世界著名的三大男高音是卢奇亚诺·帕瓦罗蒂、普拉西多·多明戈和何塞·卡雷拉斯
   
   卢奇亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）,１９３５年１０月１２日生于意大利摩德纳市郊一个并不富裕的家庭。父亲当过面包师，母亲是雪茄烟厂的女工，但他们都酷爱音乐，尤其他的父亲是当地颇有名气的业余男高音。
  帕瓦罗蒂有着一副天生的好嗓子，自幼就与歌声结伴，１９５５年，19岁的帕瓦罗蒂开始学声乐。早年虽然做过小学教师、保险推销员，但他从未中断过对歌唱艺术的追求。
   １９６１年，２５岁的帕瓦罗蒂在阿基莱·佩里国际声乐比赛中，因成功演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫的咏叹调，荣获一等奖。
  同年４月，他首次在勒佐·埃米利亚歌剧院登台演出《波希米亚人》全剧，从此开始了他光辉灿烂的歌剧生涯。帕瓦罗蒂的真正成名应该始于1963年，他因在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈大师斯苔芳诺演出而大获成功，１９６４年他进入名耀世界的米兰斯卡拉歌剧院，从此一举成名。
  １９６７年，在纪念杰出音乐家托斯卡尼尼诞辰一百周年的音乐会上，他被卡拉扬挑选担任威尔第的《安魂曲》中的独唱。此后，这颗歌剧巨星在世界上冉冉升起、光华四射、引人瞩目，继而成为当代最佳男高音而蜚声世界。1972年，他在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出了《军中女郎》，在演唱剧中的一段被称为男高音禁区的唱段《多么快乐的一天》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震动了国际乐坛，从此“高音C之王”就成了帕瓦罗蒂的代名词！
    2005年10月12日，帕瓦罗蒂将迎来七十岁生日，从2005年初也开始了他的告别舞台世界巡演。
  他曾在接受美国有线电视新闻网采访时说，他将在2005年彻底结束演唱生涯。他甚至幽默而坚决的表示：“巡演之后，我即便在洗澡时也不再哼唱了！”因此对他来说这次巡演将是最后一次品味面对歌迷的喜悦，帕瓦罗蒂深情地说：“我将重新回到以前演出过的一些城市，我的感觉就象是在度假，我将感谢多年来一直支持我的歌迷。
  我的心中充满了怀旧的感觉，就象在重新掀开一本旧书，每一页里都写满了回忆，读到它们就好象又回到了从前。” 
   帕瓦罗蒂与中国人民有着深厚的情意，他曾三次来到中国。1986年6月，帕瓦罗蒂曾率领意大利热那亚歌剧院在北京天桥剧场演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，并在人民大会堂举行独唱音乐会，取得巨大成功，赢得了广大中国歌剧爱好者的喜爱。
  事隔15年后的2001年6月，为支持北京申奥，帕瓦罗蒂联袂多明戈和卡雷拉斯在北京紫禁城举行了“三高”演唱会。帕瓦罗蒂曾特别提起了在人民大会堂的那场音乐会，“我对那次访华演出仍然有着美好的记忆，中国给我留下了很好的印象，有1万名观众，大家还一起唱了《重归苏莲托》，中国的观众是伟大的观众，我很想再去中国。
  ” 
    普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，194l-），西班牙著名男高音。1941年1月21日生于马德里，1950年随父母到墨西哥，学钢琴和指挥，后又学声乐，1957年首次以男中音在西班牙方言歌剧中演唱，演唱男高音则始于1960年在《茶花女》中饰演阿尔弗雷德。
  多明戈1962-1965年为以色列国家歌剧院成员，在12部歌剧中演唱了300多场。1965年，多明戈被邀请到纽约市歌剧院，1968年大都会歌剧院上演契雷亚的歌剧《阿德里安娜·莱科夫露尔》，原定主演科莱里有病，他顶替而演唱，引起轰动。1971年，多明戈与萨瑟兰合作演出《拉莫摩尔的露契亚》，与泰巴尔迪合作演出《艺术家的生涯》，与普赖斯合作《游吟诗人》，与尼尔森合作《图兰朵》，在大师的扶植下，他渐渐成熟。
  1969年多明戈首次录制唱片，由梅塔指挥，录《游吟诗人》，与他合作的是普赖斯、柯索托和米尔恩斯。70年代是多明戈艺术上最辉煌的时期，他成为公认的威尔第和普契尼作品的诠释者。1974和1975年他分别突破了威尔第歌剧中难度最高的两个男高音角色：《西西里晚祷》中的阿里戈和《奥赛罗》中的奥赛罗，奥赛罗的形象成为他饰演的作家角色。
  整个70年代，他每年要演出75场歌剧，平均每5天唱一场，差不多所有最受欢迎的歌剧的唱片都邀请他演唱，他的演出场次到1986年时已达1900场，相当于两个人的演出生涯。进入90年代，多明戈主要是与帕瓦罗蒂、卡雷拉斯的联袂演出。 
     多明戈原本是以男中音起家，但音域宽广的他立刻在男高音领域获得非凡的成就。
  尤其他不凡的表演天分和执著的事业心，使得多明戈能不断尝试新的戏码，从最初的抒情男高音到后来的戏剧男高音及瓦格纳歌剧，甚至跨足指挥领域，全都赢得观众的热爱。多明戈的演唱以抒情性见长，充满情感和戏剧性的征服力，他的舞台感觉好，表演细腻准确，表演上的才能甚至高于演唱的技巧。
  多明戈的高音不如帕瓦罗蒂漂亮，但他有一种美丽的音色，嗓音宽厚，他演唱带悲剧色彩的男高音尤有魅力。多明戈在歌剧中的表现，除奥赛罗之外，应该是与萨瑟兰合作的《霍夫曼的故事》、与科特鲁巴斯合作的《茶花女》以及和里恰蕾莉合作的《阿伊达》。 
   何塞·卡雷拉斯1946年出生在西班牙的巴塞罗那，由于天生一副好嗓子，因此自幼便幻想未来成为歌唱家。
  11岁时卡雷拉斯首次登台演唱，22岁他就已经成为在西班牙非常有名气的歌唱家了。卡雷拉斯30岁时以他优美的歌声、细腻的感情、高超的技巧征服了整个欧洲舞台，当时欧洲所有著名的歌剧院都与他签订了演出合约争相邀其演唱。就在他歌唱事业如日中天之时，1987年他被确诊为罹患血癌。
  在和疾病抗争的日子里，卡雷拉斯以顽强的毅力与死神进行着殊死的较量。一年后，这位生命的斗士终于战胜了病魔重返舞台。在重返舞台的音乐会上，包括西班牙王室在内的15万人欣赏了卡雷拉斯饱含激情的歌唱，当时所有在场的人们都双眼噙满了感动的泪水，最后观众的掌声与喝彩声竟长达70分钟，这可以说在音乐史上都是极其罕见的。
  
