戏曲教学反思(汇编9篇)
戏曲教学反思(1)
从戏曲的理论来说,戏曲教学应该侧重于让学生了解戏曲的冲突,从冲突中领会人物形象和戏曲主题,同时也要通过阅读体会古代戏曲的语言魅力。古代戏曲的语言颇有诗歌的韵味,因此对古代戏曲语言的品味应该是一件非常重要的事。在教学中,我们严格按照戏曲理论内在的规律开展教学,取得了一定的成绩,但是也发现很多的问题,现将有关情况作一下反思,以期待将来能够更好地开展古代戏曲的教学。
第一,要处理好信息技术与课文研读的关系。信息技术的飞速发展的确为语文教学带来了很多好处,多媒体的使用极大地提高了学生学习的兴趣,但是不是所有的内容都应用很具体形象的多媒体技术加以展现的。过多的媒体使用,如视频、音频、图画,只能削弱学生的想象能力和感悟能力,使学生过于以来感官的刺激,而丢失掉语文教学本身对教材文字的钻研与感悟。比如在上《窦娥冤》的时候,有些老师就喜欢在学生没有读课文的前提下直接将视频播放给学生看,认为这样可以提高学生对课文的理解,通过视频解决学生阅读课文的兴趣问题。这种以视频替代课文的做法只能是进一步恶化学生的学习兴趣。多媒体技术的运用应该是适时的、适事的,而不是随便为了让学生感兴趣乱来。只有在对文本深入钻研的基础上穿插多媒体,才能真正发挥其辅助作用。
第二,要处理戏曲语言和戏曲思想内容的关系,不能有所偏废。在新课程标准相关理念的指导下,教学中我们较多老师对古代戏曲的思想内容进行了大肆渲染,力图把课文涉及到的所有思想内容都教给学生,而忘却了语文培养学生语言运用和品味奖赏的要求。比如在教《长亭送别》中,我们就过于注重对两人对爱情的态度的分析,并且展开了较为激烈的课堂讨论,希望使学生拥有健康的爱情观。而忽略了,所有的思想内容都是由文字、语言表现出来的,语文的本身应该是通过语言的品味来加深对文化思想的理解。所以后来,我们又在教学中,专门设计了一堂合作探究形式的语言奖赏课,让学生充分地研读课文,通过小组讨论,让学生奇文共欣赏,品味到了有“花间美人”之称得王实甫的语言魅力。
第三,要处理好学生主体和教师主导的关系,发挥教师的指导作用。在古代戏曲的教学中,我们发现戏曲的文字本身不会存在多少问题,因为课文的注释相当详细。所有我们经常会开展以小组合作,自主学习、主动探究为主要形式的课堂教学,以充分发挥学生的主体性。但是教学中我们发现,必须加强教师对讨论发言的指导,任何没有教师引导的合作讨论都有可能会将学生引入误区。比如在教授《闺塾》一课时是最容易出现学生对现行教育制度的讨论,这时也最容易出现一些错误的观点,这时教师是否有能力进行指导很关键。这时的课堂不是自由的课堂,也不是独裁的课堂,这时有些可以不用涉及的内容就不应该涉及。
第四,要处理好自主学习和探究的关系,在学的基础上来探究,有的放矢。学生的自主学习是课堂上开展有效探究的前提,但是实践中我们可能往往为了追求课堂的热闹或引起学生学习的兴趣,会在学生没有进行充分学习的基础开展探究,从而导致探究成了无本之木。
第五,要处理好课文学习和课外拓展的关系,不能无边无际,漫无目的,要紧扣课文。教学中如果是紧扣课文的拓展将对课文的理解起到很好的推动作用,但是如果是毫无联系的拓展将会导致学习目标的不得落实。比如在教《窦娥冤》一课中,有教师就在课堂尾声加了一个辩论“当你在受冤枉时是否会忍”。课堂是很热闹,但是这个问题与课文到底有多少关系,与本课的教学目标到底有多少关系,不得而知。学生对窦娥的冤屈,也就是对古代劳动妇女的悲惨命运都没有很好的体会去讨论这样一个问题,不是哗众取宠吗?
