一、平仄考证
平仄，一般是指中国近体诗中所用字的声调。 即人们常讲的“平、上、去、入”四种声调。平调分两种，阴平和阳平，阴平较小声；阳平较大声而且声尾上扬。平调基本上是平缓轻柔的声调。 仄调分三种，上声高昂明亮 ；去声尖细哀柔；入声短促。若以西方音乐的节拍来分平上去入四声的长短，顺序分别是平声－4拍；上声－3拍；去声－2拍；入声－1拍。
  中国古籍中有不少关于“平仄”的说明。其中明朝文人释真空在“玉钥匙歌诀”提到：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”而清朝文学家顾炎武在《音论》一书中将“平仄”的概念简短的说明为：“平声轻迟，上、去、入之声重疾。” 
关于“四声”，相传为南朝沈约制定。
  在他的《四声谱》中，也有平仄的区分的记载。不过比较完整的诗歌声律论还是在沈约的《宋书•谢灵运传论》之中：“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕,各适物宜。欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响，一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异。
  ”这段文字的大意就是要求人们在诗歌创作中，使用高低轻重不同的字音，互相间隔运用，使音节错综和谐，即后世所谓的“调和平仄”。除“四声说”以外，沈约还提出了“八病说”，即“平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽”八种声律上的毛病。 “四声说”、“八病说”在诗歌声律上提出了规范和创作模式，虽然其规定极为苛细，一般人不能完全做到。
  不过更重要的是，诗歌声律论的提出，为新诗体（律诗）的正式形成开辟了通途。唐朝初年，“四声”正式二元化为“平仄”，真正意义的律诗得以产生。
众所周知，“平仄”在汉语语音中客观存在。“平仄”在诗和韵文中构成一种节奏，依照汉语声调的特点，安排一种高低长短互相交替的节奏，这就是 “声律”。
  而沈约的“四声说”只不过是一种系统化、理论化的汉语语音规律的总结。
值得一提的是：以今天的普通话来说，“平”就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）、第四声（去声）。不难发现，古人所指入声，但在普通话中，已经消失了。
二、平仄相配
平仄相配是格律诗的重要条件，主要是指平仄的交互，其限制是很严的。
  一句之内，要求两个邻近的音步实现转变。如仄仄之后必须是平平，平平之后必是仄仄。平仄在诗词中又是怎样交互的呢？我们可以概括为两句话：（1）平仄在本句中是交互的；（2）平仄在对句中是对立的。
如：如王之涣的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
  
仄仄│平平│仄，平平│仄仄│平。
欲穷千里目，更上一层楼。
平平│平│仄仄，仄仄│仄│平平。
就本诗来说，每两个字一个节奏。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着是平。这就是交替。其中，“白日”对“黄河”，是仄仄对平平，“依山”对“入海”，是平平对仄仄， “尽”对“流”，是仄对平，这就是对立。
  
由于平声高扬、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，音的性质各有特点，因而产生的情调各异。按照音乐的特点要求——和谐、变化、抑扬顿挫等，诗词之中出现平仄互相配合，交错出现，吟诵起来，必会产生鲜明的节奏和音乐美。
三、平仄局限
平仄在诗词之中的应用，进而规范形成格律，得到当时社会的广泛认可，尤其是上层建筑的大力推广，成为科举取士的标准。
  并将律诗的结构、句法、平仄、对偶、韵脚的规定进一步森严，从某一角度来说，着实夸大了平仄在诗词之中的作用。
任何事物都有他的两面性，平仄也不例外。诗词和诗歌的创作是灵活多样的，并不能完全依赖“教义”。古人为了“中举”，陷入格律里无法挣脱出来，在思想上受到严重的束缚。
  在当代诗词界，本本主义、教条主义，也是屡见不鲜。
《世界汉诗》杂志总第四期，为纪念中国抗日战争胜利六十周年而刊发了一组诗词，其中便有当代词人霍松林先生的大作，录诗如下：
掳掠杀烧举世惊，夺吾国土毁吾茔。
救亡怒吼卢沟炮，雪耻围歼碧海鲸。
  
