人们常把绘画称为“丹青”。《汉书•苏武传》载道：“竹帛所载，丹青所画。”最初，“丹青”指的是古代绘画中常用的两种颜料。丹，指的是朱砂；青，指的是青。因 这两种颜料不易褪色，所以备受画者的喜爱。汉代的陆贾在《新语》中说道：“民弃本趋末，伎巧横出……丹青玄黄琦玮之色，以穷耳目之好，极工匠之巧。
”意思说，绘画中，人们广泛使用“丹青”这两种颜料。最初， “丹青”仅指代红、青两种颜色。后来，绘画中的所有色彩都被泛称为“丹青”。因而，由各种色彩绘出的图画，便被人们通称为“丹青”。一些杰出画家，绘画高手也被称为“丹 青手”、“丹青妙手”。“中国画”又名“国画”。
在绘画艺术史上，中国画的起源可以追溯到5000多年前仰韶文化中的“鹪鱼石斧图”。但是以“中国画” 一称享誉世界，则要从清代与西洋画相对的画作说起。《颐园论画》中说：“西洋画工细求酷肖。”也就是说，西洋画重写实，尤以素描和油画驰名。与西洋画不同，中国画更重意境和神韵。
中国画按使用材料和表现方法，主要分为工笔、写意和兼工带写3种，具体可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按题材又可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画等。按照画幅大小和形状及折叠方式，可以分为横向的长卷、横批，纵向展开的条幅、中堂，仅有一尺见方的册页、斗方，画在折扇、团扇等扇子上的扇面等。
中国画在创作上重在传达出物象的神态情韵和画家的主观感受，造型上讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，对那些能体现出神情特征的部分往往会采取夸张甚至变形的手法加以刻画，而不是追求实际的“相像”。在构图上，中国画讲求经营，重视虚与实、疏与密的配合与平衡，力求打破时空的限制，构造出一种画家心目中的景象。
中国画善用水墨，创造出极为丰富的笔法和墨法，同时墨还可以与色相互结合，形成墨色互补的多样性。以这些独特的笔墨技巧，如点、线、面作为状物传情的表现手段，描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵，传情达意，具有独立的审美价值。中国画，特别是中国文人画，讲求诗、书、画、印的有机结合。
画面上题写的诗文跋语，既是画面的有机组成部分，同时还能表达画家对社会、人生及艺术的思考和认识，在深化主题的同时，提升画作的文化品位。中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，与西方绘画相比，有着迥异风格和独特的艺术趣味。中国画对客观事物的观察、体认、再现，以及借物传情的艺术构想，渗透着画家的社会意识，使绘画具有相应的认识作用、教育作用和高度的审美价值，体现出中国人独特的思维方式、哲学观念和审美情趣。
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