中国戏曲的起源发展以及成熟基本上可以分为以下几个阶段： 1、萌芽阶段。 在前期是以各种上古舞蹈的形式出现，大致有这么几种： （1）原始部落的歌舞。那是古人在狩猎或部落间战争结束时为表达喜悦、满足、愉快的活动。 （2）上古时代的傩舞。那是原始人驱鬼逐疫的一种舞蹈。
（3）巫觋的宗教祭祀舞蹈。商汤时有《大舞》（武舞）和《韶舞》（文舞），以宣扬统治者的“文治武功”。 （4）到西周末年出现“优”，是专司声色之娱的职业艺人。倡优指女性演员，徘优指男性员。 后期出现了先秦的宫廷歌舞、汉代百戏，所谓百戏，是泛指各种表演形式，例如扛鼎、寻幢（爬竿）、冲狭（类似钻刀圈）、燕跃（跳高）、跳丸（抛小球）、走索、吞刀、吐火、振童（小孩翻斤斗）、幻术。
百戏的演出是为了供人娱乐，这与中国戏曲的形成与发展关系极大。 隋朝是中国戏剧形成的转折点，除了百戏兴盛外，还出现了“九部伎”，并且至唐代演变为“十部伎” 2、形成阶段 主要表现为唐代歌舞与参军戏。 （1）唐代歌舞。唐代音乐歌曲的形式已经较为完整。
如“大曲”，已经有散板、慢板、中板而转为快板。有了大曲，就可以配上故事，于是戏曲的雏形便形成了。加之唐代出现了变文与传奇小说，为后来形成戏曲艺术的演出内容提供了丰富的素材。变文是通俗小说，又名“俗讲”，是讲唱艺术，流行于民间。传奇小说是在以前的志怪小说的基础上，发展成熟起来。
（2）参军戏。“参军”原为一种官职的名称，始自汉末。舞台上两位打扮成参军的演员以一问一答的形式表演，称为参军戏，盛行于唐代，是以滑稽问答为主的一种戏剧形式。参军戏起初主要表演嘲讽赃官的种种情状。后来情节逐渐发生变化，成为经常表演的戏剧形式、仍然称为参军戏。
3、成熟阶段 中国戏曲的成熟阶段经历了宋杂剧、宋元南戏和元杂剧的漫长岁月。 （1）宋杂剧。 宋杂剧是继承唐代参军戏的传统，并吸收表演、歌唱的技艺，进一步综合而成的戏曲。 宋杂剧已经出现了“末泥”“副净”“副末”的分工。“末泥”是戏的主角；“副净”是挨打的；“副末”是打浑的角色，专管逗乐。
还可添一人，名为“装孤”（装官），还有“装旦”。 宋杂剧有强烈的人民性与战斗性，以滑稽戏的形式出现，针对当时的社会矛盾，尽情揭露，批评非常尖锐。对封建王 朝统治的不合理现象以及官吏的腐败无能，进行了辛辣的讽刺，对人民生活的困苦有所反映。
宋杂剧分为两大类：滑稽戏和歌舞戏杂剧。 （2）南戏的形成。在金人人侵、宋室南渡之际，汁梁的杂剧分为以燕京为中心的北戏和以临安为中心的南戏。南戏是以浙、闽里巷歌谣歌唱民间小戏为基础，吸收北来的宋杂剧表演故事的形式和民间的说唱伎艺，以表演故事情节为主，亦称“戏文”。
期间出现了四大南戏 《荆钗记》、《拜月亭记》、《白兔记》、《杀狗记》。其中《拜月亭记》被簇称为南戏的最高成果，后人评论它是我国古典戏曲中一枝永不凋谢的花朵。 南戏的形成，不但确立了我国戏剧的独特的艺术形式，而且它把各种表现手段（如大曲、诸宫调、歌舞、滑稽戏等要素，并在演出结构和塑造人物方面受宋杂剧、平话、说唱艺术和傀儡戏的影响）综合在一起开创了我国戏曲舞台艺术独有的表现原则与表现方式。
第一，南戏已经有了时间与空间的灵活性，即歌舞艺术的虚拟表演。演员扮演人物外，没有固定的舞台装置，无论是打坐官邸、古庙，还是爬山越岭、长途跋涉，都由人物自述或表演来表现。俗称“唱一段慢板五更天，走一个圆场百十里”，时间、空间不固定。
同时，剧本上有了“分场”结构。大场、小场交错，低潮场与高潮场、悲苦场与欢乐场、紧张场与轻松场、简场与繁场等有机结合，有了所谓转场、圆场、过场等形式。 第二，南戏初步形成综合性艺术，歌、舞、白成为剧本的三要素。宋杂剧是一人主唱，南戏则是各角色都可以唱。
唱又分为独唱、接唱、同唱、合唱等多种形式。介与白都很重要。 第三，各种艺术手段运用的程式性，如定场引子、诗、自报家门、剧本的结构、场次的安排、曲调的连缀、念白与唱词的格律、行当的划分，都有了一定的程式。 第四，行当，宋杂剧已有副净、副末两个主要行当。
两个角色都善于滑稽表演，所谓“副净发乔”“副末打浑”。到南戏里则有了生、旦、外、贴、净、丑、末等七个角色。生、旦二行当的形成是南戏发展的新成就，生、旦概括生活中男女两种性别的主要人物，副净·副末保留其插科打浑的特色。 南戏的发展尚不完善，分场过于琐碎，多次重复交代人物身份等。
