越剧音乐是在民间落地唱书时期的及"呤哦唱书腔"的基础上发展起来的。
1906年，落地唱书发展为小歌班后，在嵊县南乡和北乡形成了不同的风格，分称"呤哦南调"和"呤哦北调"。1917年，小歌班进入上海，演唱的就是这两种唱腔。"呤哦南调"演唱时，嘴巴张得很大，因而叫"开口调"，又因唱得很高很响，像是喊出来的，故又称"喊风调"，唱得特别高的叫"高喊风调"，唱得平一些的叫"平喊风调"。
  板式除"中板"夕卜，已有"快板"和哭腔。"呤哦南调"为2/4节拍，以人声帮腔，调高随演员嗓音高低而定，其伴奏乐器为一个笃鼓和一副绰板。
"呤哦北调"，艺人们唱得轻而圆润，嘴巴开得很小，因而人们又称它"闭口调"。"呤哦北调"为2/4节拍，以中板为主，并逐渐形成快板及"哭腔""十字调""钱塘调""断工调"等
1917年小歌班演员袁生莫、俞存喜等来上海演出，形式非常简单，音乐伴奏用人声模仿唢呐。
  演武戏时，用手在大鼓上敲出锣鼓点子的节奏代替锣鼓，伴唱时还是一个笃鼓和一副绰板。1920年，老板周麟趾回嵊县开源请了。
周孝堂、周林芳、周小灿三位乐师，仿效其他剧种，用丝弦乐器伴奏。唱腔仍为"呤哦北调"，依旧有人声帮腔，但在帮腔时加上板胡伴奏，并且在开唱前加上了引唱过门。
  此时，因板胡定弦为1、5二音，绍剧称"正宫调"，小歌班就简称为"正调"，故此后的唱腔就称"正调"。
在演出实践中，"正调"的丝弦伴奏由只奏帮腔，增加为唱一句拉一句过门。1921年，因板胡音量过大，也不够柔和，改用平胡，并增加了"斗子"，发展为不仅演奏过门而且伴奏唱腔。
  但乐师仍为3人，鼓板1人，兼小锣、平胡1人，兼唢呐和铙钹、斗子1人，兼大锣。
1922年，由于用胡琴伴奏较多，更由于此时的上演剧目已多为文戏，同时，为了区别于以武戏见长的绍兴大班，遂将小歌班更名为绍兴文戏。这以后，唱腔中除"中板"外，还有"快板""清笃""十字调""哭调""导板"等。
  "清笃""十字调"继承自"北调""快板""导板"吸收自绍兴大班。另外，有时因演员音区低或情绪需要而降低调门演唱，唱腔旋律不变，但较低沉，俗称"还阳调"。
绍兴文戏时期，由于女班的产生，男班中大多加人了一些女演员，从而一度形成了男女兼有的混演形式。
  这一时期的唱腔，除了主要为男女声同调同腔演唱"正调腔"外，又产生了一种新的腔格。