中国画是我国乃至世界艺术领域中的一朵奇葩,早被誉为“三大国粹”之一。中国画大致可分为三个门类:人物画、山水画、花鸟画。人物画成熟于战国，汉代的毛延寿即是著名的宫廷画家。山水画、花鸟画在隋唐已见。唐代的山水画有“青绿山水”、“水墨山水”、“泼墨山水”等风格和流派,并出现“工笔”与“写意”之别;宋代，山水画、花鸟画更加兴盛，或剪取山川秀奇之一角，或表现大山大水之全景。
此后，元“四家”，清“四王”、“四僧”、“金陵八家”、“扬州八怪”等饮誉一时。在画风上,元代渐趋写意，明、清有所发展，并重达意畅神。国画按手法分，则有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等。所强调的是立意传神、勾皴点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密、留白等手法，以描绘物象与经营构图;其取景布局视野宽广，不讲焦点透视，强调抒发作者的主观情绪。
其画幅形式有卷轴、壁画、屏障、册页、扇面等，并以诗、书、画、印相结合。还有特殊的装裱工艺。所用工具，亦为我国特制之笔、墨、纸、砚。我们欣赏中国画，还要具备有关国画的一些理论常识，如“意存笔先，画尽意在”，“外师造化，中得心源”，以形写神，形神兼备，强调神韵寓意等等。
如以花鸟宣扬某种道德或人格，或者有自赏之味，或者发泄作者内心之不满。梅可喻人之坚贞清白，兰可喻人之不同流合污,等等。同时，我们还要具备一定的历史知识，对作者所处的时代、生平、性格特征等要有所了解;对画中的主体人物，要懂得属于何时,主要活动及其性格等。
总之，欣赏国画，要从笔法、墨趣、诗意、意境、历史时代、作者特点等方面去品评，方能步人佳境。
答：按题材分：山水、花鸟、人物 按形式分：手卷、条幅、横幅、斗方、中堂、册页、扇面 按笔意分：工笔、写意（大写意、小写意）、半工半写 按色墨分：白描、水墨、浅绛、青...详情>>
