嗓音的分类与发声技巧(热门6篇)
嗓音的分类与发声技巧(1)
声音发出以后,必须给它应有的支点,这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些,如果发声时肺部只有一半的气,那声音很快就会失去支点(力度),同时会发生音唱不准的危险。为了要正确地吸满气,必须挺胸同时使腹肌松弛;呼气时则过程相反。横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的。练习会变得更结实,并能很好地支持气息;它们是控制气息的重要因素,而声音是决定于气的
可以把横隔膜的功能比做风箱,它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望,如果他不会控制气息,那他就唱不准音,或是发出毫无生气的、可怜的声音。所以,当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后,他就踏上了走向目的地的正确道路。
用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧;也可以防止过快地消耗吸进的气。此外,鼻子可以过滤空气和使空气变暖,这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点:肺部在吐气时要尽可能把余气放出来,因为这样可以推动重新吸气,并使肌肉结实。
嗓音的分类与发声技巧(2)
前面已经讲过关于半声唱法的问题了,怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明:只用很少的自然嗓音,但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然,不能过份地逼紧气息,这样也会影响声音的。因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中;半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远,甚至在很短的距离内也听不见。相反地,如果最最轻的声音有很深的气息的支持,它就能传得很远,声音动听而且有表现力。
还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的,要求唱出一个音上的渐强渐弱时,就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的,那么遇到必须加强声音的时候,就不得不改变声音的性质和特性了。
嗓音的分类与发声技巧(3)
如果提出声乐艺术方面这样一个问题:这是怎样做到的?那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。
最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。
因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法,同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。
嗓音的分类与发声技巧(4)
人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点,就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法,那末,四十五岁时应该是他的全盛时时期,并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄,或者更大一些,就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。为了要求得正确的、固定的发声方法,一必须设法有意识地把咽部打开。不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人,单靠呼吸就能打开咽部,用不着把嘴明显地张开。但是要正确地打开咽部,必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然,在唱高音时必须把嘴张得大一些,但一般说来,它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵,并且设法看到口盖,就象让医生检查喉咙时那样,是有好处的。大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的,但要注意到在发这个元音之前,咽部必须已经很好地打开。
嗓音的分类与发声技巧(5)
前面已经讲过关于半声唱法的问题了,怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明:只用很少的自然嗓音,但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然,不能过份地逼紧气息,这样也会影响声音的。因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中;半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远,甚至在很短的距离内也听不见。相反地,如果最最轻的声音有很深的气息的支持,它就能传得很远,声音动听而且有表现力。
还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的,要求唱出一个音上的渐强渐弱时,就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的,那么遇到必须加强声音的时候,就不得不改变声音的性质和特性了。
嗓音的分类与发声技巧(6)
这个方法对改正某些嗓音缺点常常是很有用的,但对于另一些嗓音却可能带来危害。一切都决定于嘴和咽部的结构。例如某人是为了咽部压紧而感到苦恼,那他就千万不要闭口唱。而对于那些声音过于开放的人来说,闭口唱法是一种练呼吸的极好的预备练习。
闭口唱法对嗓音的灵活性很有好处。许多歌唱家每天都要闭口练唱。闭口唱法使嗓音增加灵活性,而又使声带得到休息。有些由于过度疲劳而毁坏了的嗓音是通过这种方法而恢复正常的。在这里提一下S孚契托所叙述的卡鲁索的呼吸方法很有意思:卡鲁索站着唱时,身体完全放松,一只脚放在前面,好像要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松,一点也不紧张。然后他也不露痕迹地使腹部肌肉松弛,平静地吸气。由于这样深而慢的呼吸,横隔膜放下了,腹壁和肋骨扩张开来,胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者以上所说的准备时刻,首先注意横隔膜,他着重指出,如果能做到这一步的话,就可以获得主要的因素来保证发出强声或轻声时肺中有托住的气压(那查连科译自德文)。然而根据现有的唱片听来,卡鲁索本人有时也用纯粹的假声(例如在选自戈尔德马克(Goldmark)的歌剧《萨巴的女王》(DieKoniginvonSaba)的咏叹调中)