戏剧芭蕾和情节芭蕾是如何发展来的?
戏剧芭蕾和情节芭蕾是如何发展来的?
随着欧洲封建主义的没落,到了 17世纪末,芭蕾艺术显露出衰落的迹象。18 世纪因工业化的生产在英国的崛起,新兴的资产阶级登上了政治舞台。他们反对封建主义的思想和道德观,提倡思想自由、个性发展,逐渐形成了文化艺术上的新运动——启蒙主义运动,给芭蕾艺术注人了新的生机。
英国舞蹈大师约翰•韦弗1717年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底摒弃了原来色蕾演出中的道白与歌曲成分,完全用舞蹈和哑剧的手法来编舞,使芭蕾终于摆脱了语言的羁绊而成为一种完全独立的艺术形式,为以后“戏剧芭蕾”的发展奠定了基础。18世纪后半叶,两位伟大的舞蹈大师一-让•乔治•诺维尔(法国)和加斯巴罗•安修奥利尼(意大利)从理论到实践对芭蕾进行了大胆地改革,首次提出了“情节舞剧”的新概念,大大深化了芭蕾艺术的内涵,使他更加富有思想性。
1789年,在法国大剧院上演的《关不住的女儿》(又名:无益的谨慎)是他们的代表作之一,《关不住的女儿》是一部喜剧芭蕾,是第一部以平民百姓的生活为题材,具有现实主义风格的芭蕾舞剧,全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明,是200多年来最早的芭蕾舞保留剧目。
答:作者利用鬼魂交代原因,推动剧情的发展,完成自己的剧作,丰富人物的形象,以寄托在黑暗的现实中作者的理想,使人们看到希望和未来。且成功渲染悲剧气氛,增强悲剧效果。详情>>
答:我认为是意大利。。。。 毕竟文艺复兴是在那里开始的。。。。。。。。。详情>>
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