谈李白诗歌风格的两个特点摘要：李白在诗歌方面，是我国文学史中一个继往开来的人物。他的诗歌根据不同的思想和感情表现出多种多样的风格。他的诗歌中有两个重要的特点：一是绮丽而兼豪爽、一是雄奇而且易懂。李白诗歌的独特艺术风格，使他成为中国诗史上独一无二的诗人。
他自民歌学习，从中吸取了大量的营养，豪迈奔放的气势，丰富而奇特的想象，大胆而贴切的考张，形象生动的比喻，都包含了民歌的特色。
关键词：李白；唐代诗人；诗歌风格；绮丽；雄奇李白是唐代的杰出诗人，他留给后人九百多首诗篇，各体皆备，内容丰富。
历代论家对李白异彩照人的鲜明个性做出了许多非常精彩的描绘，诸如他那驱驰造化、咳吐天然、出鬼入神、惝恍莫测的艺术力量；他那斗酒百篇、十幅一息、规矩在手、自运方圆的才情；他那壮浪纵恣、豪放飘逸的风格；他那雄节迈伦、高气盖世、天子不能屈、四海不足客的性格和人品；他那游戏万乘、笑傲王侯、周流宇宙、穷淬终生的坎坷经历等等。
总而言之，李白诗歌本身具有的鲜明个性和震撼人心的艺术力量被历代评论家深深地感受到了。李白的诗气势磅礴，感情奔放，读之令人心旷神怡、惊心动魄、回肠荡气，从中体会到诗歌的无限魅力。
一、李白诗歌形成的原因
李白是一个天才的诗人，但他在创作上却是一个十分刻苦，向前人学习的诗人，他诗文中，也保留着模仿前人的痕迹。
他崇尚《风》、《雅》，还十分尊敬和推崇屈原，认真学习和继承了屈原辞赋的优秀传统。李白对于屈原高度赞美，曾经写了“屈平词赋悬日月”（《江上吟》）来尊崇他。并且从他的作品《梦游天姥吟留别》中的“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，就采用了屈原词赋的句法。
他还学习汉、魏、六朝以来诗歌的优秀传统，对魏晋以来有成就的诗人，李白都吸收了他们的长处。他赞美建安，十分重视吸取鲍照、庚信、阴铿的长处。杜甫称李白的诗：“白也诗无敌，飘然思不群。清新庚开府，俊逸鲍参军”；李白的诗写得清新、俊逸，的确是他向前人学习的结果。
而且他的山水诗中可以看到谢灵运和谢眺的影响。如谢眺的“澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》）之句，被李白全句用在诗中，（解道“澄江静如练”，令人长忆谢玄晖------《金陵城西楼下月吟》）。
此外，很重要的一点，就是他十分重视学习汉魏以来乐府民歌的优秀传统。
他全部九百余首诗歌作品中，乐府诗就占有一百四十余首。他几乎用过所有乐府古题，并常常有新的创意。他受六朝乐府民歌的真挚动人，爽朗的影响，又融合自己豪迈不羁的性格，逐渐形成了李白歌行所具有的独特艺术风格，并且广受世人的喜爱和叹服！
二、李白诗歌风格中的两个特点
李白在诗歌方面，是我国文学史中一个继往开来的人物。
他的诗歌根据不同的思想和感情表现出多种多样的风格。我认为他的诗歌中有两个重要的特点：一是绮丽而兼豪爽、一是雄奇而且易懂。绮丽是指用词华丽，对仗工整；而雄奇是指作者用词夸张，在诗意中所表露的超然境界。在吟诵“诗仙”的佳句中，我们可以领略到他那华美、曼妙的文辞和雄健、磅礴的气势。
让我们分别感悟一下诗人的风格吧！
（一）、特点之一：李白诗歌中的绮丽风格
绮丽的风格有两种类型：一种是和内容相称的，虽然用词华丽、对仗工整，却写得自然，使人觉得情景相生，生动流畅；另一种则是用华丽的辞藻来淹没了内心的思想感情，或者用堆砌的辞藻掩饰空虚的内容。
前一种是好的，而后一种则是要不得的。我国古代诗歌，自南朝、特别是齐梁以来，丢掉了《诗经》、《楚辞》和汉、魏以来乐府民歌的优秀传统，形成一种“颓废淫靡”的形式主义的贵族文学。这种“贵族文学”的恶劣影响，阻碍了文学的发展。陈子昂第一个站出来批判了这种形式主义文学，并在《修竹篇序》中说：“仆尝暇观齐、梁间诗，采丽竟繁，而寄兴都绝，每以永叹”。
李白继承和发展了陈子昂的文学理论并身体力行，他说：“自从建安来，绮丽不足珍，圣代复元古，垂衣贵清真”（《古风》第一）。他反对杨（杨雄）、马（司马相如）以后文学界所激起的那股只重文词的华丽，而轻视内容的绮丽空泛文风。他主张复古代的正声，即以《诗经》为代表的创作倾向。
李白复古复的是“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后，天恩流夜郎，忆旧游怀赠江夏韦太守良宰》）的淳朴文风，也就是“贵清真”的意思。
但李白的诗中也不乏千古流传的丽句，《送孟浩然之广陵》的“烟花三月下扬州”，蘅塘退士批为“千古丽句”，就是属于前一种的绮丽。
这句诗不用典故辞藻，而写出最美的春光“烟花三月”，并且是在这样的时候去繁华的扬州，所以成为千古丽句。他在《山中问答》一诗中“桃花流水迥然去，别有天地非人间”之句，也体现了这一特点。山花烂漫，争艳斗丽是美的；而桃花随流水也是美的，都是按照自然法则在荣盛和消逝之中显示不同的美，但有着共同特点：“天然”，读之令人回味无穷，满口留香。
