公元581年隋代结束了长期战乱的局面，统一了中国,把南北 朝时期的乐舞进行了搜集、整理，并继承起来,这就更便于各民族进 行相互吸收、学习，不断推动乐舞向前发展。隋代也是短命的，37 年后就被李氏王朝替代。公元618年唐朝建立。建国后，政治局势 稳定，经济繁荣，国力强盛，对外贸易发达,文化交流频繁，为文学艺 术的繁盛创造了条件。
  因此才有可能使音乐、舞蹈、诗歌高度发展， 并取得辉煌的成就。唐代是我国古代舞蹈艺术高度发展的时期，宫廷设置的各种乐 舞机构——教坊、梨园、太常寺，集中了大批优秀的民间艺人，并有计划地培养了专业艺人。分散在各地的官伎（为官吏服务）、营伎 (为军官服务）、家伎（贵族家的歌舞伎）大多能歌善舞。
  这些歌舞 艺人地位低下，一方面受尽了凌辱与摧残，另一方面也得到了进行 艺术创造的物质条件。正是由于他们的辛勤劳动和智慧创造，才使 古代舞蹈达到了一个新的水平。唐代舞蹈艺术高度发展，主要表现 如下：(1) 十部乐唐代继承了隋代的乐舞，对隋朝的乐舞“九部乐”经过增删，定 为“十部乐”，即《燕乐》《清商》《西凉》《高昌》《龟兹》《疏勒》《康 国》《安国》《天竺》《高丽》。
  这十部乐中只有《燕乐》和《清商》是汉 族乐舞。为了保持各民族的风格特色,各部乐仍以国名命名。这些 乐舞在中原地区广泛受到汉族人民的喜爱，唐诗中有不少生动的记 载。(2) 坐部伎唐代中叶以后，许多少数民族和外国乐舞，逐渐被中原汉族乐 舞吸收融化，形成了丰富多彩的新型唐代舞蹈艺术。
  从唐初到盛唐 100多年，经过积累、筛选，保留了一大批优秀节目。又经过编排整 理，形成一套宫廷燕乐。它不再以国名、地名为乐部名称，每个乐部 的舞蹈内容都是歌功颂德的，从艺术上突出了各民族的风格色彩。表演队伍分成两大部分,“坐部伎”主要在厅堂内演出，特点是 规模小，人数少,舞蹈比较精致，表演者的技术水平较高。
  表演的乐 舞有《燕乐》（包括《景云乐》《庆善乐》《破阵乐》《承天乐》），另有《长寿乐》《天授乐》《鸟歌万岁乐》《龙池乐》《小破阵乐》。(3) 立部伎大都在堂下演出,如庭院、广场。特点是规模大，人数多，讲究 排场，气势雄伟。表演的乐舞有《安乐》《太平乐》《破阵乐》《庆善 乐》《大定乐》《上元乐》《圣寿乐》《光圣乐》八部。
  《破阵乐》是一部当时非常著名的舞蹈，驰名中外，相传流行到 曰本。虽然坐部伎和立部伎都表演，但人数、规模不同。《破阵乐》 是根据《秦王破阵乐曲》编成的舞蹈。是一首歌唐太宗李世民统 一国家武功的歌曲。李世民当皇帝之前被封为秦王,登基后于贞观 七年(633年)根据他战阵生活的体会，用此曲编成《破阵乐》舞蹈。
   舞者120人，身穿银饰盔甲，手持戟，舞蹈队形是左圆右方。前有战 车，后有队伍，时而变横队，时而变纵队。因为李世民统一中国有 功,符合人民利益，因此《破阵乐》名震中外，影响深远。《破阵乐》 后改为《七德舞》。到公元656年高宗时,又改为《神功破阵乐》，主 要用来祭祀。
  综上所述《破阵乐》是唐代变化较多，影响较大，应用 范围较广的一种舞蹈。《太平乐》也叫《五方狮子舞》。在唐朝以前狮子舞就已经在民 间流传，到了唐代有所创新，立部伎中的《太平乐》表演规模相当 大，舞者身披假狮皮,装扮成五个不同颜色的狮子，高一丈多，各立 一方，表演狮子的各种形态。
