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2018-10-28 01:28:45

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  我们在以前所讲的，可以说是初期新诗。现在我们讲到了冰心女士的诗，接着还要讲几个作家，新诗算是做到第二个阶段来了，可以称之曰第二期的新诗。新诗做到第二阶段的时候，与初期新诗有什么不同之点呢?其不同之点可以说是作诗的“意识”不同。
    初期新诗与白话文学运动直接发生关系，由写白话文的道理“要说什么就说什么，话怎么说就怎么说”轮到做诗上面便是“有什么题目做什么诗，诗要怎样做就怎样做”了，这可以说是大家有了一个自由做诗的要求。然而在这个“自由”里头无形中有一个“但是”，--但不得做旧诗。
    换句话说，初期新诗的背后埋伏了一个大敌人，即是旧诗。及至“新诗”这件事情无形中已经被大家承认了，天下的诗人已经是要做诗就做新诗了，于是旧诗也换掉了他的敌人面目，反而与新诗有了交情了，这一来做新诗的人乃更是自由，他们固然不做旧诗，但他们做新诗的时候却尽管采用旧诗的词句了。
    这是第二期新诗不同之点，这个时候的新诗作家确乎是在那里自由做诗，诗要怎么做就怎么做了……
  这回我将《冰心诗集》从头至尾的读了一遍，《沫若诗集》也从头到尾的读了一遍，我乃觉得这两个人的新诗恰是表现着第二期新诗特别之处，他们的诗里头真有“诗”，从我们现在的眼光看他们的诗又每每写得不完全。
    他们虽然是拿了新诗的稿纸来写新诗，精神上与旧诗并没有彼此的界限，多少又读了外国人的诗，他们提起笔来写诗只是写自己的诗罢了，写自己的诗而又是一个诗之交流。……闲话少说，我们且来讲《冰心诗集》。冰心女士的《繁星》与《春水》是很有名的，作于十一年间，现在这两部分的诗都收在《冰心诗集》里头。
    打开《冰心诗集》一看，好像触目尽旧诗词的气氛，据我想作者还是写新诗，而且无害其写新诗，与初期白话诗之为古乐府式的新诗长短句式的新诗者很不同。即是说《冰心诗集》里本有“诗”在，其旧诗词的气氛乃是沾惹了旧诗词，或者因为喜欢旧诗词的原故。初期新诗之近乎古乐府近乎长短句者，其新诗里头本不必有诗，只能说是白话韵文。
    这个区别，我觉得不可忽视。我在选出《冰心诗集》里的诗来讲的时候，我想先举几首来说明我的观察。如《春水·一五五》:
  病后的树阴
  也比从前浓郁了，
  开花的枝头，?
  却有小小的果儿结着。
    
  我们只是改个宠儿相见呵!
  这首诗我觉得写得成功，在新诗里表现着一个女诗人的诗情，大约看见什么果树，在以前看见它的时候，它盛开花，后来大约有好久不见了，诗人病了，等到病好了再出来看见树，树叶子都很茂盛了，而且那个“开花的枝头，却有小小的果儿结着”，于是诗人看了很是喜悦，说道:“我们只是改个庞儿相见呵!”所以这首诗实在是相见之下很快的得着了一首好诗，新诗之成每每是如此，犹如照相师照相一样，一拍便成。
    然而这首新诗的诗情，却正是古时候一位女诗人在她的一首词里所写的诗情，即是“绿肥红瘦”四个字。我将李清照这一首《如梦令》全引了来:“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧，--知否知否，应是绿肥红瘦!”这样写便是旧诗。虽然表现着女诗人的个性，最不易得，然而在这里“绿肥红瘦”四个字好像与读者隔了好些距离，不能像新诗人的诗如当下相见。
    旧诗大约是由平常格物来的，新诗每每来自意料之外，即是说当下观物。古今两位女诗人，其诗情偶合之处是很有意思的事情，而新诗与旧诗的性质之不同又在同一个题材上面分别出来了，又是一件有趣的事。《冰心诗集》里这一首诗并没有旧诗词气氛，我举出这首诗来只是想说明《冰心诗集》里本自有诗，就新诗与旧诗之性质上说是不会相混的。
    《冰心诗集》里当然有许多诗是惹了旧诗词调子，不是成功的新诗，而在当时的新诗人写来又是很自然的事了。
  又如《春水》第一五九首:
  凭栏久?
  凉风渐生
  何处是天家?
  真要乘风归去，
  看--
  清冷的月
  已化作一片光云
  轻轻地飞在海涛上。
    