钱梦龙在教学经验总结时说:“把求知的主动权交给学生,使教学过程成为一个在教师指导下由学生求知的过程,为了求知,学生必须运用智力,认真探索,因此,在获取知识的同时,也就相应地发展了智能。” 教师应在新课程理念下扮演“多重角色”。学会充当导演。为了让学生深入领悟戏剧的精髓,教师除了向学生介绍戏剧的相关常识外,还要引导学生了解《日出》的创作背景,明确写作意图,指导学生通过台词、舞台提示及潜台词等仔细揣摩人物的动作、语言、神态、心理等表现,为学生的舞台展示作好准备。
学会甘当配角。为学生提供自我体验、自我展示的平台,让学生作主角,让他们在登台表演中去感受人物的喜怒哀乐、兴衰际遇,体察人物的内心世界。老师当学生的观众,作为配角,对学生的表演活动进行评议,引导学生对作品的主题及艺术性的理解。学会乐当总结者。当学生活动完毕后,及时对作品进行总结与归纳,引导学生分析作品的成功所在,如《日出》一文,作者就是运用了高超的创作技巧,通过富有性格化的人物语言描写,很好地展示出不同层次人物的思想性格,从而达到了表现和深化主题的效果。
总之,要努力为学生提供一个易于产生问题、思考问题、解决问题的情景,教师就应根据不同的教学环节,及时地调整合适的位置。
当然,教无定法,但为了取得较好的教学效果,我认为我们应该在“新课改”精神的指导下,不断更新教学理念,多给学生提供自主、探究的学习空间,以适应新时代的要求。
戏曲教学反思(2)
戏曲是极具魅力的一种艺术文化形式,特别是我国的戏曲,更是种类繁多,形式多样。但随着时代的发展,这些优秀的传统艺术渐渐被孩子们遗忘。很多孩子由于没有接触戏曲机会,根本不懂得如何欣赏这种独具魅力的艺术形式。所以,如何帮助学生们了解欣赏戏曲,并通过感受戏曲的魅力而激发他们对祖国传统艺术的热爱,成了我研究的问题。这节课的总体要求是让孩子们对戏曲知识有个初步的了解,并通过学习让他们打开思路使戏曲中的知识融入到活动中,体验艺术的独特魅力。
本次活动主要是通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,培养他们的合作探究能力和综合美术能力,使他们感受中国戏曲的魅力,唤醒他们对中国传统艺术的热爱,激发他们关心、热爱中国脸谱艺术的情感,了解中国戏曲艺术独特的美。根据这个活动目标我设计了以下几个环节:首先,游戏导入,让老师带领他们轻松进入教学活动。其二,汇总学生收集的资料,解决老师提出的问题。其三,由老师归纳总结并通过课件介绍有关京剧脸谱的知识。(由京剧中脸谱应用的角色引入,从脸谱色彩与人物性格;脸谱的图案结构;脸谱图案与人物特征几个方面分别讲授)其四,引导学生带着问题去欣赏各种戏曲视频,激发其对戏曲艺术的热爱。其五,布置作业:用带来的材料把自己打扮成戏曲中物。让学生随音乐表演的形式结束活动,在欢快愉悦的情绪中体验戏曲的魅力。
优点:
本次活动从选材、设计、方法到活动的整个过程的开展都充分体现着创新与改革这个教育教学中的主旋律。
(一)选材恰当,目标定位准确。
由于四年级学生处于向高年级过渡的阶段,所以在教学过程中,应适当渗透一些知识性的东西,使学生在学习的过程中既有兴趣,又学到了知识,还能进行美好的情感体验。我选择的这节课,恰巧能够达到这个目的。另外,在活动过程中,穿插的游戏、表演、欣赏活动能够促进学习了解欣赏戏曲,感受戏曲的独特魅力。
(二)注重教学方法的改革与创新。
单纯而机械的教给学生知识,让他们去画某一物体,学生们往往会因为缺乏兴趣,而去机械的临摹,这样会严重阻碍其创造性的发展。所以,本次活动我着重从吸引学生兴趣入手,以多媒体形式进行知识传授,并加入视频等文件,向学生们展示了几段耳熟能详的戏曲资料,特别是我们的地方黄梅戏选段活跃了课堂气氛,打开了他们的思路。另外,设计完成后,让学生通过集体表演展示作品,提高了制作兴趣。这些方法都突出体现了美术教育教学方法的改革与创新。
(三)活动过程体现了教师的主导作用和学生的主体作用。
在整个活动过程中,教师语言精炼严谨,负责引导总结。而学生们则兴趣浓厚、思维活跃、主动创新。在设计环节,每一位孩子都有独特的想法;在评价环节,每个人都掌握了评价的标准;在表演展示环节,大家都积极主动的勇于展示自己,使活动达到了高潮。
缺点:
本次制作过程中老师最好需要具体的`演示一个戏曲道具的制作步骤,这样可以给学生一个清晰的指导过程。由于是一节录像课,学生和老师都有些过于紧张,很多环节没有放开,没有把最佳状态表现出来。总的来说,这一课的教学流程,是从学生的兴趣出发,经探究理解之后进入想象和创作的过程,符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造!
