朗读诗词（1）

1、特定意境的营造

营造与所诵读诗词相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。

这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。

2、再现作品时辅助手段的运用

为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等诗词教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。

3、诵读技巧的把握

①把握作品的感情基调

要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。

②体会人物的性格特征

了解诗词中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经·卫风·氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。

如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎?欲食乎?”;祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也?”;妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也?”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。

③注意作品的风格特征

诗词作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约;或浪漫，或现实;或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。

4、处理好语言的声音表达

诗词诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。

诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

5、诵读方式的选择

①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。

②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。

③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。

④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。

朗读诗词（2）

1、根据曲调，由声入境

吟诵区别于朗诵的主要之处就在于：吟诵是有曲调的。小学古诗词教学中，第一步就应该明确吟诵的曲调。教师在教学时先要作吟诵示范，一句一句的地交给学生带基本调子的吟诵，直到学生能够独立吟出模仿的调子来。这样一来，先是第一时间抓住了学生的注意力，同时也通过声音的感染力，把学生带入了古诗词的意境中去。

吟诵虽有曲调，但不同于唱歌，因为吟诵的曲调是不固定的。也就是说，同一首诗可以用不同的曲调来吟诵。现有传统吟诵、现代吟诵、自成曲调三种方式。

在学习吟诵的最初阶段，我们可以先模仿现有的吟诵曲调。在模仿的过程中，再渐渐感受其中的情感、发掘其中的规律：比如，回环往复——吟诵的曲调大都比较简单，每句都是同一个调，句句如此，回环往复;再比如，依字行腔——根据诗句中每个字的读音的高低起伏来拉长声腔，以此来形成简单的曲调。吟诵得多了，自然就会感受到其中的规律。

在学生基本掌握吟诵的曲调之后，应要引导学生通过声音走进作品的意境、走入作者的情感世界。老师应带领学生一起展开想象，一边吟诵，一边引导学生去想象诗词中所描绘的画面，去想象作者当年创作诗歌时的情景。音乐很容易左右人的情绪，当学生们用着或低回沉郁或高亢嘹亮的曲调吟诵时，作品所蕴含的感情会更深的镌刻在他们心中，让其感同身受。

2、字正腔圆，感受韵味

在小学阶段，要保证学生对诗句的理解，还是要从基础抓起。先吟准字音、吐字清晰，做到所谓的“字正”，再通过拖音，使声腔饱满，做到所谓的“腔圆”，字正腔圆是对吟诵的基本要求，以此来感受诗歌的韵味。教学将分为以下两个步骤：

吟准音节，吐字清晰

小学阶段，对字词的掌握属于重点教学内容。在用吟诵教古诗时，教师以普通话吟诵为主，带领学生吟准字音，使学生通过吟诵，掌握整首诗的字词发音。

在吟准字音的基础上，还要做到吐字清晰、字正腔圆。汉字的音节是优美的，能够准确清晰饱满地读出来，展现腔调的圆润，给人以美的感受。

运用腔音，感受韵味

中国古典诗词，除了节奏鲜明之外，还要押韵。押韵不仅使古诗词读起来整齐、好听，还可以使古诗词充满风韵。古诗词的韵味体现在韵尾发音时可以引起鼻腔和胸腔的共鸣，让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时，通过对韵尾拖腔的处理，可使学生感受到诗歌的韵味、体会到诗人在创作时的情感，余音袅袅，回味无穷。

3、根据节奏，培养语感

在诗歌中，节奏能显示语言的顿挫。节奏的停顿、延长等能够表达不同的语义，语气的急剧、舒缓又能表达不同的感情。吟诵的“诵”字，本来就是指有节奏地读，可见在吟诵时必须掌握好节奏的规律。在吟诵时，把握住不同的节奏规律，不仅能够帮助学生体会诗句的情感，也能逐渐帮助学生培养语感。形成良好的语感，能增强学生对诗句语言的感受力。