第五，南戏的演出很少有布景，演出条件十分简陋。 第六，南戏的化妆，对旦角已有浓妆、淡妆，打扮已经十分浓艳。脸谱已经初步出现。丑角画“乌嘴”、“白鹿”。 南戏在元统一后，又受昆山腔一的影响，唱法进一步丰富。在剧本结构上，也开始确立了分场的形式，各角色都能充分发挥作用，表演也加强了 舞蹈性，运用曲牌比较灵活自由。
（3）元杂剧。蒙古族建立元朝后，南北戏大规模交流，形成元杂剧。 元杂剧的代表剧目有：关汉卿的《窦娥冤》《望江亭》《单刀会》《玉镜台》；王实甫的《西厢记》；马致远的《汉宫秋》；纪君祥的《赵氏孤儿》；石君宝的《秋胡戏妻））；康进之的《李逵负荆》。
至此，中国戏曲走向成熟。 以后，又经过了明清时代的传奇、昆曲和京剧的形成，使中国戏曲走向了巅峰。 关于明代传奇和昆曲 1。明代传奇 明代中叶之后，在南戏基础上发展起来的传奇流行全国，形成了中国戏曲繁荣的新局面。
唐朝最早出现传奇（小说）一词。宋朝南方戏曲也称传奇，后来发展成为“明清传奇”。明清时代中国北方亦流行杂剧。 明代传奇的戏曲文学作家汤显祖，是与同时代西方戏剧家莎士比亚具有同样地位的伟大戏曲作家。汤是江西临川人，他的作品以“临川四梦”〔《还魂记》（一名《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》〕最为典型。
汤显祖是明代剧作家的代表人物。 明朝戏曲界出了一件大事，产生了一个新剧种—昆剧。昆剧曾被周恩来总理誉为“空谷幽兰”。昆剧已于2004年被联合国教科文组织列人“世界非物质文化遗产”名录。 2。昆剧的形成 昆剧源于昆山腔，简称昆腔，昆曲。
它始于元代末年的昆山，是南戏的一个支派。在明代万历之前，它还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。在明代中叶的嘉靖、隆庆年间，江西豫章（南昌）人魏良辅到吴中后，对昆山腔作了很大的改革与发展。是以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚、弋阳等腔的优点，并吸收了北曲中的一些唱法，使新腔的特点清柔婉转，流丽悠远，出乎三腔之上。
但这时的昆曲仍是清唱，尚未能体现剧本，形诸舞台。 昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，则是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。 以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔和表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。
自万历初年，昆曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其它南戏声腔的剧种。当时江南正值商品经济日渐繁荣，江南地主、富商以观赏昆剧作为主要娱乐方式，随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏，当时称为“官腔”。从此，昆曲俨然成了剧坛的盟主，数百年来，对许多剧种的舞台艺术，产生过深厚的影响。
值得一提的是：南戏的文学性较高，为昆曲、徽腔打下了基础，昆剧风格优美，舞蹈性强，表演要求很高，要做到“词到、乐到、舞到”。由于昆剧的戏文高雅，一般市民欣赏起来比较困难，逐渐衰落，满清人关后，对汉人的反满活动异常敏感，此时不少知识分子为了逃避严酷的文字狱的迫害，就运用编写剧本的方式表达对明朝覆亡的遗恨，寄托遗民的哀思。
于是孔尚任写了《桃花扇》、洪升写了《长生殿》、李玉写了《千忠戮》（又名《断钟录》）等剧作。满清政府便对作者进行打击。这样，便加速了昆剧的消沉。加之昆剧演员也看不起地方戏，如此更远离了劳动人民，于是昆剧也就不再为社会所欢迎，民间流行的梆子、皮黄便代之而兴。
到了乾隆后期，随着徽班进京和徽汉合流，逐步形成了京剧。京剧的发展受昆剧的影响较大，讨论京剧的形成与表演艺术，不能不涉及昆剧的兴衰。
答：中国戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不...详情>>
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答：老舍茶馆啊，很有名的，不过我没去过，估计挺贵的，但很适合这种情况。详情>>
