诗歌的格式（1）

诗歌鉴赏问答格式例析

第一种类型：

提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法？

提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？

诗人是怎样来抒发自己的情感的？

正确解答：这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。答案一般应该在下列词语中选择：直接抒情,间接抒情,（（又分为借景抒情与托物言志）, 映衬（（又分为正衬和反衬）,象征,联想想象,用典 对比对照 动静结。除了这些常见的手法外，还有诸如变换抒情角度、白描、渲染等。

常见错误：解答这类提问时，很多考生常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，是可以谈及修辞手法的运用的。

例1：

送魏万之京 李颀

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

注：离歌：离别之歌。 关城：潼关、函谷关。御苑：皇家的宫苑。砧声：捣制寒衣的声音。

问：尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容？

答：尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。

第二种类型

提问方式：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的思想感情？

提问变体：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？

这首诗歌为描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？

正确解答：这类问题，它的固定格式分为三个部分：描摹诗歌图景，概括意境特点，剖析作者思想。

第一部分，应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来，这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的.、主要的景物，语言力求优美。

第二部分，考生在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静、或萧瑟、或生机勃勃、或孤清……

第三部分，根据这首诗歌情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。

常见错误：考生在解答此类问题时常见的失误有两点，一是描摹景物时采用直译的方法，变描摹为翻译；二是考生往往着重于“思与境偕、情景相融”的正衬模式，而忽略了一些诗歌是通过景物来反衬思想感情，造成理解思想感情的错误。在这种情况下，应多从诗人的生平、抱负或标题来思考，避免出错。

例1

?????????山居秋暝 王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下鱼舟。 随意春芳歇，王孙自可留。

问：作者在这首诗中塑造了怎样的一种意境？这种意境中表现了作者怎样的理想？

??? 答：山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧莲，是空山秋天恬静幽美的景象。通过诗一般景物的描写，反映了诗人过安静淳朴生活的理想和对污浊官场的厌恶。诗中以物芳而明志洁，以人和

第一文库网 而望政通。泉水、青松、翠竹、青莲，可以说是诗人高尚情操的写照，也是为诗人理想境界的环境烘托。

第三种类型

提问方式：这首诗歌在语言上有何特色？

提问变体：这首诗歌具有怎样的语言风格？

谈谈这首诗歌的语言艺术。

正确解答：这类提问，着重的是诗歌语言的层面，考生应该从语言的风格或特点来解答。一般从这些词语中选择答案：清新淡雅，平淡自然，明快浅显，辞藻华丽，委婉含蓄，简洁洗练，沉郁顿挫，浑厚雄壮，多用口语明白如话。

常见错误：

有些考生从语言的使用上去揣摩作者的炼词、炼字，阐述字词运用的巧妙，这是以前诗歌点评的做法。语言的特色不能等同于语言的使用，这样的解答显然不对。

例1：

???????????? 新晴野望/王维

新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

问：这首诗歌的语言与陶然明《归园田居》的语言都有??????????? 的特色。

答：平淡质朴（平淡自然）。

例2：

??????????长干曲四首（其一）崔颢

??? “君家何处住？? 妾住在横塘。”

停舟暂借问，或恐是同乡。

问：品评这首诗歌语言上的特色。

答：这首诗歌的的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个素朴真率的船家女形象。

练习：

1．阅读下面两首诗，然后回答问题。

越中览古/李白

越王勾践破吴归，战士环家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鹄飞。

石头城/刘禹锡

山围古国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

问：从艺术手法的角度分析这两首诗的异同。

相同点：两首诗都采用了对比反衬手法，把历史上得意君王的一场春梦，与现实显示出这一梦境的残破景

象——为辉煌历史哀鸣的翻飞“鹧鹄”和为辉煌历史见证的“旧时”月亮，各自形成对比，共同传递出一种深沉的历史悲凉感；《越中览古》以“只今惟有”反衬一笔，振起全篇。《石头城》以“旧时月”暗转，隐隐反照的是东晋到南朝近三百年的历史。

不同点：《越中览古》由历史典故发轫，由昔向今延伸，侧重状昔日的繁华，引渡到现实情景，勾勒出一幅动态画面；《石头城》从今往昔推移，反方向运作，侧重描绘今之荒凉，定格于一个静态镜头。

