意大利美声学派的发声方法，有其许多长处和科学性；但普及到世界各国声乐界，就被加上了许多人的自我意识、自我理解的理论。因此，就出现一个老师一种方法的说法；甚至，许多声乐专家所总结的理论，有许多地方都是互相矛盾的；虽有其共同点，但实在是差别很大，分门别类各有千秋。
中国人有句古话“师父领进门，修行在个人”。基督徒的修行是靠耶稣基督所赐的智慧、聪明、悟性、灵感和能力。圣经告诉我们：“敬畏耶和华，是智慧的开端；认识至圣者，便是聪明。”著名歌唱家帕瓦罗蒂在每场音乐会或歌剧演出前，都要专心祈祷，寻求并要得到上帝那里来的能力和灵感、悟性。
虽然我们歌唱水平不能比帕瓦罗蒂，但我们记住两段经文，在诗篇84；7“他们行走，力上加力，个人到锡安朝见神。”另外还有“在信的人凡是都能。”我们只要专心仰望依靠这位全能的上帝，加上勤奋和老师的指点，我们就会很快掌握意大利美声学派的发声方法；不但自己能歌唱荣耀上帝的名，还能帮助其他弟兄姐妹运用意大利美声发声法敬拜赞美上帝。
一、气息 1、歌唱发声的气息支持 在我国戏曲使用的大都是丹田气（肚脐往下横三指），也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。
意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。1。在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。2。在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。
练习方法如下： 好象看到一朵非常美丽鲜花，十分惊讶的快速吸气，然后保持此状态，用吹灰的方法慢慢吐气，吐完气后放松，重新开始，每天坚持练习10次，有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。
2、激起 这是意大利美声学派非常重要的技巧，激起分两种。一种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形或对抗的压力。激起最好和声带配合练习，可以用数1、2、3。。。。。。。。。练习，每天坚持练习数100次有明显功效，清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起，也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘，或内里喊出短促的“嘿”的声音可由低向高喊出；这条练习也要集中在共鸣管子里练习。
3、快吸快吐，横膈膜肌肉群练习 一个美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法：由慢至快、由弱至强的快吸快吐，练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性；这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。
著名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鸣管子里练习为最佳。 4、打哈欠和叹气配合练习 打哈欠喉节下降，横膈膜下降，保持原状；然后，从胸腔底部胸窝处开始叹气，通过共鸣管子从口叹出。
每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。 。
唱歌时需要气沉丹田，腰腹用力，而不是用嗓子唱。保证气息的供养。
我跟你讲一下爵士唱法的假声 一：气息的运用 1.抖唇（气泡音）的练习 2.音阶练习 二，位置--一般感觉声音由头部发出，也有人没有这种感觉 三，真声和假声的区别 表现在声音和气息的对比上 声强气弱--大嗓门=真声 气强声弱--小嗓门=假声 假声唱法的代表：王力宏，阿杜，王杰等 真假声结合：林志炫，张信哲等
第一 歌唱的姿势 人体自然站立，精神饱满、积极向上，直立而不僵硬。两眼平视前方，下巴自然下垂并微收，颈部放松。 两脚自然分开或前后成丁字型，脚要有支撑点，并保持重心。身体要挺拔，小腹微收，舒展而有美感。面部肌肉放松，表情自然大方，做到声情并茂。
第二 歌唱的呼吸 有人说：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”。歌唱的呼吸与日常的呼吸不完全相同，有意识呼吸与无意识呼吸之分。呼吸有吸气与呼气两个过程。吸气是由横膈膜（隔肌）的下降、肋肌和腹肌的扩张使胸腔扩大，让空气吸入肺部；呼气时收缩中的吸气肌群继续收缩用力，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫便由肺部等上呼吸道排出。