当然，构成绮丽风格还可用色彩等来表现，但不是绝对的，一首好诗主要靠诗句所构成的境界。杜甫《蜀相》中说：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，这里有色彩，但意境稍带凄冷，有吊古的情绪，从“自春色”、“空好音”里表现出来。同是绮丽的风格，反映的却是不同的情绪，所以决定绮丽风格的是境界而不是字面。
李白在他的《古风》第三十五中说：“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。”他在这首诗里，反对文学上对古人奴性模仿，嘲笑那些没有出息，专门模效古人的所谓作家，是效颦的“丑女”，失步的“寿陵少年”。
他对那种只注重形式华美而不重视实际内容的文风，进行了尖锐的批判。杜甫在《戏为六绝句》中，有“恐与齐梁作后尘”的诗句，所以也反对齐、梁以来只重完美的形式，不重视内容的文风。但李白的思想更激进些，他对六朝的文学，基本上采取否定的态度。杜甫虽然也反对六朝的绮丽文风，但不反对雕琢之炼句，讲求声律，他是既重内容也重形式的。
所以有“语不惊人死不休”的名句。
李白喜欢写古诗和乐府诗，律诗很少，其中的五律多于七律。这正是他豪放不羁性格的影响，因为他不愿受律诗严谨格律的限制。他的律诗，如《战城南》中“洗兵条支海上波，放马天山雪中草”，描写战士转战各地，在条支海上洗兵器，天山雪中放牧，没有愁苦的声音，显得意气风发，英雄豪迈。
写边关生活“天兵照雪下玉关，虏箭如沙射金甲”（《胡无人》）；“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍，愿为腰下剑，直为斩楼兰”（《塞下曲》）；“边月随弓影，胡霜拂剑花”（《塞下曲其五》），写得有气概，而且用词炼句精彩动人。《送友人》中“浮云游子意，落日故人情”之句更是对仗工整、情婉意深。
写宫中生活“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空”（《宫中行乐》），用龙吟比笛奏，用凤鸣来比箫声。龙吟凤鸣大家都没听过，只是借来指高音，再加上“龙、凤”的辞藻，何尝不认为写得绮丽，由此我们可以体会到李白在律诗方面的造诣是很高的。
唐诗中风格绮丽的不少，如杜甫的《绝句二首》之一：“迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”写得工整自然，绮丽多姿，好像一幅彩色工笔画，与太白相比则清新秀丽有余，却少了几分豪爽的气概。李商隐《无题》诗工整绮丽，如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通”，与太白诗相比显得情绪幽悒，不像李白诗开朗。
李白诗如《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”；《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；两首诗都写出深厚的别情，却无愁苦的音调，都有写得绮丽的句子，而长江天际流的境界是开阔的，踏歌送别的心情是开朗的，所以绮丽兼豪爽是李白诗歌的特点之一。
（二）特点之二：李白诗歌中的雄奇风格
雄奇风格可分为两种类型，一种是写得自然，容易懂的；一种是写得费力，隐晦难懂的。
吟诵李白的诗句，有一种超脱眼界，使思想飞越的空间感。如《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之句，“飞流”是说山高流急，水势如飞；而“直下”就更让人心神已动，而用“三千尺”形容瀑布之长，更是超乎想象；更让人心神不宁的是“疑是银河”从“九天”倾泻下来！真是心达而目不可达的超凡境界。
前人称此诗“气象雄杰”，这是瀑布的本身特色，也是李白诗歌的风格。再如《夜宿山寺》“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人”。一个“危”字不由得使人心悸！“高百尺”已把人带离了地面，升到什么高度呢？已是伸手可摘星揽月了，飘飘然已步入仙境，这样还觉得“空”，接着是不敢大声说话，因为走入了天上人家，怕把“天上人”惊醒，和“天上人”已近在咫尺。
由远及近，巧妙表达了他所住山寺的高险。此外，李白的《秋浦歌·十五》中“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？”也能体现李白诗的这一特点。以白发写愁思，长于杜甫笔下：“白头搔更短，浑欲不胜簪。”（《春望》）而在以雄奇飘逸见长的太白笔下，白发不是更短而是搔之更长。
岂但长，还长到“三千丈”的长度，简直令人膛目结舌。然而，要恰当地状出他那不比寻常的“万古愁”，“似个（这样）长”之愁，似乎又非如此不可。于是这个“愁”就形象化了，令读者忘不了。这就是诗人写作风格所产生的艺术效果了。另有太白诗“燕山雪花大如席”，与此有异曲同工之妙。