    何塞·卡雷拉斯在当今歌坛有着无可争议的地位。他生于巴塞罗那，并在故乡完成了他的学业。1970年，他在巴塞罗那的里塞奥大剧院开始了他的事业。 
   卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。
   
   卡雷拉斯与当代绝大多数世界著名的交响乐团指挥有过合作，如：卡拉扬（与卡雷拉斯有着长达20年的良好艺术合作和私人关系，包括在萨尔斯堡、柏林和维也纳的合作演出），克劳迪奥 
阿巴多、里卡多 穆蒂、洛林 马泽尔、里卡多 柴里、柯林 戴维斯、詹姆斯 列文、罗纳德 伯恩斯坦和祖宾 梅塔，也和一些曾经赫赫有名的大导演合作过，如佛朗哥 泽佛里尼、法国导演庞尼尔、乔治 斯特雷勒、吕基 卡曼西尼、哈罗德 普林斯。
   
   他的保留剧目包括60多部歌剧，其中有影视作品、录影和几部歌剧电影。他录制的唱片类别广泛，多达150张，包括50部歌剧全剧、祈祷颂、流行或经典的独唱音乐会。这些音像作品为他在世界各地赢得了许许多多的金唱片与白金唱片奖。 
    他经常在世界著名的音乐厅举行独唱音乐会，如卡内基音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、巴黎的萨利 普莱耶尔厅、维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、东京三得利会堂、日本NHK电视台礼堂、慕尼黑赫尔克斯礼堂、巴塞罗那的帕劳音乐厅、马德里皇家剧场、罗马圣切契利亚音乐学院。
   
   卡雷拉斯获得过许多的国家或国际大奖，包括：美国电视科学学院颁发的艾美奖；巴黎学院颁发的大奖赛奖（the Grand Prix du Disque）路易 依利卡奖（the Luigi lllica Prize）；1991年格莱美奖；还因在柯文特花园皇家歌剧院演出的"Stiffelio"剧中的出色表演获得了圣劳伦斯 奥里佛奖；他是维也纳歌剧院终生荣誉成员；伦敦皇家音乐学院荣誉成员；他获得过纽约西班牙学院金奖；维也纳市金色奖章；西班牙国王陛下颁发的美术金奖；巴塞罗那市金色奖章；卡泰罗尼自治政府金奖。
  1991年阿斯图利亚王储奖；巴伐利亚政府荣誉奖；奥地利共和国荣誉大奖；波兰共和国荣誉奖章；柬埔寨皇家政府荣誉奖章；联合国教科文组织亲善大使以及1996年爱尔伯特 施维彻音乐奖。而且，他是朱利安 盖耶尔国际歌唱比赛荣誉主席以及伦敦艺术管弦乐队荣誉主席。
   他还获得巴塞罗那大学（西班牙）、Loughborough和谢菲尔德大学（英国）、莫斯科的Mendeleyev(俄罗斯)、卡梅里诺大学（意大利）、爱丁堡的纳皮尔大学（苏格兰）、Rutgers(美国)、Elche的Miguel Hernadez大学（西班牙）以及最近Coimbra大学（葡萄牙）授予的荣誉博士。
  他是欧洲医药协会、支持白血病团体以及欧洲血液病协会的荣誉成员。他还是欧洲医疗肿瘤协会的荣誉资助人。他曾被授予加泰罗尼亚器官移植协会金质奖章，由荷兰Day基金会颁发的斯地廷节钻石郁金香奖，圣 波尼菲斯综合医院研究基金会1996年国际奖以及2004年2月西班牙女王陛下颁发的社会团体团结金十字奖。
   
自1988年起他以全部的精力和热情投入到何塞 卡雷拉斯国际白血病基金会，该基金会总部设在巴塞罗那，在美国、瑞士和德国有分支机构。现在他生活中最重要的目标之一就是他的白血病基金会。 
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