歌唱呼吸有三种： 胸式呼吸：这种主要是由胸腔控制气息，它的特点是吸气浅，容量小，保持不长，容易僵、紧、生硬，声音缺乏色彩变化等。 腹式呼吸：这种呼吸不但不微收小腹，反而向外凸，主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息。这种呼吸法，因为气息压得过深，腹部膨胀，气息容量不大，对声带不能积极的形成应有的压力，声音无力，空，笨。
胸腹式呼吸：又称胸腹式联合呼吸。目前人们都采用这种呼吸法。 它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；由于吸气时下降横隔膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。
关于呼吸最重要的是呼气的过程，要始终保持吸气的状态，让吸气肌肉群有控制地、慢慢的放松，使气息畅通无阻地输出，直至歌声、乐句、停顿、结束。其次，呼出的气息一定要均匀，有节制，不要时多时少、时猛、时弱、破坏正常的歌唱状态。呼气时以吸气时下降的隔肌及下肋骨两侧为支点，但保持的力量不在肋骨上，在横膈膜上。
气息有了支点，歌声就能在控制的气息上，唱出每一个音，每一个字，歌声就圆润、饱满、流畅，象大小均匀的珠子穿在一条线上，就是常说的“歌唱线条”。具体方法如下： 慢吸慢呼：练习时用一张薄纸慢慢的吹，让它均匀的摆动，或用蜡烛慢慢的吹，不吹熄，火苗均匀的摇动；再就是拿一束花，很高兴的闻花的芳香，这时你的胸腔自然地向前、向上抬起、两肋和腰部同时向四周扩张，保持这种状态，将腹部横膈膜以下的肌肉群放松，送气。
注意吸气要象闻花时一样平静、自然、柔和；气不要吸得太多，但是要吸到横膈肌处。气吸得太多不但不能帮助歌唱，反而会使声音不流畅、身体僵硬。 快吸快呼：想象你突然被吓一跳；想象伤心、抽泣；或想象久别好友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎大叫出来，就停留在以上的状态，过一会后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息缓缓向着上齿根的背后发送。
这时的横膈膜就有力地起着支持作用。另外还可以做一些体育锻炼。 第三 打开喉咙 1． 为什么要打开喉咙? 人的声带长在喉咽腔下方的甲状软骨(喉结)内的,而甲状软骨又于与上方舌骨相连。从生理结构上看，甲状软骨和舌骨都是软骨，向外扩张和向内收缩的程度不大，但可以通过下移喉咙可以改变现状。
虽然女生看不见喉结，但是客观生理存在。所以，歌唱者必须保持喉头稳定，这样才能完全打开喉咙；喉咙稳定、声音位置往上，歌唱共鸣焦点就集中。如果不打开喉咙，反之就会挤、压，声音就会发闷、空而摇晃，甚至音不准，最后导致声带病变。喉头不稳定声音会颤抖，象羊叫，声音窄亮，缺乏弹性，滞重，喉管明显紧捏，听起来很吃力，无美感。
2．怎样打开喉咙？ 1）打开喉咙主要是指喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适合发声共鸣的通道。常见的打哈欠，口盖积极收缩成拱形，鼻腔开放，鼻翼扩张，舌根放松，舌平放在下牙后，喉头处在吸气位置上，这样喉头就是打开的。 2）想象喉咙的两侧有两堵墙努力往外推，感到颈部往四周扩张，喉咙的两边的肌肉往下拉，但不能压。
找胸部的支点，用咳嗽的感觉去体会。 3）模仿中音或模仿厚而宽的嗓子唱，但是不要模仿音色。练唱一些中音的作品，让歌唱者去体会。再就是用大笑或仰头去体会。 第四 面罩共鸣 声音的共鸣焦点和声音的支持点，也可以称之为头腔共鸣。首先有了面罩共鸣声音更集中、明亮、传得更远；其次，面罩共鸣有利于声区的统一，元音的一致和音域的扩展。
曾经有人说：“支点找到以后，声音会很干净，这个支点象焦点一样，不管唱什么元音，总在那个地方；找到支点就没有什么过渡的问题了，声音技巧也不在话下…”。具体方法： 1） 元音练习，ü、nie、ni、me、mie，用半声练习； 2） 哼鸣练习，练习时有一种晕乎乎的感觉。
练声曲或乐曲都可以作为练习的内容 3） 微笑地歌唱，也就是常说的提笑肌。 第五点 换声点的过渡 换声点这一问题女生明显于男生。高声部一般在#f2上下；中声部一般在be1上下；低声部一般在#c上下。换声点也有差异，不是绝对相同，有的人有两处换声点所以不能一概而论。
要想使高中低三个声区统一还得有个训练的过程。女生特别突出，中低声不是大白嗓，就是没有声音；高声区不是喊，就是虚着唱。所以必须练好过渡音，使声区统一，不出现痕迹。首先喉头要稳定，不然换声区就会出现破音，声音要摆在面罩充分运用面罩共鸣；声音不要唱得过大，要弱而集中，不要躲音，该唱强的还要唱出来。
第六 高音的练习 1．唱高音之前思想上先作好准备,在你脑子里已经有那个音高。当然在唱高音前要有正确的歌唱状态，包括正确的气息、共鸣、各器官的相互配合等等。唱高音时喉结一定要向下，不要用外力硬冲，而是用内在力量；横膈膜有力的控制气息，声带拉紧挡气，形成反方向的对抗。