当时，杜甫赞扬他是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》），韩愈也给他以很高的评价：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）清代赵翼也说：“李青莲之不可及外，在乎神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势”。
唐诗中具有雄奇风格的句子不少，但表达上有很大的不同，有的写得自然，好像是信笔挥洒，并不见得十分用力，也看不出雕琢的痕迹。如李白的《上云乐》讲到仙人，“抚顶弄盘古，推车转天轮。”把开天辟地的盘古当作小孩那样摩他的头，他能推动天轮，具有那样法力；又说，“女娲戏黄土，团作愚下人，散在六合间，濛濛如沙尘”；神话中，人是女娲用黄土做的，所以人们的见识浅薄，不能认识那位仙人法力。
用来反衬仙人法力无边，强调仙人法力，用来赞美唐朝的威德，说明那样的人都来替唐朝效力。这样说虽然谈不上什么思想性，却是设想奇特，写得自然。再如《游泰山》写自己登得高，说“举手弄清浅，识攀织女机”，举起手来可以弄银河里清澄的水，一不小心攀住织女的织机。
如《横江词》写风大浪高“一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁”，这种用夸张的方法，通俗易懂，自然生动，毫不费力。
同是写雄奇，却写得费力，不容易懂的诗也有。如杜甫《戏为双松图歌》：“两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝，白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂”；两棵松树皮裂开了，露出惨白色，好像龙虎的骨头，松树的树枝屈曲交错像铁一样伸入高空；像铁是黑的，伸入高空所以说“黑入太阴”，再用“雷雨垂”来衬托。
这两句设想奇突，写得雄奇，但很费力。又如在三川县看水涨，“声吹鬼神下，势阅人代速”；说水冲下来的声势，可以把鬼神都吹倒；水流得快，比人世的一切变化都快。杜甫想象力确实奇幻，这个想象是他的创造。李白的“抚顶弄盘古”写仙人把盘古当小孩，不算奇幻的创造；而他的“一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁”已具有创造性，并且容易懂。
另如李白的《将进酒》中“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪”；“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”；“朝如青丝暮成雪”；“三百杯”也是用了夸张手法的。诗中以豪迈的语言，表达了诗人的豪情壮志，气势磅礴，雄浑奔放，有如行云流水，倾泻而下，很有特点。
一首好诗应该是有创造性的、有雄健自然的气魄而且容易懂。
李白的性格，高傲爽朗、崇尚自由、蔑视礼法、落拓不羁。所以他的诗以狂放、豪迈、沉郁、飘逸著称于世，世称他为“诗仙”，实不过誉。也正是这种“绮丽、雄奇”的风格，给后人留下了许多千古流传的惊世佳作。
三、李白诗歌对后世的影响
李白和杜甫是我国古代两位杰出的诗人，他们都给后人留下了许多佳作。他们生活在同一时代，但由于诗人的性格爱好、生活境遇的不同，因此创作风格也不尽相同。但都以各自独特的风格把诗歌这一反映时代，陶铸灵魂的武器推向未来，影响至今。
苏仲翔教授评论说：“大抵诗国版图，六朝前以风骚、乐府为主，唐后以李白、杜甫为宗，------宋后所有诗派，大抵欧阳修、苏舜钦、苏轼近李，王安石、黄庭坚、陆游近杜，都不出二家范围。”二人合称“李杜”，被后人给予极高的评价。
李白诗歌的独特艺术风格，使他成为中国诗史上独一无二的诗人。
他自民歌学习，从中吸取了大量的营养，豪迈奔放的气势，丰富而奇特的想象，大胆而贴切的考张，形象生动的比喻，都包含了民歌的特色。语言朴素简洁而又含绮丽之风，不假雕琢而兼雄奇之格，是他诗歌的重要特点。
南宋大诗人陆游曾赞美李白的诗：“明窗数编在，长与物华新”；李白的诗对后世的影响是深远的，中唐韩愈一派诗歌就接受了李白创作的经验，创造了自己崛奇横放，具有独特色彩的风格。
李白身后一千二百多年来，他的那些优秀诗篇，流传了一代又一代，至今仍被人们所喜爱，妇孺成诵，有口皆碑，不仅是祖国文化宝库中的光辉遗产，而且是世界文学的瑰宝。
参考文献：
1、裴斐：《李白十论》四川人民出版社，1981年出版
2、张燕瑾：《唐诗选析》人民出版社 1983年出版
3、吴功正：《文学风格七讲》上海文艺出版社1983年6月出版
4、王力：《诗词格律》中华书局 1983年10月出版
5、赵峨，倪林：《唐宋格律诗选讲》中国少年儿童出版社 1982年12月出版。
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