  这都是作者写刹那间的感觉，其表现方法犹之乎制造电影一样，把一刹那一刹那的影子留下来，然后给人一个活动的呈现。诗里虽然与旧诗词取同样的景物，而且简直用了旧诗词的句子，我们读着仍感着这不是旧诗的调子，这新诗里头有诗。这里亦足以见新诗与旧诗的性质不同，旧诗是情生文文生情的，新诗则是用文来写出当下便已完全的一首诗。
    旧诗当中如“小楼西角断虹明，阑干倚处，待得月华生”，也许是诗人当下的实感，但也可以不是的，可以是文情相生的，所以仅仅写这一件事情不能成为其一首诗或一首词。又如苏轼的“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜?寒……”?大约真是诗人当下的实感了，冰心女士“真要乘风归去”一句的出处也便在这里了，然而苏词能够坚持到底吗?一定还要写下别的悲欢离合的事情才成其为一首词。
    旧诗的问题本来不在这里，我那样问很近乎“愚问”，什么叫作实感不实感是一个可笑的说法，然而为针对新诗说话，这里确有一个严厉的界限，新诗要写得好，一定要有当下完全的诗。至于怎样把这个当下完全的诗写得更好，那是另外一个问题，这回我读《冰心诗集》的时候每每联想到这个问题，也想趁便说起。
    
  又如《春水·一六一》:
  隔窗举起杯儿来--?
  落花!
  和你作别了!
  原是清凉的水呵，
  只当是甜香的酒罢。
  这一首诗，我想也犹之乎拍照，当下诗来了，就描风捕影的将它移到诗稿纸上来了。
    大约诗人本是在那里喝凉开水，而窗外忽然看见一瓣花落，这真是千载一时，于是一首新诗顷刻成就。这个诗情也算是“无可奈何花落去”，虽然诗人手里是一杯凉开水，只好“一曲新词酒一杯”了。旧诗都不是这样写出来的，好比唐人诗句:“兴阑啼鸟换，坐久落花多”，总未必是当时的即景;恐怕是平日的格物吧。
    然而我们现在所讲的这一首新诗到底写得好不好呢?这确是一个有趣的问题。就新诗的性质说，《冰心诗集》里这一首落花诗确乎是一首新诗，这一首新诗却也可以变幻一下，即是把它写得更有普遍性，--我的意思说出来其实很简单，这一首新诗可以写成旧诗。就如这一首词罢:“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
    夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”一面表现着作者的个性，一面表现着“词”这个体裁的普遍性，像这样的制作便成为古典之作，诗情配合着体裁，诗情也就锻炼纯熟了。冰心女士的落花新诗，是真有一个诗的内容，大凡写新诗都好像有点迫不及待似的要将这个诗写出来，那时的新诗人有一首诗来自然更是应接不暇，直接的诗感又直接地写在纸上了，其结果诗自然还是诗，而写诗的方法乃太像写散文了，即是照当时的情形直描，一杯凉开水就当作甜香的酒了。
    我们可以感着这里的诗的情绪 ，而诗却缺乏普遍性。这里新诗的情绪如果变幻一下，我想适合于旧诗的体裁。前面我所引的那一首《浣溪沙》，六句里头所写的事情并没有一定的连接性，我们也不能知道诗人当时因那一件事情引起的诗兴，是“去年天气旧亭台”呢?是“小园香径独徘徊”呢?据我想这一首词的重心乃在于“夕阳西下几时回”罢?不管怎样，有名的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句总一定是做诗作出来的，即是情文相生的，合起来是一首绝妙好词了。
    一首新诗自有一首新诗的势力，它好比是短兵相接，有时却嫌来得唐突，冰心女士举起杯儿来叫一声落花便是一例，如果以这一点为重心加以锻炼，那应该就是古代诗人创造诗词的光景了。冰心女士这一首新诗的价值也便在这里，新诗人确乎只认得新诗，一心照顾着新诗，就作品本身说现在我们可以认为不完全，就新诗的性质说中国的诗人则已与新诗当面了，大约是欲罢不能。
    这些新装改装为旧诗词似乎更好，这不过是我们的推测，而这些可以改装为旧诗词的篇章竟确切无疑义的充溢其新诗的个性，乃是一桩最有意义的事情。
  又如《春水·一六四》:
  将离别--?
  舟影太分明。
    