汉语的音节本身由于声母、韵母和声调的不同，就有长短、高低、轻重、急徐等不同的节奏;其次，古典诗词作为体现汉语节奏美的典型，也会因语义的群集、情感的波动等产生不一样的停顿，凸显出抑扬顿挫的节奏。因此，在教学生吟诵时，主要需掌握每个字词音节的节奏和每一句诗句停顿的节奏。

古代汉语的声调分平、上、去、入四声，其中“平”为平声调，“上、去、入”为仄声调。现代汉语则分为阴平、阳平、上声、去声(小学阶段称一声、二声、三声、四声)，把古代汉语中的“入声”，归到了“去声”当中。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。简言之，平声平缓而悠长，仄声猛烈而急促。这就是几位吟诵大家们所提出的“平长仄短”的规律。

4、通过吟诵，领悟诗意，体验情感

教育家叶圣陶曾对吟诵做出过以下要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，一遍一遍地读来入调，一遍一遍地体会亲切。自然达到熟练地境界。”当代著名语文教师陈琴也创建了“素读经典”教育法，指的是不追求投入理解，只是将其反复诵读，烂熟于心的读书方法。以上例子均证明在进行古诗词吟诵教学时，需要让学生反复地吟诵。

学生通过反复地吟诵，可以不断地想象诗歌所描绘的画面，不断地加深对整首诗的理解，逐渐的感悟诗歌的节奏美、韵律美，还可加深对作者创作情境的体会。所谓“书读百遍，其义自见”，反复地吟诵，自然可以达到领悟诗意、体验情感的效果。其一，吟诵的曲调就是整首诗的感情基调;其二，音节的顿挫、节奏的铿锵，又让人感受到诗人情感的波动与变化;其三，腔音的运用，诗人在余音绕梁中体会诗歌的韵味，品味诗人的感情。

朗读诗词（3）

一、以课堂为主阵地，做好诵读指导

新的《语文课程标准》明确指出：“小学各年级阅读教学要重视朗读，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”读是小学语文教学中重要任务之一，有感情地朗读课文有助于加深学生对课文的理解，使其受到情感的熏陶，是读者与作者思想情感交流的通道，是语文学习的一个关键环节。课堂教学是进行朗读教学的主阵地，在学校安排的每周两节的经典诵读课上，我根据诵读内容，采取丰富多样的形式，对学生进行朗读指导，使学生的诵读能力不断提高。

选择难易适度的诵读内容

诵读内容的选择要根据学生不同的年龄和知识水平，难度过大学生会感到枯燥，过于简单，学生又会失去学习的兴趣。根据多年的诵读经验，小编所在的学校广泛征求各年级师生的意见，结合学生的年龄特点，低年级的学生诵读《弟子规》《三字经》《千字文》等，字数少，节奏强，内容比较好理解。中年级的学生诵读《唐诗》《宋词》《笠翁对韵》等，和课内诗词的学习相结合，相补充;高年级的学生诵读《论语》《道德经》等篇章，有一定深度，对学生的学习和成长都有指导意义。在学习过程中，这些作品受到学生的喜爱和认可，为诵读活动的开展奠定基础。

简析诗文大意

关于古诗的教学，叶圣陶曾说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象，如果抓住精要之处，指导一二句话，也许就够了，不一定要繁复冗长的讲话。”较难的篇章，如果学生完全不理解，诵读难以产生情感的共鸣，教师做粗略地讲解或提示，让学生把目视、口诵、耳听、心想四者结合起来，在粗知其大意内容的基础上熟读成诵，再通过琅琅上口的反复吟诵，有效地提高诵读的能力。

采用活泼多样的诵读形式

“经典诵读”在小编所在的学校和学区都是一门常规课，每班每周两个课时，由语文老师担任指导老师。为了提高学生的诵读水平，教师采用丰富多样的形式，激发学生诵读的热情。

(1)教师泛读。诗词的韵律美是学生爱读的原因之一，教师好的范读，对于学生来说无疑是一种心灵的启迪，美的熏陶。教师深入诗词，声情并茂地范读，能够感染学生，让学生获得美的享受，加深对诗文的理解.