戏曲教学反思(3)
北大钱理群教授曾说过:“语文课应该是一种精神的漫游,应该是好玩的,有趣的。”我正是带着这样一种态度,尽量将综合性学习课组织得异彩纷呈,成为学生最喜爱的一个内容。
听几出悲欢戏,过一回梨园瘾,中国戏曲是我们民族文化的瑰宝。《课程目标》的总标明确提出要“吸收民族文化智慧,吸取人类优秀文化的营养。”这堂活动课,基本达到了这一预期目标。学生不仅了解到了戏曲知识,陶冶了情操,更激发了热爱祖国戏曲艺术的情感,甚至还会影响到孩子们一生的戏曲情结。同时,也是最重要的,学生在实践活动中锻炼了语文综合能力,培养了合作意识和探究精神。
本课的设计,在课前准备、课上活动及课后延伸中都充分运用了专题网页。发现学生都很受用这一方式,可以自主地确定学习过程,选择学习内容。另外,自主学习和探究的结果能以网页的形式在课堂上呈现,这一新锐的形式,成为他们学习过程中强大的推动力,促使其成为学习的真正主人。
当今,数码技术已不再新鲜,但运用到课堂中来却不常见,本节课,我也做了这样一个大胆尝试,帮助学生用DV记录下他们到剧院参观采访的精彩过程,不仅丰富了课堂内容,开拓了学生视野,更提高了学生的写作及口语表达能力。在采访准备阶段,整个小组的同学查找长春戏曲文化发展史,了解京剧、吉剧、二人转的艺术形态、现状及发展前景,准备现场解说稿,采访稿,消化记忆各种相关知识,以提高现场应变力,那精益求精、字斟句酌的态度和架式,活脱脱是专业的电台外景小主持,着实让我感动。虽然,很多地方还稍显稚嫩,但我相信,这是绝对是一个梦想的开始。
学生利用网络资源,自主整理汇报材料,其中体现出的命题、总结、探索能力,让我暗暗震惊,你给学生多广的空间,他们就有多广的思维,学生的潜力是无穷的,我想,要做一个成功的教师,不仅要有一颗诲人不倦的心,还要有善于发现的眼睛和有要敢于放手的魄力,使信息技术从辅助“教”向辅助“学”渗透,引导学生进行“学习的革命”,帮他们在相同的时间内,达到最佳的学习效果。
本节活动课,除体现信息技术与课程整合外,还保持了语文课的特点,融入说、学、唱、写,这都是在提高学生的语文综合素养。
此外,任何一堂课都不是孤立的,活动的最后,我发现孩子们意犹未尽,有鱼梗在喉,不吐不快的创作激情,于是,不失时机地步置写作训题目。在第二天的作文点评课上,真的又有许多惊喜突显出来。一些精彩篇目已链到网页上,这对他们来说,又是一个莫大的鼓舞。
专题网页在本节活动课的运用,可谓一箭数雕。诚然,也暴露了一些问题,在网络环境下,开展教学活动,我仅仅做了初步的尝试,还恳请各位专家批评指正,谢谢。
戏曲教学反思(4)
备课之前,我认真研读了关于“构建主题课堂,实施大量阅读”的研究方案。其中提到:随着我省新课程计划的规范落实,语文中高年级课时大大缩减,按照以往的教学方式,在现行教材内容不发生调整的情况下,每篇课文的学习平均不足一课时。
课标要求,要提高学生的阅读量。如果只是要求学生在课外大量阅读,恐怕鞭长莫及,落实起来也具有一定的难度。传统课堂上一节一课或多节一课,又完成不了阅读任务。因此改革我们的课堂教学,“减时求效,去粗求精,追求学习的主题性、整合性、综合性”势在必行。
基于此,在教学设计时,我确定了以“戏剧大舞台”为本节课的主题,以藏戏为载体,并与京剧、黄梅戏、吕剧等地方戏进行有效组合与整合,努力探索尝试一条全新的“主题课堂”的语文教学之路。
《藏戏》是小学五年级下册第四组的一篇文章,本组文章主要介绍了不同地区、不同民族的民风民俗。藏戏,是祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述,绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。
因为这篇文章极具民族特色,是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。因此在课前预习时,我给学生设计了一张“自主学习读书卡”,围绕《藏戏》一课进行自主学习:课前搜集藏戏的有关知识;了解藏戏的形成与特色;搜集你知道的其他地方戏的有关资料。
课堂上,我首先“播放戏曲,激趣导入”,让学生欣赏喜闻乐见的豫剧《花木兰》选段,从中感受戏曲的`魅力,激发喜爱戏曲的情感,同时也为本节课的学习营造浓郁的戏曲氛围。
接着在下一环节中,我充分挖掘连接语的作用。在略读课文中,连接语所起的作用就如同精读课文中的课后题,它是学生学习略读课文的领路人,提示了略读课文的学习要求和方法。但这些要求和方法又往往不是特别清楚明显的摆在学生面前,所以在学生从连接语中提取出信息之后,我又引导他们从找到的信息中梳理加工。这样既可以让学生明确阅读目标、阅读重难点,有的放矢地进行学习,提高学习实效;又可以使整个教学过程显得大气、简约,避免了教学内容的面面俱到。
接下来学生便带着浓浓的兴趣走进了文本,朗读课文,弄懂了文章的主要内容。在自主研读“藏戏形成”部分,通过朗读——复述——评价——感悟等方式,学生感受到藏戏形成的传奇色彩以及唐东杰布为民造福的美好心愿,同时也重点训练了学生对信息的提取、概括能力和复述的能力。
在自主研读“藏戏特色”部分,学生自由选择自己感兴趣的内容,反复阅读相关段落,并在小组内交流,感受藏戏独特的艺术魅力。学生针对此环节谈得感受非常深刻,并对少数民族的民风、民俗产生了浓厚的兴趣。通过全班交流,尤其是藏戏的面具给同学们留下了深刻的印象。
学生再次朗读感悟藏戏的面具特色之后,教师相机引入京剧脸谱的有关知识,为了使学生对国粹——京剧有初步的了解,又让学生欣赏《说唱脸谱》中的京剧选段,根据脸谱知识提示,感受京剧的脸谱同藏戏的面具一样也运用了象征的手法来表现不同人物的性格特点。此环节的学习,同学们一下子热情高涨,兴趣盎然,尤其是当《说唱脸谱》的音乐一响起,同学们不由自主地跟随音乐唱了起来。