宁舍头颅争寸土，誓抛血肉筑长城。
八年百战驱强寇，万里山河四亿兵。
这首诗四平八稳，谈不上好，也谈不上不好。浑是说事理，缺乏隐秀之美。隐者，意在言外，秀者，弥漫美的气氛。然则这首诗中，却是无法洞悉。显而易见，是没有跳出平仄的限制。
当代吟坛大家林从龙也有一首《纪念抗战胜利六十周年》的诗，为了平仄工整，也存有不足之处。
  录诗如下：
辽沈无端起战烟，寇倭兽行史无前。
同胞惨死三千万，胜利欢呼六十年。
人访京华频谢罪，眼觎东北暗垂涎。
太平盛世须牢记，军国残灰正欲燃！
细研此诗，我发现有三处硬伤。硬伤之一：“人访京华频谢罪”中的“人”是指日本人，应改为“日”较为妥当。
  这里采用泛指，与句意不合；硬伤之二：“眼觎东北暗垂涎”中的“眼觎”是不能替代“觊觎”的，在汉语词汇中是没有“眼觎”这词目的。若将这两句诗改为“日访京华频谢罪，心怀东北暗垂涎。”句意一目了然，且“怀”与“暗”呼应，更添了诗的生动。但平仄的限制却因此被打破了。
  硬伤之三：“寇倭”为了平仄工整，竟将“倭寇”的词序颠倒。
古人云：“水能浮舟，亦能覆舟。”调配平仄，虽然可以增强诗词的节奏和语言的表现力，展现声乐之美。但也不能视其为一条准绳，将自己捆绑住，束缚自己的思想。任何规则都有它的灵活性，诗词的格律也不能例外。
  处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，同时也降低了艺术。格律是为我们服务的；我们不能反过来成为格律的奴隶，我们更不能让思想内容去迁就格律。
唐朝大诗人杜甫，被尊称为“诗圣”，诗词多精于格律，但一首《白帝》却打破了常规，表现出他并不拘守格律。
白帝城中云出门， 白帝城下雨翻盆。
  
高江急峡雷霆斗， 古木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸， 千家今有百家存。
哀哀寡妇诛求尽， 恸哭秋原何处村？
这就是一首拗体律诗。“白帝城中云出门， 白帝城下雨翻盆。”打破了固有的格律，以古调或民歌风格掺入律诗，形成奇崛奥峭的风格。诵读同样顺口，因而流传至今。
  关于“不合一般律诗的平仄，读来颇为拗口”的理论，从这首诗的表现力来看，却是“谬误”了。
无独有偶，在另一位唐朝大诗人王维在《使至塞上》也没有完全遵行平仄格律。
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
  