  至今“狮舞”仍在全国各地流行，品种 繁多，花样丰富，风格各异。伴奏主要是大锣大鼓，有的地方配有管(4) 健舞和软舞唐代经常在宴会或其他场合表演的小型舞蹈，分健舞和软舞两 大类。健舞敏捷刚健，有《剑器》《胡旋舞》《胡腾舞》《柘枝》《阿辽》 《拂林》《大渭州》《达摩支》《杨柳枝》等。
  软舞比较优美柔婉，有《绿腰》《凉州》《乌夜啼》《春莺啭》《回 波乐》《苏合香》《甘州》《团圆旋》《半社渠》《借席》《兰陵王》等。《剑器》是从民间武术发展而来的舞蹈形式，舞时手执单剑或 双剑,也有手执红绸，或徒手而舞。唐代著名舞蹈家公孙大娘最揸 长《剑器》。
  杜甫有《观公孙大娘弟子舞剑器行》，其诗序中说大历 二年(767年），在夔府看到公孙大娘的徒弟李十二娘舞《剑器》，回 想52年前，当杜甫还是个孩子的时候，看公孙大娘舞《剑器》的动人 情景，感慨万端，写诗一首。诗中生动活泼、形象逼真地描写了公孙 大娘动人心魄的精彩表演:“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
  观 者如山色沮丧，天地为之久低昂。爆如羿射九日落,矫如群帝骖龙 翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”公孙大娘的《剑器》名震四方，人人争看。当她舞动起来的时 候，光芒四射，有如后羿射落了九个太阳。那流畅矫健的舞姿就像 群仙乘龙飞翔。随着隆隆的鼓声，那奔放急速的连续舞动,如雷电 袭来;那稳健沉毅的静止姿态，如江海凝聚着清光。
  观众为之变色, 天地似乎久久旋转低昂不定，好一个气势镑礴，动人心魄，具有强大 感染力的舞蹈。怪不得有书法家张旭、怀素看了公孙大娘舞《剑 器》后,草书大有长进的传说。《剑器》的服装设计,是经过艺术加工的美丽军装，既漂亮又英武。杜甫说她“玉貌锦衣”，当时许多女 子都很喜欢，成为流行服装。
  敦煌莫高窟220窟初唐壁画所绘四个伎乐天舞蹈形象,其中两 个头戴尖顶宝冠，上身穿“锦半臂”，下身着“石榴裙”，从服饰的样 式和花纹看，有盔甲的感觉，很像是美化的军装。舞姿刚劲矫健，有 一种用力向上伸展的感觉。这里似有某些《剑器》的痕迹,很值得 研究。
  《柘枝》属于软舞。是从中亚传来的民间舞，伴奏以鼓为主，节 奏鲜明、强烈。舞者有较细的腰身，没有较深的功底是无法表演的。 《柘枝》原是独舞，后来发展成双人舞。两个女孩先躲进莲花内，然 后花瓣慢慢淀开，从花里出来舞蹈，非常富于诗意。陕西历史博物 馆，有唐代吴文残碑一座，碑石两侧刻着狮子蔓草花纹，在图案中 部，有俩舞童,穿着长袖舞衣，头上戴着系有飘带的帽子，一脚踏在 莲花上，一脚前盘膝部,拂袖对称而舞。
  舞者一个是面目清秀的汉 族人，一个是高鼻深目的西域人。这应是《柘枝》的记载。《柘枝》 传至宋代,逐渐与汉族舞蹈融合，舞姿、服装都有所变化。宋代宫廷 舞蹈《小儿队》中有《柘枝》（《宋史•乐志》）。歌舞大曲中也有《柘 枝》。《胡腾舞》从石国（今乌兹别克斯坦）传入，表演者多是“西域 人”。
  舞者头戴尖顶帽，身穿窄袖“胡衫”，并把舞衫的前后衣襟卷 起来,这是为了舞动时方便利落;腰间束着有葡萄花纹的长带，长带 垂在一边,脚穿柔软华丽的锦靴。舞者在地毯上表演,开始时，舞者有时痛饮一杯酒，然后抛下酒杯而起舞;有时口述（用本民族的语 言）几句话后再舞。
  这大概是由于表演场合和观众不同，而起舞的 方式也有所不同。《胡腾舞》是以跳跃和急促多变的腾踏舞步为 主，至今流传在中亚一带的民族民间舞中，还有很多这种跳跃动作, 踏步节奏复杂，技巧很高。