  四望江山青;
  微微的云呵!
  怎只压着黯黯的情绪，
  不笼住如梦的歌声?
  这首诗也是直接的诗感直接的写在纸上，即是说冰心女士的新诗多是散文的写法，虽然写着那么的近乎旧诗的句子。
    “舟影太分明”，“四望江山青”，我们读着很感着一种势力，真是舟影太分明，四望江山青，再一望便要望到微微的云去了，四面是如梦的歌声。像这样“将离别”的情绪，如果变幻一下，应该就是中国古代诗人创造诗的过程，然而新诗的生命自然是一个直接的抒写。这一点正是冰心女士的新诗在新诗历史上的意义，它表现新诗的个性，缺乏诗的普遍性，--如果意识到这个普遍性，冰心女士新诗的生命应是旧诗的题材了。
    这虽然是我个人的观察，但我很想引起大家留心这件事情，或者不无趣味，一方面可以明白新诗的性质，一方面又关乎写诗的方法，写诗到底不是写散文。我们从新诗人的诗的创造性又可以知道古代诗人的创造性，旧诗到后来失掉了生命徒有躯壳的存在，而这个诗的生命反而在新诗里发见，这些关系都是无形中起来的，理会得这个关系乃见出新诗发展的意义。
    不过关乎写诗的方法，在这里尚不能多谈，以后遇到适当的机会再求发挥，只是请大家不要误会以为一个东西有两样的写法，两样的写法究竟成了两样的东西。新诗与写散文应不一样，犹之乎古人作文与做诗并不一样。?
  现在将我所选的《冰心诗集》里的诗依照原书的次序写在下面。
    
  衣裳上，?
  书页上，
  都闪烁着
  叶底细碎的朝阳。
  我折下一朵来，
  等着--等着，
  浓红的花瓣，
  正好衬她雪白的衣裳。
    
  冰凉的石阶上，
  坐着--坐着，
  等她不来，
  只闻见手里
  玫瑰的幽香!
  --《玫瑰的荫下》
  自然呵!
  请你容我只问一句话，
  一句郑重的话:
  “我不曾错解了你么?”
  《繁星·四四》
  父亲呵!
  出来坐在月明里，
  我要听你说你的海。
    
  《繁星·七五》
  这首小诗，却是写得最完全，将大海与月明都装得下去，好像没有什么漏网的了。我想凡对于冰心女士的作品有点熟悉的人可以同意于我这句话。冰心女士的诗文都有一个海的气息，冰心诗集里有两首题作《安慰》，其二有云:
  “二十年的海上，?
  我呼吸着海风--
  我的女儿!
  你文字中
  怎能不带些海的气息!”
  作者自己替我们解释这个原故。
    另外有几首诗也是直接说海的，但都不及“出来坐在月明里，我要听你说你的海”写得干净无遗。像这样的诗乃是纯粹的诗，是诗的写法而不是散文的写法，表现着作者的个性，而又有诗的普遍性了。这一首诗与《扬鞭集》里那一首《母亲》有同样的不可及处，这里的海虽然没有说着声音，但同那里“静静的水声”令我们觉得都在月明之下了。
    如《繁星·一一三》:??
  父亲呵!?
  我怎样的爱你，?
  也怎样爱你的海。
  同样的题材，这却不能算作一首诗，诗情总不能说是隔，诗反而写得隔了。又如《繁星·一三一》:??
  大海呵，
  哪一颗星没有光?
  哪一朵花没有香?
  哪一次我的思潮里
  没有你波涛的清响?
  这首也可以说是诗的写法，作者将诗情变幻了一下，要从一颗星的光一朵花的香问着海，但海的清响反而不在这一首诗里，好像在那一首月明里，这真有点古怪了。
    “哪一次我的思潮里没有你波涛的清响?”这一句也不能算是诗句，虽然作者分作两行当着诗句看待，这一句还是散文的写法了。又如《春水·一?五》:
  造物者--
  倘若在永久的生命中
  只容有一次极乐的应许，
  我要至诚的求着:
  “我在母亲的怀里，
  母亲在小舟里，
  小舟在月明的大海里。
    ”
  这首诗最后三行岂不很好?倘若作者另外换上一个诗题这三行岂不就可以成一首诗?因为大人们自己总不好直接的说“我在母亲的怀里”，故可以将这一件事情换在一个小孩子名下，或者别的什么题目。诗人不这样做，却老老实实的说着自己的话，于是“造物者……至诚的求着”的话就摆脱不开了，就一首诗说乃不是诗的写法而是散文的写法了。
    故我说冰心女士关于海的诗以《繁星》里“出来坐在月明里，我要听你说你的海”一首为最完全。
  海波不住的问着岩石，
  岩石永久沉默着不曾回答;
  然而他这沉默，
  已经过百千万回的思索。
    