当播放戏曲黄梅戏《天仙配》时,同学们的演唱声再次响彻课堂,伴随着悠扬的黄梅戏曲调,同学们进入了《配套练习册》第15课《黄梅戏》这篇文章的自主阅读。
在阅读《黄梅戏》时,充分体现了默读的优势。我想默读是一种非常有成效的读书方式,对语言文字的感悟,需要在默读静思中完成,学生只有静下心来,默读文本,沉浸其中,才能真正独立的体会情感,理解文本。同时还要做到“不动笔墨不读书。”,边读边标注自己的阅读收获。
在本节课即将接近尾声时,又增设了一个“小戏迷,展才艺”的环节,再掀学习的新高潮。看到同学们兴致勃勃、争先恐后地登台表演,当时,我觉得自己突然间真正体会到了在课堂教学中有意识地设计一些能让学生们感兴趣、真正动起来的环节是多么的重要,只有让学生真正感兴趣,他才愿意主动动脑去学习,才会在学习的过程中乐此不疲。
课堂教学要充分体现学生的主体地位。所以,在本节课的学习中,我把更多的时间,更大的空间,更多的自主权留给学生自己。教师没有过多的干预,只是一个欣赏者,评价者,鼓励者。
本节课也存在很多不足,例如在感受藏戏的特色时,如果能让学生观看一段藏戏演出时的录相,我想比只阅读文字资料会更直观一些,也会达到事半功倍的效果。在今后的教学中,我会不断反思,努力提高。
通过本节课的研讨,我受益匪浅,让我知道了如何上好一节语文课,如何将知识传授给学生,如何调动学生学习的积极性,思学生之所想,帮学生之所需,不断的探索语文教学新规律,深入理解高效课堂,改进教学,加大语文课堂容量,以大量阅读代替空洞的说教,引导学生进行主题性、研究性、综合性学习。
新课改要求我们语文教师要树立新的语文教育观,建立单元主题教学意识,具有重组文本的气魄,具有改革传统教学模式的精神,努力探索构建主题课堂的教学基本模式。
相信经过我们的共同努力,我们的“主题课堂”语文教学之路会走得更长更远。我也相信在我们老师和学生们的共同努力下,随着“构建主题课堂,实施大量阅读”的开展与不断深入,一定会燃起学生读书的热情,整个课堂会充满了浓郁的油墨书香,书香也将为孩子的一生插上飞翔的翅膀!
戏曲教学反思(5)
从戏曲的理论来说,戏曲教学应该侧重于让学生了解戏曲的冲突,从冲突中领会人物形象和戏曲主题,同时也要通过阅读体会古代戏曲的语言魅力。古代戏曲的语言颇有诗歌的韵味,因此对古代戏曲语言的品味应该是一件非常重要的事。在教学中,我们严格按照戏曲理论内在的规律开展教学,取得了一定的成绩,但是也发现很多的问题,现将有关情况作一下反思,以期待将来能够更好地开展古代戏曲的教学。
第一,要处理好信息技术与课文研读的关系。信息技术的飞速发展的确为语文教学带来了很多好处,多媒体的使用极大地提高了学生学习的兴趣,但是不是所有的内容都应用很具体形象的多媒体技术加以展现的。过多的媒体使用,如视频、音频、图画,只能削弱学生的想象能力和感悟能力,使学生过于以来感官的刺激,而丢失掉语文教学本身对教材文字的钻研与感悟。比如在上《窦娥冤》的时候,有些老师就喜欢在学生没有读课文的前提下直接将视频播放给学生看,认为这样可以提高学生对课文的理解,通过视频解决学生阅读课文的兴趣问题。这种以视频替代课文的做法只能是进一步恶化学生的学习兴趣。多媒体技术的运用应该是适时的、适事的,而不是随便为了让学生感兴趣乱来。只有在对文本深入钻研的基础上穿插多媒体,才能真正发挥其辅助作用。
第二,要处理戏曲语言和戏曲思想内容的'关系,不能有所偏废。在新课程标准相关理念的指导下,教学中我们较多老师对古代戏曲的思想内容进行了大肆渲染,力图把课文涉及到的所有思想内容都教给学生,而忘却了语文培养学生语言运用和品味奖赏的要求。比如在教《长亭送别》中,我们就过于注重对两人对爱情的态度的分析,并且展开了较为激烈的课堂讨论,希望使学生拥有健康的爱情观。而忽略了,所有的思想内容都是由文字、语言表现出来的,语文的本身应该是通过语言的品味来加深对文化思想的理解。所以后来,我们又在教学中,专门设计了一堂合作探究形式的语言奖赏课,让学生充分地研读课文,通过小组讨论,让学生奇文共欣赏,品味到了有“花间美人”之称得王实甫的语言魅力。
第三,要处理好学生主体和教师主导的关系,发挥教师的指导作用。在古代戏曲的教学中,我们发现戏曲的文字本身不会存在多少问题,因为课文的注释相当详细。所有我们经常会开展以小组合作,自主学习、主动探究为主要形式的课堂教学,以充分发挥学生的主体性。但是教学中我们发现,必须加强教师对讨论发言的指导,任何没有教师引导的合作讨论都有可能会将学生引入误区。比如在教授《闺塾》一课时是最容易出现学生对现行教育制度的讨论,这时也最容易出现一些错误的观点,这时教师是否有能力进行指导很关键。这时的课堂不是自由的课堂,也不是独裁的课堂,这时有些可以不用涉及的内容就不应该涉及。
第四,要处理好自主学习和探究的关系,在学的基础上来探究,有的放矢。学生的自主学习是课堂上开展有效探究的前提,但是实践中我们可能往往为了追求课堂的热闹或引起学生学习的兴趣,会在学生没有进行充分学习的基础开展探究,从而导致探究成了无本之木。
第五,要处理好课文学习和课外拓展的关系,不能无边无际,漫无目的,要紧扣课文。教学中如果是紧扣课文的拓展将对课文的理解起到很好的推动作用,但是如果是毫无联系的拓展将会导致学习目标的不得落实。比如在教《窦娥冤》一课中,有教师就在课堂尾声加了一个辩论“当你在受冤枉时是否会忍”。课堂是很热闹,但是这个问题与课文到底有多少关系,与本课的教学目标到底有多少关系,不得而知。学生对窦娥的冤屈,也就是对古代劳动妇女的悲惨命运都没有很好的体会去讨论这样一个问题,不是哗众取宠吗?