(2)配乐引读。古诗文节奏强，韵律和谐，琅琅上口。教学中借助音乐调动情感，烘托、渲染诗歌的内容，创造美的氛围，有助于学生理解课文。为了丰富诵读课堂，小编构建了诗歌学习专题网站，在网站上上传了《高山流水》《春江花月夜》《渔舟唱晚》等优美的乐曲，在诗词的诵读中，配以乐曲，别有一番情趣。一曲古筝《浪淘沙》将《念奴娇.赤壁怀古》中豪迈的情感体现得淋漓尽致，《满江红》琵琶声中岳飞的爱国情怀荡气回肠，音乐或抒情或婉转，深深感染了诗文，感染了诵读的学生。

(3)以学生喜欢的方式诵读。如：打节奏读(节奏的快慢由老师定)，灵动活泼;齐读，气势豪迈;赛读，挑战自我。这样形式多样的诵读，让学生乐读，爱读，读准音，领会情，掌握朗读的方法，在读中有所感悟，有所积累，并在生活中有所运用。

运用多媒体，增强趣味性

古诗文有其自身的特点，从语言文字上看，它用的是古汉语，从表现形式上看，它含蓄凝练、节奏强、跳跃大，从叙写的内容上看，它离现在的时代较远，写的人和事都和学生实际相距甚远，这些都给小学生学习古诗文，体味古诗文的意境带来了困难。

为了解决这个难题，结合古诗文的特点，我们利用多媒体教学，通过色彩鲜艳的视频，生动逼真的音响效果，提供给学生学习古诗文有关的背景材料，将学生领入诗的意境，体验诗人的感情。在《弟子规》的学习中，小编为学生播放《弟子规》的动画片故事，《孝感动天》舜的故事，《汉武帝亲尝汤药》等系列故事，既吸引了学生的注意力，又让学生懂得了孝敬父母的道理。

学习《游子吟》播放母亲深夜挑灯夜织的画面，慈母情深，深深打动学生。学习是由生动的直观到抽象的思维，再由抽象的思维到实践的过程。而多媒体在创设古诗文情境方面具有独特的优势。无论是音乐，还是画面，都能在短时间内高效地创造出与古诗词内容相符合的直观、形象的画面。吸引学生的注意力，调动学习兴趣，融入诗的境界，进入最佳心理状态。

二、以课外为大后方，营造诵读环境

建设诗意的学校环境

校园环境对学生具有潜移默化的教育作用，为了学生更好地学习传统文化，诵读诗词，学校的文化墙上手绘了《弟子规》的篇章，学生走进校园便学习作为学生的行为准则：孝敬父母，尊重兄弟，爱护同学，好学上进。教学楼走廊墙上也挂着诗词名作，大课间，学校的广播站定时播放诗词诵读，唐诗、宋词尽在眼前，皆在心间。在班级文化建设中也很注重诗词的学习，教室的学习园地展出学生诗词的书法、绘画、摘录作品，整个校园充满文化气息，这种充满诗意的环境浸润学生的心灵，也促进了学生对古诗文的学习。

创造诗意的家庭环境

学生的课外时间大部分在家庭中度过，家庭对学生的诵读习惯的养成起着十分重要的作用。小编对所在学校290名同学做过问卷调查，70%的同学家长会陪孩子阅读或诵读诗词，这为创造诵读的家庭环境提供了条件。教师可以定期为学生推荐一些诵读的诗文，要求家长陪同孩子一些阅读，还可以为孩子做一些讲解。《三字经》中“昔孟母、择邻处、子不学、断机杼”这些篇章都值得作为父母的人用心学习，同自己的孩子一起成长，则父子亲、通古今。小编在该课题的研究中构建了经典诵读的专题网站，在该网站有丰富的音频、视频资源，家长可以为运用这些学习资源，增加学习的乐趣，让孩子知书达理，加强家庭的凝聚力。