  (一一六)
  这首诗，无论就诗趣说，就诗里的意思说，是一首很高的诗。我们从这一首诗也可以看出作者写诗是同写散文一样，“然而他这沉默，已经过百千万回的思索”这一句是散文的写法了。我觉得我很能了解这个原因，因为我自己也有这个经验，那时期的作家大约真是“行无余力”，大家好容易照顾着一个诗的生命了，有一首诗来就直接的写出来了。
    因为是直接的写出来，写出来才有许多不必要的曲线，“然而”“但是”之类的转折都随着气力带出来了，同写散文没有分别，这里正见那时新诗的意义，作者自己相信自己有一首诗，这首诗写得同散文没有分别，然而还是一首诗。我由冰心女士这首岩石的诗联想到泰戈尔的《迷途的鸟》里一首诗，由这两首诗很可以比较出来什么叫作诗的写法，什么叫做散文的写法，故我不惜将泰戈尔的诗抄在这里:
  “What language is thine,O sea?”
  “The language of eternal question。
    ”
  “What lauguage is the answer,O sky?”
  “The language of eternal silence。”
  译其大意若曰:??
  “你说的是那一种语言呢，啊，海?”
  “语言而为永久之间。
    ”
  “你答的是那一种语言呢，啊，天?”
  “语言而为永久之默。”
  泰戈尔这首诗，便是诗的写法了。
  我的朋友!
  雪花飞了，
  我要写你心里的诗。
    
  (一五八)
  这首小诗写得很真实，很别致，令我们读者觉得很有意思。这首诗大约是女诗人才能写的诗，然而这首诗写得很有普遍性。
  片片的云影，?
  也似零碎的思想么?
  然而难将记忆的本儿，
  将他写起。
    
  (一六三)?
  春 水?
  大风起了!
  秋虫的鸣声都息了!
  (二七)
  这首小诗，从文字表面上看来同《庄子》上的“日月出矣，而爝火不息，其于光也不亦难乎”应该是相等的意思，然而读者所感觉的却极其相反，这件事情我觉得好玩。
    
  柳花飞时，
  燕子来了;
  芦花飞时，
  燕子又去了:
  但她们是一样的洁白呵!
  (六三)
  在模糊的世界中--?
  我忘记了最初的一句话，
  也不知道最后的一句话。
    
  (七四)
  我愿意在离开世界以前
  能低低告诉他说:
  “世界呵，
  我彻底的了解你了!”
  (七九)
  这首诗里所说的一句话，不知算不算得诗人在那首诗里不知道的“最后一句话”?《冰心诗集》里喊着“自然”或者喊着“世界”而吟的诗，每见其诗感迫切，颇令我们感动，如我们所选的《繁星》第四四首:“自然呵!请你容我只问一句话，一句郑重的话:‘我不曾错解了你么’”都是新诗的园地里产生的问话，是一件很有意义的事情。
    我在这里对于这件事情自然不可多加评判，但我想说一句玩话，你这样低低的告诉他“世界呵，我彻底的了解你了!”便是诗人诗情太重了，不是“瞻之在前忽焉在后”的大弟子。孔子曰:“朝闻道，夕死可矣。”虽然也不能说不是一个诗情，但孔子话的末尾一定不是一个惊叹符号。
    我说这句话，恐怕是有心来表示我这回读了《冰心诗集》所感得的喜悦，作者处处是直接表示她的诗感，惊叹符号用得非常之多，我看了很觉得好玩，又不由得要起一番敬意。“大风起了!秋虫的鸣声都息了!”诗人的诗情也真个的传给我们了!
  雨后--
  随着蛙声，
  荷盘上水珠，
  将衣裳溅湿了。
    
  (一四一)
  这是我所选的《冰心诗集》里最后的一首诗，就诗的表现上说或者也是《冰心诗集》里最完全的一首诗罢。

  全部
  

  幸***

  2018-10-28 01:28:45

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