钱梦龙在教学经验总结时说:“把求知的主动权交给学生,使教学过程成为一个在教师指导下由学生求知的过程,为了求知,学生必须运用智力,认真探索,因此,在获取知识的同时,也就相应地发展了智能。” 教师应在新课程理念下扮演“多重角色”。学会充当导演。为了让学生深入领悟戏剧的精髓,教师除了向学生介绍戏剧的相关常识外,还要引导学生了解《日出》的创作背景,明确写作意图,指导学生通过台词、舞台提示及潜台词等仔细揣摩人物的动作、语言、神态、心理等表现,为学生的舞台展示作好准备。
学会甘当配角。为学生提供自我体验、自我展示的平台,让学生作主角,让他们在登台表演中去感受人物的喜怒哀乐、兴衰际遇,体察人物的内心世界。老师当学生的观众,作为配角,对学生的表演活动进行评议,引导学生对作品的主题及艺术性的理解。学会乐当总结者。当学生活动完毕后,及时对作品进行总结与归纳,引导学生分析作品的成功所在,如《日出》一文,作者就是运用了高超的创作技巧,通过富有性格化的人物语言描写,很好地展示出不同层次人物的思想性格,从而达到了表现和深化主题的效果。
总之,要努力为学生提供一个易于产生问题、思考问题、解决问题的情景,教师就应根据不同的教学环节,及时地调整合适的位置。
当然,教无定法,但为了取得较好的教学效果,我认为我们应该在“新课改”精神的指导下,不断更新教学理念,多给学生提供自主、探究的学习空间,以适应新时代的要求。
戏曲教学反思(6)
戏曲大舞台教学反思
北大钱理群教授曾说过:“语文课应该是一种精神的漫游,应该是好玩的,有趣的。”我正是带着这样一种态度,尽量将综合性学习课组织得异彩纷呈,成为同学最喜爱的一个内容。
听几出悲欢戏,过一回梨园瘾,中国戏曲是我们民族文化的瑰宝。《课程目标》的总标明确提出要“吸收民族文化智慧,吸取人类优秀文化的营养。” 这堂活动课,基本达到了这一预期目标。同学不只了解到了戏曲知识,陶冶了情操,更激发了热爱祖国戏曲艺术的情感,甚至还会影响到小朋友们一生的戏曲情结。同时,也是最重要的,同学在实践活动中锻炼了语文综合能力,培养了合作意识和探究精神。
本课的设计,在课前准备、课上活动和课后延伸中都充沛运用了专题网页。发现同学都很受用这一方式,可以自主地确定学习过程,选择学习内容。另外,自主学习和探究的结果能以网页的形式在课堂上出现,这一新锐的形式,成为他们学习过程中强大的推动力,促使其成为学习的真正主人。
当今,数码技术已不再新鲜,但运用到课堂中来却不常见,本节课,我也做了这样一个大胆尝试,协助同学用DV记录下他们到剧院观赏采访的精彩过程,不只丰富了课堂内容,开拓了同学视野,更提高了同学的写作和口语表达能力。在采访准备阶段,整个小组的同学查找长春戏曲文化发展史,了解京剧、吉剧、二人转的艺术形态、现状和发展前景,准备现场解说稿,采访稿,消化记忆各种相关知识,以提高现场应变力,那精益求精、字斟句酌的态度和架式,活脱脱是专业的'电台外景小主持,着实让我感动。虽然,很多地方还稍显稚嫩,但我相信,这是绝对是一个梦想的开始。
同学利用网络资源,自主整理汇报资料,其中体现出的命题、总结、探索能力,让我暗暗震惊,你给同学多广的空间,他们就有多广的思维,同学的潜力是无穷的,我想,要做一个胜利的教师,不只要有一颗诲人不倦的心,还要有善于发现的眼睛和有要敢于放手的魄力,使信息技术从辅助“教”向辅助“学”渗透,引导同学进行“学习的革命”,帮他们在相同的时间内,达到最佳的学习效果。
本节活动课,除体现信息技术与课程整合外,还坚持了语文课的特点,融入说、学、唱、写,这都是在提高同学的语文综合素养。
此外,任何一堂课都不是孤立的,活动的最后,我发现小朋友们意犹未尽,有鱼梗在喉,不吐不快的创作激情,于是,不失时机地步置写作训题目。在第二天的作文点评课上,真的又有许多惊喜突显出来。一些精彩篇目已链到网页上,这对他们来说,又是一个莫大的鼓舞。
戏曲教学反思(7)
《梨园传情》中国戏曲艺术课例教学反思
本节课的主题是“中国戏曲”。在小学、初中阶段,学生对戏曲已有所接触,高中阶段的戏曲欣赏教学应把握怎样一个“度”?这是首先要解决的问题。经过反复思考,最终我在教学内容上设计了从戏曲的起源、形成过程、表现内容、传统戏曲的常用表现手段、现代戏曲在表现手段上的变化这一脉络,以期让学生对我国的戏曲艺术有一个较之小学、初中阶段更高层次的体验和了解。
在教学策略和方法上,贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则,综合欣赏、模仿、表演等,让学生在艺术美感体验的过程中形成知识与技能。既避免掉入单纯的知识传授灌输的窠臼,又不至于走到“听听、看看、玩玩热闹一阵,出了教室脑袋空空”的倾向。