创设诗意的生活环境

读诗文，旨在教给孩子做人的道理，开展经典诵读活动，重在培养学生良好的道德情操和健康的审美情趣。我国的诗词是中华文化的精髓，蕴含了丰富的人生哲理。《三字经》“为人子，方少时”至“首孝悌，次见闻”，《弟子规》“首孝悌、次谨信”这些篇章都教育学生要孝敬父母、尊重长辈、尊敬兄长，爱护幼小，这些做人的道理潜移默化影响学生，指导学生做一个品格高尚的人。在古诗文的学习中促进学生的成长，在成长中激发了学生诵读经典的热情，提升了学生的语文素养。

三、以活动为契机，创造展示平台

对学生的诵读能力的培养不应该仅仅局限于课内，而应该从课内延伸到课外。为了更进一步提高学生的诵读能力，小编做过问卷调查，290名同学中，85%的同学希望学校或班级开展诗词诵读展示活动。小编所在的班级经常开展一些诗词朗诵、古诗学唱、古诗文故事表演等小型的班内活动，为学生创造了展示自我的平台，并及时地对一些表现好、进步大的同学提出表扬。这些活动的开展不但提高了学生的朗读水平，激发了学生学习语文的兴趣，更让学生积累了更多的课外知识，同时也使自己的语文教学更加轻松。

小编所在的学校在每年的十一国庆节都要举行诗歌朗诵比赛。这样大型的活动对全校学生诵读能力的提高是一个契机，也是展示全校同学诵读能力的平台。学生和教师积极性都很高，认真筛选参赛诗文，刻苦排练、或配乐、或表演，学生的诵读热情和水平都达到新的高度，家长的参与度也很高，准备服装，协助排练。

一次大型的展示活动，展示了学生的诵读水平，也释放着学生的满腔热情。经典诵读促进了学生的学习，而大型的展示活动又促进了孩子们的学习，如此形成了良性的互动和循环。实践证明，开展丰富多彩的诗词诵读活动，是提高学生诵读经典能力的有效途径。而在十多年的追踪调查中也发现，诗词诵读对学生的语言习惯，词句积累，写作能力等方面都有着显著的成效。

朗读诗词（4）

1、根据曲调，由声入境

吟诵区别于朗诵的主要之处就在于：吟诵是有曲调的。小学古诗词教学中，第一步就应该明确吟诵的曲调。教师在教学时先要作吟诵示范，一句一句的地交给学生带基本调子的吟诵，直到学生能够独立吟出模仿的调子来。这样一来，先是第一时间抓住了学生的注意力，同时也通过声音的感染力，把学生带入了古诗词的意境中去。

吟诵虽有曲调，但不同于唱歌，因为吟诵的曲调是不固定的。也就是说，同一首诗可以用不同的曲调来吟诵。现有传统吟诵、现代吟诵、自成曲调三种方式。

在学习吟诵的最初阶段，我们可以先模仿现有的吟诵曲调。在模仿的过程中，再渐渐感受其中的情感、发掘其中的规律：比如，回环往复——吟诵的曲调大都比较简单，每句都是同一个调，句句如此，回环往复;再比如，依字行腔——根据诗句中每个字的读音的高低起伏来拉长声腔，以此来形成简单的曲调。吟诵得多了，自然就会感受到其中的规律。

在学生基本掌握吟诵的曲调之后，应要引导学生通过声音走进作品的意境、走入作者的情感世界。老师应带领学生一起展开想象，一边吟诵，一边引导学生去想象诗词中所描绘的画面，去想象作者当年创作诗歌时的情景。音乐很容易左右人的情绪，当学生们用着或低回沉郁或高亢嘹亮的曲调吟诵时，作品所蕴含的感情会更深的镌刻在他们心中，让其感同身受。

2、字正腔圆，感受韵味

在小学阶段，要保证学生对诗句的理解，还是要从基础抓起。先吟准字音、吐字清晰，做到所谓的“字正”，再通过拖音，使声腔饱满，做到所谓的“腔圆”，字正腔圆是对吟诵的基本要求，以此来感受诗歌的韵味。教学将分为以下两个步骤：