1、? 问：“这是一首什么诗？”

体裁上：律诗、绝句

内容上：托物言志诗、边塞诗、怀古咏史诗、送别诗、山水田园诗

[示例]

村?? 行

马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。

棠梨叶落胭脂色，荠麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

从体裁上看这是一首什么诗？

答：七言律诗。

2、问：“塑造了什么形象？”（形象包括人物、景物、事物等）

回答此题需要答出什么样的什么形象。

[示例]

鸟鸣涧

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟、时鸣春涧中。

本诗描写了什么样的景象？

答：描写了一幅静谧的春山月夜图。

3、问：“理解思想感情”

回答的方式一般是：通过……表达（说明、揭露）……有时也直接答什么感情。

[示例]

??????????三闾庙

?沅湘流不尽，屈子怨何深。

日暮秋风起，萧萧枫树林。

分析本诗的思想感情。

答：通过写三闾庙前的所见所感，抒发了诗人对屈原的怀念之情以及对其报国无门的慨叹。

4、鉴赏诗中的语言（某个词语）

解答时一般从两个角度分析：一是艺术角度，二是思想内容角度。

[示例]

?????????????????如梦令

?????? 昨叶雨疏风骤，浓睡不消残酒。

???????试问卷帘人，却道海棠依旧。

???????知否，知否，应是绿肥红瘦。

鉴赏“肥”、“瘦”两个字。

答：“肥”、“瘦”两个字分别写出了叶的茂盛和花的凋零，鲜明生动，表达了诗人的惜春之情。

5、问“景与情的关系”

回答：借景抒情（情景交融、寓情于景）；以乐景写乐情（正衬），哀景写哀情（正衬），乐景写哀情（反衬）等。

[示例]

????????谒荆公不遇

春江渺渺抱樯流，烟草茸茸一片愁。

吹尽柳花人不见，春旗催日下城头。

鉴赏本诗景与情的关系。

答：借景抒情，以哀景写哀情，以春江渺渺、烟草茸茸、柳花吹尽、春旗日下等哀景写出了诗人访友不遇的怅惘之情。

6、笼统问“分析鉴赏本诗的艺术技巧”

首先，注意抓总体，抓典型，其余可稍

作一提。

其次，心中要知道从哪些方面去思考艺术技巧（表达方式、表现手法、修辞）。

再者，动笔作答时，先总括，再具体展开分述，给人以醒目、清晰之感。

[示例]

雨?? 后

春空霭霭暮云低，飞过前山雨一犁。

明日却寻归云路，马蹄犹踏落花泥。

鉴赏本诗的艺术技巧。

答：主要运用了虚实结合的手法，想象“明日”的情况。

7、问“表达感情的方法”

可答直抒胸臆或间接抒情（借景、借事）。

[示例]

?????送孟浩然之广陵

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这首诗表达感情的方法是：

借景抒情。

8、问“写景有什么作用“

可以从渲染气氛、烘托环境、表达感情或比喻、、象征角度作答。

[示例]

??????????????? 旅夜书怀

细草微风岸，危檣独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似？天地一沙鸥

首联写景的作用是什么？

答：渲染 一种孤寂气氛。

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1

诗歌的格式（2）

现代诗歌的格式

在日复一日的学习、工作或生活中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编收集整理的现代诗歌的格式，仅供参考，欢迎大家阅读。

现代诗歌的格式

一、什么是诗？

假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”现代诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实现代诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

细细的枝条。

像一根根电线；

小小的黄花。

像一盏盏发亮的电灯；

大地，像一个

春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

二、现代诗的基本特点

对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得

异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

三、怎样写诗？

现代诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。

想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

张开你的大嘴巴。

为人民服务。（何舟《剪刀》）。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，现代诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的现代诗歌是干涩的。

想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

墙角的花。

你孤芳自赏时。

天地便小了。（冰心《繁星》）

花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。

诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

拓展：

分类

诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本分为：古典诗歌和现代诗歌。其中，现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。