戏曲学习对大部分学生来说不很感兴趣,这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术的兴趣放在重要地位。具体来说有以下几点:一是制订适切的教学目标,避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下,“体验”(做、念、唱,舍去“打”)这一环节必须做到循序渐进。先模仿最简单的肢体动作,仅选择易学的“兰花指”、“亮相”,再学念京剧对白,积累感性经验,然后再学唱戏曲的旋律。因为传统京剧的唱腔相对难学,所以选择学唱现代京剧“智取威虎山”选段,以激发学生对戏曲的兴趣。二是选取学生喜欢的、能引起学生产生认知基础正迁移的(如京剧《群英会》等)、尽可能高质量的音频、视频资料。三是多种艺术实践活动和多种教学方法与手段的综合运用。四是随着时代的'进步和社会的发展,现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法,对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较,使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解,为继续学习打下基础。由于传统戏曲与现代戏曲是各具艺术价值的,无法区分谁优谁劣,我从高中学生普遍存有好胜心理的角度考虑,在本节课的最后设计了一个供学生课后研究的课题(辩题),目的是为了拓展艺术学习空间,培养探究能力,激发艺术学习兴趣,同时了解年轻学生的艺术价值取向,至于结论则是次要的。估计这一设计对提高学生学习戏曲艺术的兴趣将会有较大的作用。
上海市教研室章淳立老师最近就三维目标的教育内涵作过以下界定:
知识与技能:指学科的基础知识与基本操作技能。
过程与方法:指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法。
情感态度与价值观:指对知识价值的理解和学习主动性、积极性的提升。
知识技能是基础,过程方法是桥梁,情感态度价值观是升华。
本节课,学生通过欣赏、模仿、自主及合作学习,体验到了中国戏曲特有的艺术魅力,通过探究和再一次的梳理的过程使知识得以巩固,最终形成对中国戏曲特有的艺术价值的认识。
教学案例:
梨园传情----中国戏曲艺术
学校:吴淞中学
班级:高一(11)班
执教者:徐赵雅
时间:05.11.24
教学目标:通过欣赏、分析、归纳与模拟等教学活动,了解中国戏曲的有关知识,激发对祖国传统戏曲艺术的热爱之情。
教学重点:传统戏曲与现代戏曲的艺术特点
教学难点:模拟表演
课前准备:多媒体课件、音频、视频资料
教学过程:
一、导入
问:1、被人们称为“国粹”,被外国友人称为“北京opera”的是哪种艺术形式?(京剧)
2、除了京剧,同学们还知道我们中国的哪些戏曲?(越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等)
今天我们就一起来研究一下,在世界上独树一帜,具有鲜明中国特色的戏曲艺术。
二、欣赏与分析
(一)传统戏曲
1、起源与表现内容
(1)介绍戏曲起源与形成
人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“歌舞戏”、“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”、“元戏”(设问:著名剧作家及其代表作?)至此,中国戏曲形成
(戏曲起源于原始歌舞。南北朝时期,民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,唐代,出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”,宋代,民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势,出现了“宋杂剧”,元代,戏曲形成。)
(2)表现内容
a、播放视频:京剧《群英会》选段《空城计》,通过设问,引出表现内容之一:
历史事件
b、播放音频:黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》,通过设问,引出表现内容之二:神话故事
c、提示故事《梁祝》,由学生推断回答,引出表现内容之三:民间传说
2、表现形式
传统戏曲究竟有哪些特点呢?今天我们就以京剧为代表来研究一下戏曲的表现形式。
(1)欣赏京剧《红楼梦》片断《晴雯》,并思考几个问题:
a运用了哪些伴奏乐器?
b京剧的角色有哪些行当?
c哪些动作给你留下深刻印象?
d有哪些布景、道具?
