设计师。这个职业应该选择学生。一个孩子从小到大学学习专业前，会有一些性格特点反映出来。而设计师的性格应该满足两点：1，与别人不同。他她追求个性的东西和人生状态，不愿意跟大家一样。表现在看问题、发表意见、穿着、爱好等所有可以表现出来的个人的状态。
有这样性格的人，在培养中只要告诉他她行业规范和技能标准、技巧就可以了。因为，设计师最重要又最难学习的“创造/创新”性不用刻意去强调。他她可能比你还好。2，完美主义者。他她从小时候就不愿意将就。他她的衣裳、食物、用具，他她的说话、做事、爱好/玩儿在有条件的情况下一定要比别人的好。
尤其是做事。如果条件不具备，宁可不做。玩儿不好，就不再玩儿了。这样的孩子做设计师，只要开阔他她的视野，让他她看到，他她做出来就比别人强。很年轻就可能超过老师。所以，有这两种性格的孩子培养设计师会事半功倍，会成才早，成就大。不是如何培养、提高的问题，而是如何选择的问题。
就是说，不是所有的人都能培养成设计师，尤其是好设计师。
培养审美这个不是一日之功就能培养起来的，而是通过大量得看跟练习去分析好的作品带来的能力。如果楼主不会分析作品，其实看并没有什么实质性的效果，还是很容易忘记的。我觉得楼主提升审美的话，一方面看，另一方面要学会去分析作品。这样进步才会变得非常的明显的哦。
什么是美？ 先拨开道德、哲学、宗教、生活、人性一类的东西不谈，从形式上来说， 我认为美是一种愉悦，是注意力的移动，是神经的张弛。有张有弛为美。这种张弛可以来自物体的颜色——色泽艳丽为张，色泽柔和为驰；可以来自与自身的相关性——相似为张，无关为驰；可以来自节奏的快慢——节奏快为张，节奏舒缓为驰；可以来自对比——对比强烈为张，对比弱为驰……美，像是琴师的手，拨动着每一根神经。
如果美可以外化，神经可以发出声音的话，当我们觉得美的瞬间，神经一定在演奏一首动人的交响。如果仅是提高“审”美，就是提高自己感受的敏感性。用心体会每个元素是怎样拨动我们的神经，积累这种感受，以便在下次遇到的时候可以更快、更敏锐地察觉到这个感受 。
每个元素之间都有着一种隐秘的联系。元素包含：距离、颜色、纹理、大小、线条的方向等一切可以引起你注意力改变的东西（可以引起注意力改变的东西太多了，诗歌里，每个字都是一次注意力的改变；音乐里，节奏的快慢，声音的高低，乐器的变化；电影里，镜头的变换，情节快慢；还有笑话，很多笑话都是利用了注意力的突然改变；美食中的食物口感，香味，酸甜苦辣）。
如何提高？以点为例（因为点最简单）：在一张白纸上画上两个个点，仔细去感受你的视线和注意力是怎么在这两个点之间游移。如果把这两个点移得近一点，感受一样吗？如果把其中一个点变大一点呢？如果两个点有自己的纹理？如果两个点有不同的颜色？ 即便是单单改变“距离”这一个量， 有无数种的可能改变，就有无数种感受需要我们用心去体验（从中可见艺术的无穷变幻和未知的魅力)。
在视觉领域来说，理性只能做到指引，不能替代感受的过程（因为理性是文字，文字和图像不同，就像不能用文字解释音乐一样）。拿均衡理性中说到的艺术规律之一。不过我们可以借助理性的帮助。初学者可以简化元素，从三大构成中最简单的元素开始体会，像刚才说的两个点的距离（甚至一个点的位置），两种色彩，大小等。
然后逐渐加大难度，距离+色彩，色彩+大小等。这其中，欣赏大师作品最好同时进行，否则可能会觉得枯燥。在欣赏大师作品时不需要全懂（给自己太大压力也不好），欣赏自己能欣赏的部分就好。而大师之所以为大师，并不仅仅因为在形式给人的愉悦，而在于其他方面，当然形式是基础，具体什么我也说不太清，比较空泛说说，大概指人文精神、哲学、社会学各类学科的相互关联吧。
而如果要把审美运用到设计中，则需要积累和记忆，以便再现这样的感受。记得什么样的情景可以引出这样的感受。需要体现一种感受的时候，脑海里有关于这种感受的一个记忆库，可以随时调用。
答：美的感受是一件非常主观的存在，中国大部分人审美还有待提升，特别要注重从小开始培养审美，因为那个阶段对于审美的塑造作用非常大。当我们看到蒙娜丽莎的微笑时，有人觉得...详情>>