吟准音节，吐字清晰

小学阶段，对字词的掌握属于重点教学内容。在用吟诵教古诗时，教师以普通话吟诵为主，带领学生吟准字音，使学生通过吟诵，掌握整首诗的字词发音。

在吟准字音的基础上，还要做到吐字清晰、字正腔圆。汉字的音节是优美的，能够准确清晰饱满地读出来，展现腔调的圆润，给人以美的感受。

运用腔音，感受韵味

中国古典诗词，除了节奏鲜明之外，还要押韵。押韵不仅使古诗词读起来整齐、好听，还可以使古诗词充满风韵。古诗词的韵味体现在韵尾发音时可以引起鼻腔和胸腔的共鸣，让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时，通过对韵尾拖腔的处理，可使学生感受到诗歌的韵味、体会到诗人在创作时的情感，余音袅袅，回味无穷。

3、根据节奏，培养语感

在诗歌中，节奏能显示语言的顿挫。节奏的停顿、延长等能够表达不同的语义，语气的急剧、舒缓又能表达不同的感情。吟诵的“诵”字，本来就是指有节奏地读，可见在吟诵时必须掌握好节奏的规律。在吟诵时，把握住不同的节奏规律，不仅能够帮助学生体会诗句的情感，也能逐渐帮助学生培养语感。形成良好的语感，能增强学生对诗句语言的感受力。

汉语的音节本身由于声母、韵母和声调的不同，就有长短、高低、轻重、急徐等不同的节奏;其次，古典诗词作为体现汉语节奏美的典型，也会因语义的群集、情感的波动等产生不一样的停顿，凸显出抑扬顿挫的节奏。因此，在教学生吟诵时，主要需掌握每个字词音节的节奏和每一句诗句停顿的节奏。

古代汉语的声调分平、上、去、入四声，其中“平”为平声调，“上、去、入”为仄声调。现代汉语则分为阴平、阳平、上声、去声(小学阶段称一声、二声、三声、四声)，把古代汉语中的“入声”，归到了“去声”当中。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。简言之，平声平缓而悠长，仄声猛烈而急促。这就是几位吟诵大家们所提出的“平长仄短”的规律。

4、通过吟诵，领悟诗意，体验情感

教育家叶圣陶曾对吟诵做出过以下要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，一遍一遍地读来入调，一遍一遍地体会亲切。自然达到熟练地境界。”当代著名语文教师陈琴也创建了“素读经典”教育法，指的是不追求投入理解，只是将其反复诵读，烂熟于心的读书方法。以上例子均证明在进行古诗词吟诵教学时，需要让学生反复地吟诵。

学生通过反复地吟诵，可以不断地想象诗歌所描绘的画面，不断地加深对整首诗的理解，逐渐的感悟诗歌的节奏美、韵律美，还可加深对作者创作情境的体会。所谓“书读百遍，其义自见”，反复地吟诵，自然可以达到领悟诗意、体验情感的效果。其一，吟诵的曲调就是整首诗的感情基调;其二，音节的顿挫、节奏的铿锵，又让人感受到诗人情感的波动与变化;其三，腔音的运用，诗人在余音绕梁中体会诗歌的韵味，品味诗人的感情。

朗读诗词（5）

一、深知背景，明确目的。

朗诵诗词前，应搞清诗词写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。

二、运用想象，大胆设计。

一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗词朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。

三、节奏和谐，语言流畅。

节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗词的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗词词句的停顿及节拍。

朗读诗词（6）

1、特定意境的营造

营造与所诵读诗词相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。

这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。

2、再现作品时辅助手段的运用

为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等诗词教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。

3、诵读技巧的把握

①把握作品的感情基调

要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。

②体会人物的性格特征

了解诗词中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经·卫风·氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。

如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎?欲食乎?”;祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也?”;妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也?”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。

③注意作品的风格特征

诗词作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约;或浪漫，或现实;或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。

4、处理好语言的声音表达

诗词诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。

诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

5、诵读方式的选择

①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。

②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。

③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。

④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。