(2)学生回答,教师补充,以表格1的形式小结。适时回播视频帮助理解。
表格1
传统戏曲的表现形式
唱腔音乐
唱腔程式化:皮黄腔(西皮、二黄)
伴奏乐器主要有京胡、京二胡、月琴、板、鼓、锣、钹等民族乐器
人物角色
京剧有生、旦、净、丑四大行当之分
特有现象:女角男扮
表情动作
夸张、虚拟
特定的动作表现特定的生活场景
舞美服饰
舞美简单抽象
有典型的服饰造型
3、模拟表演
(1)进行到问题“哪些动作给你留下深刻印象?”时,学做戏曲中的若干动作。
女生:兰花指男生:亮相
(2)播放京剧《水浒》选段《坐楼杀惜》,模仿其中对白。
男女生分别模仿角色宋江和阎惜娇在剧中的对白,然后请全体男女生分别扮演剧中人物进行现场表演,再由学生推派代表上台表演,学生评议,教师给予表扬鼓励。
(二)现代戏曲
随着时代的变迁,戏曲也进行了一系列变革,具体表现在哪些地方呢?我们仍然以京剧作为例子进行探讨。
1、欣赏大型现代京剧《中国贵妃》片段,并思考几个问题:
(1)演唱形式与传统戏曲有何不同?
(2)乐器的运用出现了哪些新元素?
(3)舞台效果上运用了哪些新手段?
2、学生回答,教师补充,以表格2的形式总结,并适时回播视频帮助理解。
表格2
现代戏曲艺术特点
演唱风格
增加了重唱、合唱等形式,引入了美声唱法
音乐风格
除继续保持传统特点外,引入了交响乐等形式
舞美灯光
精美华丽、虚实结合,运用高科技手段烘托剧情
3、学唱现代京剧《智取威虎山》选段《今日痛饮庆功酒》,并加上“亮相”等动作。
三、总结与归纳
传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型,以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的古风雅韵,以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式,加上现代高科技手段的运用,给人以强烈的艺术冲击力,使之更符合现代人,尤其是年轻人的审美情趣。
四、课后探究
以“现代戏曲将取代传统戏曲”为辩题,学生自由组成正反两方,课后搜集资料,下节课进行辩论。
点评:浦钟兴
本课例属非试点学校提前引进新教材内容所上的试验课。执教者注重对课程标准、教材内容、教学目标、学生学习心理及审美习惯与认知基础的分析研究,作出了较为适切的选择,从而为本课的教学效果奠定了基础。
如何激发与培养学生的音乐学习兴趣同样是重点高中艺术教育的重要课题之一。执教者摒弃单纯以花哨的形式吸引学生的表面肤浅方法与手段,通过选择合适的教学内容、制订适切的教学目标与要求、设计有效的教学策略和方法、选择与制作精美的音像资料与多媒体课件等途径来培养学生的兴趣,可谓抓住了根本。
本课在如何落实三维教学目标,尤其是学生如何在实施审美教育的同时,能获得对终身学习有用的基础知识与基本技能作了有益的尝试,克服了有些课例一味追求“欣赏玩乐”或过分强调知识技能的片面倾向,收到了较为显著的教学效果。
戏曲教学反思(8)
《关于戏曲教学的几种做法》教学反思
为了重拾戏曲艺术精神,传承戏曲文化精粹,培育少儿的戏曲素养,推动戏曲遗产保护,我校根据上级精神,开展“戏曲进校园”活动。在教学过程中,我是这样做的。
一、解说戏曲剧情,激发学生的兴趣。
戏曲唱段都是伴随着剧情的,同时在推动剧情的过程中塑造人物形象。因此,我在教唱唱段时,先简要解说剧情及人物性格特点,激发学生的学习兴趣,再教唱时,学生的学习兴趣就高了很多。如黄梅戏《打猪草》、《女附马》等。
二、讲解唱词内容,加深学生的理解。
戏曲唱词既通俗易懂,又琅琅上口,讲的.都是生活的积累。如黄梅戏《龙女》(有人在说你如癫疯):“一不是你科场得高中,二不是你路途遇亲朋,有伞你偏不用,雨中兴趣浓,又唱又笑又跳又蹦,有人在说你呀,有人在说你如癫疯、如癫疯啊——”教唱前,教师讲解剧情和唱词内容,调动学生的生活积累,使学生理解唱词的意思,从而更好的学唱。
三、精选优秀唱段,培养学生的美感。
学生开始对戏曲不感兴趣,这与他们的生活习惯有关,因此教师只有精选优秀唱段,培养学生的美感,才能调动学生的学习热情。我一般采用以下方式选段:
1、选择清新、优美、活泼的唱段。如《天女散花》、《花开花谢叶儿落》、《谁料皇榜中状元》等。
2、选择生活气息浓郁、歌颂劳动、歌颂生活的唱段。如《对花》《打豆腐》等。
3、选择感情真挚、歌颂舍己为人精神的唱段。如《写血表》、《刘彦昌坐二堂》等。
4、选择富含哲理、启人心智的唱段。如皮影戏记词《行也忧来坐也忧》等。
通过这些做法,我班学生对戏曲逐渐产生了兴趣,同学之间互相学唱,有效的实现了戏曲学习中的自我评价。
戏曲教学反思(9)
古代戏曲教学反思范文1500字