现代风体、格律诗歌

这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。

（1）现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。

（2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

（见于进水《诗帜》）

叙事诗和抒情诗

这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

格律、自由、散文和韵脚诗

这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

（4）韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。

现代诗、当代诗

按照诗歌发展的阶段分类。

（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌

（2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌

诗歌特点

现代诗歌特点有：

1.形式自由；

2.内涵开放；

3.意象经营重于修辞；

4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

运用手法

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。

象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

比拟

刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

夸张

就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

借代

就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的.《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。

现代诗歌范文1

《面朝大海，春暖花开》

海子

从明天起, 做一个幸福的人

喂马, 劈柴, 周游世界

从明天起, 关心粮食和蔬菜

我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开

从明天起, 和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人, 我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获的幸福

我只愿面朝大海, 春暖花开

现代诗歌范文2

艾青《盆景》

好象都是古代的遗物

这儿的植物成了矿物

主干是青铜

枝桠是铁丝

连叶子也是铜绿的颜色

在古色古香的庭园

冬不受寒

夏不受热

用紫檀和红木的架子

更显示它们地位的突出

其实它们都是不幸的产物

早已失了自己的本色

在各式各样的花盆里

受尽了压制和委屈

生长的每个过程

都由铁丝的缠绕和刀剪的折磨

任人摆布不能自由伸展

一部分发育

一部分委缩

以不平衡为标准

残缺不全的典型

像一个个佝偻的老人

夸耀的就是怪象畸形

有的挺出了腹部

有的露出了块根

留下几条弯曲的细枝

芝麻大的叶子

表示还有青春

像一群饱经战火的伤兵

支撑着一个个残废的声音

但是

所有的花木都要有自己的天地

根须吸收土壤的营养

枝叶承受雨露和阳光

自由深展

发育正常

在天空下心情舒畅

接受大自然的爱抚

散发出各自的芬芳

如今却一切都颠倒了

少的变老

老的变小

为了满足人的好奇

标榜养花人的技巧

揉可饶之可以歪曲

草木无言而横加斧刀

或许

这也是一种艺术

却写进了

对自由的讥嘈

诗歌的格式（3）

写现代诗歌的格式

在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的诗歌吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。那么都有哪些类型的诗歌呢？下面是小编为大家收集的写现代诗歌的格式，仅供参考，希望能够帮助到大家。

一、什么是诗？

假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗，简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

细细的枝条。

像一根根电线；

小小的黄花。

像一盏盏发亮的电灯；

大地，像一个

春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的，而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

二、现代诗的基本特点

对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得

异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的.了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

三、怎样写诗？

诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象，想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

张开你的大嘴巴。

为人民服务。（何舟《剪刀》）。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

墙角的花。

你孤芳自赏时。

天地便小了。（冰心《繁星》）

花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美，要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：

你是那么渺小

在黑夜里奔跑

……

可尽管是一只小小的昆虫

也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）

小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的，如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。

有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合，灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。

我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点，它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要，杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如：

你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》）

这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》（田欣）中有这么一节：

教室的窗

内外两个样

它不允许（我那么）迷茫

我要远航

在滚滚长江（中）逆流而上

括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去，小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。

我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。

其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。

综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。

四、功夫在诗外

学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。现在，你可以拿起笔，用诗歌托起青春的太阳。

诗歌的格式（4）

英语诗歌的写法和格式

英诗的欣赏：诗的格律、诗的押韵、诗的体式、诗的评判。诗以高度凝结的语言表达着人们的喜怒哀乐，用其特有的节奏与方式影响着人们的精神世界。诗讲究联想，运用象征、比喻、拟人等各种修辞手法，形成了独特的语言艺术。

一、 诗的格律 “格律是指可以用脚打拍子的节奏”，是每个音步轻重音节排列的格式，也是朗读时轻重音的依据。而音步是由重读音节和非重读音节构成的诗的分析单位。重读音节为扬（重），在音节上用“－”或“?”标示，非重读音节为抑（轻），在音节上用“?”标示，音步之间可用“／”隔开。以下是五种常见格式：

