玉笛公子费玉清的歌曲多注重抒情，过于柔美，难免有刚阳不足之嫌。他应该算是唯美派的。
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        费玉清在为传统民歌的传承和发扬做出了自己的贡献
　　要想真正唱好民歌，仅有靓丽的嗓音和专业技巧是远远不够的，非得具备自然的天籁之音、淳朴的乡土情节和纯真的艺术心灵不可，费玉清恰好具备了这些条件，因此他的演唱不但有纯熟的技巧，更有内在的神韵。
  也许在与真正的民间艺人相比，费玉清还是显得现代了一些，可这也是时代进步的结果，虽然少了一点草根味，可那来自泥土的芬芳依然留存，这一演变是那么的自然，顺理成章，而古老的民间歌谣只有顺应时代发展才能被更好的保留下来，费玉清在为传统民歌的传承和发扬做出了自己的贡献。
  
　　费玉清的歌唱就是这样以深厚的民族文化为底蕴，将传统演唱技法与现代歌唱艺术熔于一炉，展示出个人独特的艺术魅力，这种特色实在是现代华人歌手中少见的。他的歌声总是散发着古朴典雅的艺术气息，有时像一幅宁静致远的山水画，有时又像意味深远的古诗词，这样的声音越是仔细品味越是回味无穷。
  如果将他的歌声融入笙、管、笛、箫等传统民乐中，那一定是仙乐下凡了！
　　费玉清是生来打开凡尘心灵窗门的人
　　其实他的音质，除了他自己以外，跟谁都不像，但全世界应该没有人不喜欢看他模仿表演的。
　　记得他主持「龙兄虎弟」的刚开始几集，收视率很好，因为他每次会模仿二、三位艺人，热闹有趣又讨人喜欢，无论刘文正、凤飞飞、蔡琴、周华健……。
  ，谑而不虐，会心至极，不胜枚举。取出被模仿者三分样，放大成整幅画面重点，百发百中调侃红心，百看不厌。
　　每当他闭上眼睛，边笑边皱着眉头学唱本尊，眼波才动被人猜，一面风情深有韵，没有人不为如此生动的可爱，打开心扉，击节赞叹。
　　他，彻头彻尾，是生来打开凡尘心灵窗门的人，声音是，神态是，笑容是，锁眉是，悠闲是，认真是，唱歌是，说话是，举手是，投足是，站立是，跳舞是，眼睛是，眉毛是，每个细胞，每寸神经，在在都是。
  
　　因他的妙不可言，全世界心中浸润着一份甜，这必是上天遣他带来的祝福。
　　费玉清有敦煌风气，同时他也有晚清格调
　　很奇怪为什么没有研究费玉清的论文出现。难道那些社会学的学子们没有发现，费玉清是一种多么宝贵的社会现象？那些研究后现代，反潮流的艺术理论家们，应该在他那里可以有所得。
  应该看到，费玉清是多么珍贵的一个存在。这里不讨论急功近利什么的，只是说时髦的更替里，费玉清为什么总是牢不可破，轻松之至地总是占据着领袖群伦的地位？难道大家都没感受到来自他的‘道’吗？
　　最近在看看敦煌的美学我体会越深，越觉得费玉清有敦煌风气，同时他也有晚清格调。
  
　　敦煌风气，是一个温润如玉的费玉清，他矜持，浅笑，温厚，自在，舒展，庸懒，入世，繁花似锦，色彩斑斓，丝丝入扣，沉着痛快。他随风舞动，飘然若仙。他的爱是扑向整个世界的。他的空间宽广，却不使人畏惧。他吹散了大漠孤烟，调遣起整条长江。
　　晚清格调，是一个超然物外的费玉清。
  他冷静，孤傲，内省，隐蔽，超越，沈寂，象征，无声无息，一尘不染，若即若离，不增不垢。他抱残守缺，静若大地。不需要谁的认同，他只是这么随手拈来。只是那样冷冷地，没有想给这个世界增加什么光彩。突然间他挥动衣袖，揽半天的彩虹入怀。
　　这，就是魔幻费玉清。
  
　　
　　费玉清的技巧已经可以和任何一个流派的大师相提并论
　　工作和学习之余，能够审阅欣赏美，是件很愉快的事。
　　我向来不怎么分析费玉清的技巧。虽然他的技巧也颇蔚为大观。为什么他的歌那么有
　　韵味呢？他自己透露：一定要有黄梅调的基础融在演唱里。
  的确，大陆的戏剧的艺术是相当博大精深的。各派唱腔都是精彩非常的。费玉清的技巧已经可以和任何一个流派的大师相提并论。
　　我曾经自己研究过中国美学，但是总是觉得缺少了什么。而且，平心而论，费玉清只有一半是符合我所认识的中国美学的。那就是晚清格调的一点。
  但是，他同时有融合里一种非常勃勃的生机，那是我无法解释的。一直到最近了解了敦煌美学的皮毛，才觉得费玉清相当了不起。不过他不是理论家，他是艺术天才。他可能不知道敦煌为何物，但是他已经把艺术境界提升到了那个层次。
　　
　　他的清晰纯朴，极端具像，却极端无法捉摸
　　作为观众，我看到的费玉清，举手头足，清新有礼，有韵有致，自然表现无穷天才。
  