从戏曲的理论来说,戏曲教学应该侧重于让学生了解戏曲的冲突,从冲突中领会人物形象和戏曲主题,同时也要通过阅读体会古代戏曲的语言魅力。古代戏曲的语言颇有诗歌的韵味,因此对古代戏曲语言的品味应该是一件非常重要的事。在教学中,我们严格按照戏曲理论内在的规律开展教学,取得了一定的成绩,但是也发现很多的问题,现将有关情况作一下反思,以期待将来能够更好地开展古代戏曲的教学。
第一,要处理好信息技术与课文研读的关系。信息技术的飞速发展的确为语文教学带来了很多好处,多媒体的使用极大地提高了学生学习的兴趣,但是不是所有的内容都应用很具体形象的多媒体技术加以展现的。过多的媒体使用,如视频、音频、图画,只能削弱学生的想象能力和感悟能力,使学生过于以来感官的刺激,而丢失掉语文教学本身对教材文字的钻研与感悟。比如在上《窦娥冤》的时候,有些老师就喜欢在学生没有读课文的`前提下直接将视频播放给学生看,认为这样可以提高学生对课文的理解,通过视频解决学生阅读课文的兴趣问题。这种以视频替代课文的做法只能是进一步恶化学生的学习兴趣。多媒体技术的运用应该是适时的、适事的,而不是随便为了让学生感兴趣乱来。只有在对文本深入钻研的基础上穿插多媒体,才能真正发挥其辅助作用。
第二,要处理戏曲语言和戏曲思想内容的关系,不能有所偏废。在新课程标准相关理念的指导下,教学中我们较多老师对古代戏曲的思想内容进行了大肆渲染,力图把课文涉及到的所有思想内容都教给学生,而忘却了语文培养学生语言运用和品味奖赏的要求。比如在教《长亭送别》中,我们就过于注重对两人对爱情的态度的分析,并且展开了较为激烈的课堂讨论,希望使学生拥有健康的爱情观。而忽略了,所有的思想内容都是由文字、语言表现出来的,语文的本身应该是通过语言的品味来加深对文化思想的理解。所以后来,我们又在教学中,专门设计了一堂合作探究形式的语言奖赏课,让学生充分地研读课文,通过小组讨论,让学生奇文共欣赏,品味到了有“花间美人”之称得王实甫的语言魅力。
第三,要处理好学生主体和教师主导的关系,发挥教师的指导作用。在古代戏曲的教学中,我们发现戏曲的文字本身不会存在多少问题,因为课文的注释相当详细。所有我们经常会开展以小组合作,自主学习、主动探究为主要形式的课堂教学,以充分发挥学生的主体性。但是教学中我们发现,必须加强教师对讨论发言的指导,任何没有教师引导的合作讨论都有可能会将学生引入误区。比如在教授《闺塾》一课时是最容易出现学生对现行教育制度的讨论,这时也最容易出现一些错误的观点,这时教师是否有能力进行指导很关键。这时的课堂不是自由的课堂,也不是独裁的课堂,这时有些可以不用涉及的内容就不应该涉及。
第四,要处理好自主学习和探究的关系,在学的基础上来探究,有的放矢。学生的自主学习是课堂上开展有效探究的前提,但是实践中我们可能往往为了追求课堂的热闹或引起学生学习的兴趣,会在学生没有进行充分学习的基础开展探究,从而导致探究成了无本之木。
第五,要处理好课文学习和课外拓展的关系,不能无边无际,漫无目的,要紧扣课文。教学中如果是紧扣课文的拓展将对课文的理解起到很好的推动作用,但是如果是毫无联系的拓展将会导致学习目标的不得落实。比如在教《窦娥冤》一课中,有教师就在课堂尾声加了一个辩论“当你在受冤枉时是否会忍”。课堂是很热闹,但是这个问题与课文到底有多少关系,与本课的教学目标到底有多少关系,不得而知。学生对窦娥的冤屈,也就是对古代劳动妇女的悲惨命运都没有很好的体会去讨论这样一个问题,不是哗众取宠吗?
钱梦龙在教学经验总结时说:“把求知的主动权交给学生,使教学过程成为一个在教师指导下由学生求知的过程,为了求知,学生必须运用智力,认真探索,因此,在获取知识的同时,也就相应地发展了智能。” 教师应在新课程理念下扮演“多重角色”。学会充当导演。为了让学生深入领悟戏剧的精髓,教师除了向学生介绍戏剧的相关常识外,还要引导学生了解《日出》的创作背景,明确写作意图,指导学生通过台词、舞台提示及潜台词等仔细揣摩人物的动作、语言、神态、心理等表现,为学生的舞台展示作好准备。
学会甘当配角。为学生提供自我体验、自我展示的平台,让学生作主角,让他们在登台表演中去感受人物的喜怒哀乐、兴衰际遇,体察人物的内心世界。老师当学生的观众,作为配角,对学生的表演活动进行评议,引导学生对作品的主题及艺术性的理解。学会乐当总结者。当学生活动完毕后,及时对作品进行总结与归纳,引导学生分析作品的成功所在,如《日出》一文,作者就是运用了高超的创作技巧,通过富有性格化的人物语言描写,很好地展示出不同层次人物的思想性格,从而达到了表现和深化主题的效果。
总之,要努力为学生提供一个易于产生问题、思考问题、解决问题的情景,教师就应根据不同的教学环节,及时地调整合适的位置。
当然,教无定法,但为了取得较好的教学效果,我认为我们应该在“新课改”精神的指导下,不断更新教学理念,多给学生提供自主、探究的学习空间,以适应新时代的要求。