1. 抑扬格（轻重格）Iambus：是最常见的一种格式，每个音步由一个非重读音节加一个重读音节构成。

As fair / art thou / my bon/nie lass。

So deep / in luve / am I ：

And I / will luve / thee still，/ my dear， Till a` / the seas / gang dry：

Robert Burns（1759-1796）： My Luve Is like a Red， Red Rose

注；art=are luve=love bonnie=beautiful a`=all gang=go

上例中为四音步与三音步交叉，可标示为：?－／?－／?－／（?－）

2.扬抑格（重轻格）Trochee：每个音步由一个重读音节加一个非重读音节构成。

下例中为四音步扬抑格（少一个轻音节），可标示为：－?／－?／－?／－

Tyger！/ Tyger！/ burning / bright

In the / forests / of the / night

William Blake： The Tyger

3. 抑抑扬格（轻轻重格）Anapaestic foot： 每个音步由两个非重读音节加一个重读音节构成。如：三音步抑抑扬格??－／??－／??－

Like a child / from the womb。

Like a ghost / from the tomb。

I arise / and unbuild / it again.

4. 扬抑抑格（重轻轻格）Dactylic foot： 每个音步由一个重读音节加两个非重读音节构成。如：两音步扬抑抑格

?Touch her not / ?scornfully。

?Think of her / ?mournfully.

- Thomas Hood

5. 抑扬抑格（轻重轻格）Amphibrach：每个音步由一个非重读音节加一个重读音节再加一个非重读音节构成。如：三音步抑扬抑格   下例中最后一个音步为抑扬格。

O ?hush thee / my ?babie / thy ?sire was / a knight.

在同一首诗中常会出现不同的格律，格律解析对朗读诗歌有一定参考价值。现代诗中常不遵守规范的.格律。

二、 诗的押韵

押韵是指通过重复元音或辅音以达到一定音韵效果的诗歌写作手法。

1. 尾韵：最常见，最重要的押韵方式。

1） 联韵：aabb型。

I shot an arrow into the air。

It fell to earth， I knew not where；

For， so swiftly it flew， the sight

Could not follow it in its flight.

Henry Wadsworth Longfellow： The Arrow and the Song

2） 交叉韵：abab型。

Sunset and evening star。

And one clear call for me！

And may there be no moaning of the bar。

When I put out to sea。

Alfred Tennyson（1809-1892）： Crossing the Bar

3） 同韵：有的诗押韵，一韵到底，大多是在同一节诗中用一个韵脚。

如下例就共用／i：p／为韵脚。

The woods are lovely， dark and deep。

But I havee promises to keep。

And miles to go before I sleep。

And miles to go before I sleep.

Robert Frost （1874-1963）： Stopping by Woods on a Snowy Evening

2. 头韵：是指一行（节）诗中几个词开头的辅音相同，形成押韵。下例中运用／f／、／b／与／s／头韵生动写出了船在海上轻快航行的景象。

The fair breeze blew， the white foam flew。

The furrow followed free。

We were the first that ever burst

Into that silent sea.

诗歌的格式（5）

关于诗歌的格式手法

在生活、工作和学习中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编为大家收集的关于诗歌的格式手法，仅供参考，希望能够帮助到大家。

（一）诗歌特性：

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。由此概括诗歌的`特点有：

1、高度集中、概括地反映社会生活。

2、抒情言志，包含着丰富的思想感情。

3、丰富的想象、联想和幻想。

4、语言的音乐美

（二）诗歌的语言特点：

一是多义性，既有表层义，又有深层义，主要用象征手法。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言，因为表现心理的快速活动，所以不要任何介词、连词等，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错，如时间和空间交错。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具体），诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调)，对原始感情起一种节制作用。

节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏—呼吸的调节及运动感觉的反应是音组和停顿的有规律的安排一字一音节有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。如古诗中五言的“二、二、一”，新诗白由开放，变化中有规律。

（三）类别划分

按照不同的角度与标准，诗歌有不同的分类方法。

1、按音律分，诗歌可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

2、按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

3、以诗歌的表现内容和表达方式为标准，诗歌可分为抒情诗、叙事诗和哲理诗。

4、以诗歌的表现形式为标准，诗歌还可划分为格律诗、自由诗、散文诗、民歌等。

拓展知识：

诗的体裁包括古体诗和近体诗，以及词和曲，还有现代诗。具体介绍如下：

1、古体诗。是诗歌体裁。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。

2、近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。

3、词。词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过 长期不断的发展，进入到词的全盛时期。

4、曲。一种韵文形式，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活。

5、现代诗。也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。