　　作为听众，我听到的费玉清，咬字精准，不加造作，声音极端柔美，又极富活力。费
　　玉清之所以引人入胜，在于他的清晰纯朴，提供完全艺术的美，极端具像，却极端无法捉摸。
　　他愈是不经意，愈是挥洒自如，愈是简易平淡的生活与见解，愈是听来津津有味，愈是引起众人兴趣，愈让人好奇他的思维细节可能极丰盛。
  
　　这样的人，赏者既众，各有所评，难有公论，何况定论。
　　试从「敦煌风气」，找寻费玉清，我推崇1986年的「忆芙蓉」专辑、1988年「从前」专辑，二颗晶莹剔透，却蒙尘的珍珠。
　　若循「?清格调」，1994年的「晚安曲」专辑，绵密深厚的内力，足以打通任何人的任督二脉。
  
　　若论集大成者为何？对我而言，从1977年至今，每张专辑，每首歌曲，每段表演，每寸影像，都是锦玲流水，风华无限，难谓集大成者。
　　说到费玉清，如此生动的美丽，欲言已忘词。
　　
　　费玉清的嗓音极似中国传统的山水画
　　说到费玉清的艺术成就，虽然不乏经典之作，但更主要的是他在声音上的表现，一首歌曲，在别人唱来平淡无奇，而从他口中唱出却能化腐朽为神奇，这种独一无二的艺术表现是任何人都无法取代的。
  费玉清的嗓音婉转悠扬，极似中国传统的山水画，轻描淡写之中尽现深远意境，在如今这个越来越西化的音乐环境中，这样的表现天下还有几人能做到？
　　
　　他天生拥有慵懒的气质，比邓丽君更加不带一丝俗气
　　「他天生拥有慵懒的气质，比邓丽君更加不带一丝俗气」。
  
　　这大概是目前为止，我看过所有讨论费玉清的文字里，最妙不可言的一句结论了。是
　　啊，我听他在「清音乐」清音乐里，唱过「但愿人长久」、「送别」、「偈」，总觉得再无人比得上他，适合唱这些诗歌了，闲雅幽静，恬适柔美，恰似「明月松间照，清泉石上流」，尽在不言中。
  
　　我形容他音色之干净，彷佛山泉洗过，气质之风华，宛如天心明月，正好舒服。
　　我说书卷气断不足以形容费玉清于万一，因为他比书卷多了潇洒，比潇洒多了高贵，比高贵多了纯净，比纯净多了真挚，比真挚多了亲切，比亲切多了深情，比深情多了自在，更比自在，多了永远。
  
　　我亦相信他的种种特质，源起于由衷而生的纯真，否则，不可能虔诚谦虚绽放声音，从容走过季节，穿越时光，引发如此生动的美丽。
　　我用过很多文字形容他，但意犹未尽，永远。
　　我承认，就像你说的，文字不可能描绘他歌曲境界，否则只需看文章就好，再多的形容，不过文字堆砌，离他的艺术境界远的很，甚至不可及。
  
　　虽然，我因他的歌声，感应温馨，醺然入醉，骨子里，却有遥不可及的推敲无奈，实在的，我没有比他更好的天赋，更好的领悟能力。
　　他太特别了，这份晶莹剔透，我完全投降。
　　慵懒气息，透出无可言喻的天真浪漫，真真没有一丝俗气。
　　如此，他的歌声，该当超凡入圣，数不尽道不完的说学逗唱，亦非等闲视之了。
  
　　他或许知道自己有唱歌天赋，不过，似从未以「传奇」自居，更不认为自己的才情，能够洒宕世纪。
　　引用胡兰城形容张爱玲的文字，「花来衫里，影落池中，纵使亲近，未能沾染」，俗名俗事，终究上不了他的心。
　　相反的，他并不急于处处证实他会唱歌，也正是这种从容，不经意，甚至，有时藏的比露的多，点到即止，更显难能可贵。
  
　　他证明唱歌是心灵沟通的艺术，诚则灵，感人的就是这份天成的灵气。
　　学不来的。
　　当空皓月，无与伦比，也不要众星来拱，照见谁便是谁了。
　　芸芸众生，惟是那举头望月的人罢了。
　  聆听他的声韵，恰似「月到天心处，风来水面时」
　　似春雷乍响，因缘际会，我放心细品他的声音，成熟体会其中美妙。
  
　　自出道以来，费玉清最大的特色就是咬字精准，他从不大开大阖，他知道也持续找出每
　　一字最适音准，来自胸腔直贯脑门的共鸣，非常惊人，尾音自然拉长不造作，气音用力不突兀，三十六个注音符号，因他批注，竟是如此美妙，我不知何谓完美，只是惊讶的发现，聆听他的声韵，恰似「月到天心处，风来水面时」，我领会到一种不曾经历的清美滋味，及恬悦境界。
  