帕瓦洛蒂曾说：“气息的支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉像一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲的扩张，像便秘的人蹲桶时一样的感觉，也像武士发功时的状态”。也可以想象成大声喊叫，生气吼人的感觉等等。头不应随音高往上抬，应该放松平视，内在积极。
2．唱高音要有信心，敢于去唱。在正确的发声状态基础上，鼓励学生大胆的唱，勇于实践，了不起唱破音，一次不行，调整后再唱；不要让嗓子太累，反复不断地练习。 第七 低音和弱音的练习 1．低音同样需要面罩共鸣。低音胸腔共鸣要明显，音位要高，声音要圆润，有一种宽、浓、饱满的感觉。
音量相对要小，气息相对要少一点。 2．唱弱音打开喉咙是关键，声音的强弱是用气息控制，不是捏紧嗓子唱，弱不等于就不用气息、不用状态；而是通畅、连贯、横膈膜控制，肌肉始终有力的，喉咙打开的正确的歌唱。 第八 歌唱的语言 1．优美动人的歌曲一般是以语言为依据而产生的。
这就是声乐艺术与其它音乐形式的不同之处。我们国家的语言较难与其它国家的语言；我国每个字有字头、字腹、字尾、归韵、调等等。 2．声母（辅音） 辅音发音时口受阻碍的音；它是按阻碍部位和方法分类的。下面分为四大类： 唇音：b p m f 舌音：d t l n 牙音：j q x 齿音：z c s zh ch sh r 喉音：g k h 声母在一个字中虽然读得很轻，但是在歌唱中十分重要。
有的人只听见在“呜呜哇哇”的唱，听不见唱的什么。声母的正确读音，有助于歌曲情感的表达。根据作品的感情需要，有些字的字头特别强调，突出。有的地方音浓的，必须单独练习，象小学生才学习拼音那样一个一个的专门练习。 发音时，用力部位要正确、分明，不能含糊不清。
唇音字用力部位在唇，上下唇喷口要有力；舌音字用力部位在舌尖；牙音用力部位在牙(前上下牙之间)；齿音字用力部位在上下牙之间；喉音用力部位在喉（但是不是压出来的喉音）。 3．韵母（元音） 单韵母： i、u、ü、a、o、e、er。 复合韵母：ai、ei、ao、ou、ia、ie、iao、iou。
ua、uo、uai、uei、üe。 带鼻韵母：an、en、ang、eng、ong。 ian、in、iang、ing、iong。 uan、uen、uang、ueng。 üan、ün。 韵母又称母音或字腹。歌唱语音中的韵母是声音位置的基础，与平时说话发音有很大的区别；歌唱中的韵母时值要长、夸张，韵母发音的准确、连贯、流畅是歌唱音色丰富变化的基础。
歌唱音色的线条是由各个韵母连贯而成的，歌唱的吐字、咬字，直接影响声音是否圆润。 古人曰：“七分道白，三分唱，以字行腔，腔为字运，字正腔圆…”，“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。” 吐字咬字时，字头不要“咬死”，也不能含糊，要清晰、利索；字头要发在音前的一瞬间，以便让字落在音上，不然会拖节奏。
清晰地交代了字头，马上将字腹带到口腔后部，然后将来自丹田的气息发出。字尾虽是一个字的结束，但也不能马虎。在我国《度曲十病》说道：“一字唱完，须交代清楚，再唱下字，方是本字之音，如唱出而不收，张而不闭，是仅有半字，欲其入听，不欲难呼？”。字腹不准或字尾交代不清楚，很容易变成另一个字音。
所以必须要强调语言的准确性。掌握了吐字咬字，确实也可以做到“以字带声，以字行腔”。有的人唱歌一点不感人，两眼发愣，面无表情，唱什么体裁的作品都一个样；歌曲的体裁很多，有颂歌、战歌、情歌、哀歌；有严肃的、有诙谐的等。有些人不是唱歌，像是念歌，什么喜怒哀乐，情呀，境呀等这一切都不能表现出来。
如不学好语言就不能表现各种风格，不能生动而形象地体现歌曲的曲情词意。因此要学好语言。字是声音的火车头,声音是字的延续和美化，声音的好坏要靠科学的发声方法的正确运用，特别是口咽腔部位咬字发音的正确感觉尤为重要；只有字正腔圆才能达到声音的完美要求。
它们是相辅相成、相互渗透、相互制约、相互联系，是辨证统一的整体。有人曰：情为帅来气是源，气沉丹田声要甜，情深气活字要连，字正腔圆色调鲜。 第九 发声训练 发声训练是为歌唱服务的，是培养掌握科学的方法的重要训练内容，是使歌唱发声器官，是在合乎自然生理规律的状态下更进一步的发展与提高。
通过发声训练，使气息扎实、喉稳定松弛；声音通畅圆润、优美悦耳；吐字清晰准确、感情真挚动人。用正确的发声训练纠正学生的一些错误概念和不良习惯，使之建立正确、完整、系统、科学的方法。有人曾说过：“歌唱训练是一种用人身来制造的乐器┈”，这种乐器有别与其它乐器，是建立在人体上的，受人的高级神经指挥控制，它们看不见摸不着。
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问：》他们在学校的最后一天里面蒋劲夫同桌跳舞的那首节奏挺快的歌曲是什么
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