萧关逢候骑，都护在燕然。
这里第二句和第三句平仄有误，其平仄分析如下：
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
平平仄仄仄  平仄仄平平
按着《平仄简表》之“五律平起首句押韵”的规定，这两句诗的平仄标准应为：仄仄平平仄 平平仄仄平。所以，平仄格律也被打破了。
  这样的例子较多，在唐诗中也不少见。
由此可见，平仄格律本来是适应诗词艺术的要求而产生的，目的是使诗词更加具有可读可观赏性，要把握平仄格律的内涵，做到以诗意为先，格律为次，从而才能做到得心应手地驱遣平仄格律，而不为平仄格律所束缚。
四、平仄新论
通过对平仄的认知及平仄格律在诗词运用中的考证，我们清晰地了解平仄格律优劣。
  随着普通话的普及和推广，在新世纪里，我们应赋予平仄论新的内容，以促进汉诗的健康发展。
笔者通过对诗词艺术的探索和学习，总结有关平仄格律的特性，供诗词爱好者商榷和批评指正。
1．汉诗的音乐美不应局限于平仄格律理论。诗是一种美学，主要体现在诗的音乐美之中。
  众所周知，人们使用自己的喉，舌，齿，唇、牙的活动与口腔的吐纳，使声音圆润，尖锐，饱满，细腻，强弱等，并且达到和谐，优美，动听。古人因此把汉字音节的发音分为唇、舌、齿、牙、喉五个部位，即形成了“五音说”。关于“五音说”，最早记载见于《玉篇》。而今，音乐界已经定了1234567ⅰ八个音节了，把音韵的节奏分的更精细了。
  诗歌的音乐美与乐理一样，主要是根据诗的声、情、意进行音乐性朗诵而产生的。
浙江诗人王无童先生在《我对诗平仄的管见》一文中也谈到：“音乐的低、沉、缓慢和高低的变化就产生悲哀。高、强、有力，节奏明显有连续性，就产生激昂奋进。轻、柔、平、和、有跳跃感，就产生轻松活泼。
  因此，诗歌只要进行音乐性的朗诵，又大大超过汉语四声抑、扬、顿、挫，对诗歌产生音乐美的作用。”同样鲜明提出了“诗的音乐美不应局限于平仄格律”。
另外，平仄是将五音四节框制在两个音步之中，而形成的一种节奏。（音步有人称之为顿、音尺、音组等等，名称虽殊，其理则一；它是组织诗歌节奏的基本单元，其功能相当于音乐中的拍子。
  ……近人多主张新诗有四种音步：两字步和三字步是主体，少量的一字步和四字步作补充调节。五字以上则应当分为两步。——见孙逐明《汉语新诗格律概论》）一般而言，五言诗、七言诗都是由两字步和一字步串联而成。如：
大漠│孤烟│直，长河│落日│圆。
而如今在白话诗中，三字步和四字步也是普遍的。
  如：刘大白《旧梦之群•六十五》便是三字步的应用。
案上|几拳‖不变的|奇石。
何如|天空‖善变的|浮云？
囊中|几粒‖有限的|红豆，
何如|云上‖无数的|繁星。
综上所述，汉诗的音乐美并不是平仄所规定出来的，平仄的运用只是加强了汉诗的音乐性，仅仅只是音乐美一个方面而已。
  
2．平仄是无法限制声音的。古人吟诗是“唱”，非常重视诗的朗诵艺术。现在当然重视，周恩来总理对某广播员的一次谈话时说：“三分文章七分诵”，也是强调朗诵艺术重要性。对于一首诗是否拗口，也不是可以以平仄规律论的。我认为平仄只是规定音节，音律，音序。
  而声音是活动的，各人各地发音又有区别，平仄是无法限制声音的。
《文心雕龙•声律》说：夫音律所始，本于人声者也。声含宫商，肇自血气。把音律和生命的素质、状态联系起来，其实是非常科学的。诗是仅次于音乐的语言文字表现形式，二者都是使人们达到沟通的工具，只有从动作，眼神，口气进而升华达到了韵律，使人产生共鸣。
  而音乐美的最终表现形式是声音，声音的强弱、急缓、高低、轻重都是由人控制的，声音剥离于平仄之外。
[结束语]
对于平仄的理解，本文要义为“灵活”二字。尊重平仄，但不死抠平仄。笔者曾在《东仁诗词》序中撰文说：诗词是一种美学的范畴。以抑扬顿挫押韵等展现其声律之美，以语言的排比、语法的变化展现其语言形式之美，以象征、比喻、意象、典故等艺术技巧丰富其内涵，展现其意境之美，同时，也因作者赋予诗词鲜明的个性而展现的思想之美，造就了瑰丽繁富的诗词文学殿堂。
  但诗的美，并不是注重某种单一美，强调声律之美，而弃其他之美，都是得不偿失的。诚若得到广泛重视和遵行，中华诗词复兴不无可能。
本次“世界汉诗大会”提出了一套《中国汉诗艺术创作规范标准》，其中便有对“平仄”的论述：
“对于平仄的处理，由于除律诗和词牌外，可自由定度。
  ”……
“对于词的创作，若没有按照词牌严格韵式和平仄要求，仅有形式上相同，我们建议在词的标题前标注“调寄▲▲▲”（▲▲▲代表词牌名）。……
希望能得到大家的认同和推广。本人学识有限，谬误之处，敬请方家雅正。
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