　　千万风情，流荡回转2003年一夕之间，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，我确信他会一直在那里，因为他知道，天地也舍不得他走开。
  　宝剑当不轻易出鞘，但江湖总期待精采。
费玉清：最单纯的歌者
　　转眼又到了年底，娱记们又忙着做年终总结，今年上海的演出市场着实火爆，各色演出乱花迷了人眼，歌迷们过足了瘾，也被掏空了口袋。
  但在岁末，仍有一场演唱会牵动了无数不同年龄歌迷的心，那就是尽显时尚费玉清款款深情2004上海演唱会，开票不到一周，就已销售过半，主办方上海新文化演出公司和上海开思文化艺术有限公司虽然早就看好这场演唱会，但这样的成绩依然出乎他们的预料。
　　这是一场用了近一年时间精心筹备的演唱会，主办单位从2004年的第一天就与费玉清及他的经纪公司开始商洽，对整场演唱会的节目编排、舞美风格和曲目筛选进行了精心的策划和反复的调整，力争呈现给上海的观众一台高规格、高意境、高完美的演唱会。
  
　　费玉清的演唱最引人入胜之处在于他的清晰纯朴，他愈是不经意，愈是挥洒自如，愈是简易平淡的生活与见解，愈是听来津津有味，看似信手拈来，其实却不能改动分毫。一首歌曲，在别人唱来平淡无奇，而从他口中唱出却能化腐朽为神奇，这种独一无二的艺术表现是任何人都无法取代的。
  
　　费玉清的歌唱以深厚的民族文化为底蕴，将传统演唱技法与现代歌唱艺术熔于一炉，展示出个人独特的艺术魅力，这种特色实在是现代华人歌手中少见的。他的歌声总是散发着古朴典雅的艺术气息，有时像一幅宁静致远的山水画，有时又像意味深远的古诗词，这样的声音越是仔细品味越是回味无穷。
  
　　在歌者当中，费玉清是最单纯的歌者。在生活中，他也是最能安于平静淡泊的一个，18岁时以一曲《烟雨斜阳》参加歌唱比赛出道时的他，比F4的任何一位成员还年轻，屹立歌坛近30年，小哥让我见识了上一代歌手的生存之道，与有保姆、经理人、宣传人员、发型师、化妆师烘托气势的新一代歌手比较，费玉清的身旁从来只有一位助理，没有气焰，有问必答，媒体变成小歌迷，轮流与他合照。
  他来者不拒，拍完后，还会关心问对方：还要多拍一张吗？工作之后，甚至不愿麻烦主办方送行，而是自己叫计程车直奔机场。他笑说，自己没有被服侍的命：“这些年来，我的头发都是自己吹的，说真的，我个性蛮独立，也怕给别人带来麻烦，所以我的生活里没有什么声音。
  ” 或许，也因凡事亲力亲为，所以更容易体会到快乐。工作之外，谢绝所有不必要的应酬，不用手机，闲暇养3只小狗，一名小黄，一名小花，一名小白，怡然自得。
　　费玉清是真正把唱歌作到了一种生存的方式，坚守本分，痴心只为唱歌，是他最初与最终的愿望与念想。
  他的歌声里有一种任何其他歌手都无法拥有的真诚感，那种灵动如飞，直达真实的感觉，是绝对唯一的。
　　所以，在这次演唱会中，没有惯常的花样，没有嘉宾，不换服装，主办方把钱都花在了最简单而纯粹的音乐上：演唱会的音响在比较了众多世界一流品牌之后，最终选择了北京三大男高音演唱会使用的音响系统—美国产的MEYERSOUND。
  MILO，此套系统是今年格莱美奖得主劳拉琼斯世界巡回演唱会的指定音响系统；小哥使用的话筒为德国产的SENNHEISER，此话筒在演唱会史上被誉为“钻石话筒”，市场价值达数十万元，比同等重量的黄金还要贵，许多世界级的大牌歌手如席琳•迪翁、玛当娜、布兰妮等都把这个品牌的话筒作为自己的御用话筒，在亚洲，迄今为止只有两位歌手获得过德国原厂的特别赠用：一位是永远无可替代的邓丽君，另一位就是被誉为“亚洲天籁男声”的费玉清。
  技术数据分析，此话筒能将歌手的原声99。99%传输至扩声系统并能将舞台上的其他杂音过滤清澄。
　　时光流转，回忆不断被累积或淡忘，但有种声音却会始终回荡在心中，轻柔而温暖、诚挚而情深，总像和风萦绕心头，淡淡的意，浓浓的情，轻吟低唱，让这个多变的年代有了不变的感动，而费玉清，正是那个坚持用婉约含蓄的经典之音，为您保留回忆中那块纯真之地的极少数歌者中的一个。
  
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