美术鉴赏课件(汇总13篇)
美术鉴赏课件(1)
教学目标:
1、认知目标:
(1)了解美术的特点和主要功能。
(2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标:
激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点:
美术的特点和主要功能。
课 型:
概述课、新授课。
教 法:
讲解法、引导式教学等。
学 法:
“听、看、想、讲”相结合。
教学过程:
一、组织教学:
1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底)
2、高中美术课的特点:
小学、初中美术课注重操作,培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课,提高鉴赏能力。
3、课程安排:
高一:中国美术欣赏
高二:外国美术欣赏
二、展开教学:
“看到什么,想到什么;看到美术,你想到什么?”
—— 学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)
根据学生回答的情况,引导出美术的分类:
—— 按制作方法:绘画、雕塑、建筑、工艺。
—— 按作用功能:
纯美术:绘画、雕塑
实用美术:建筑、工艺
美术自身的特点:江苏省震泽中学 钟立胜
(1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言:线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
(2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾 —— 生宣纸水墨容易渗透,能产生丰富的.笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》—— 洁白无暇的大理石。
③物质材料 —— 建筑、工艺品、现代工业产品。
(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同,中西方美术存在着不同:
中国的传统美术,从强调形神兼备,逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主,主要运用以线造型的手法,在绘画中表现色彩和时间、空间方面,具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术,崇尚写实,主要运用以明暗造型的手法,具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”:
—— 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料,通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能:
(1)教育功能;
(2)认识功能;
(3)审美功能;
(4)娱乐功能。
纠正(大众)审美的误区:
—— “论画以形似,见与儿童邻”(苏轼)
树立良好的审美习惯:
—— “宁可食无肉,不可居无竹”(苏轼)
—— “取法于上,仅得其中;取法于中,不免为下。”
—— “鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德)
美术欣赏能扩展我们的知识面,它不是单一学科的,它需要其它学科知识相辅助:
—— 水彩的由来;(地理)
黄经分割点的运用;(数学)
“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”;(文学)
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景;(历史)
印象派绘画光学、色彩学知识的运用;(物理)
解剖学;(医学)
透视学;(几何)
宗教;(宗教学)
……
美术欣赏的作用:
—— 提高人的艺术素养;
陶冶人的思想情操;
开阔视野,扩大知识领域。
三、小结:江苏省震泽中学 钟立胜
人类历史是漫长的,美术星空是丰富而绮丽的,在以后的日子里,让我们一同到美术殿堂中,穿越时空隧道,去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步,都是人们不断创造所取得的,有了创新,才有美术的前进,人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置:
“如果我来上高中美术课……”
美术鉴赏课件(2)
一、教学目标
1、认知目标:通过对不同领域线的感悟与欣赏,使学生认识到不同形态的线会产生多种多样的艺术魅力,养成良好的研究性学习的习惯。
2、技能目标:通过学习线造型的表现方法,在临摹、写生中培养学生敏锐的观察能力和对形象的表现能力,使学生形成一定的审美素养。
3、情感目标:通过对传统中国工笔画的感悟与欣赏,培养学生养成崇尚文明,传承文明的良好学习态度。
二、教学重、难点
重点:1、了解线的不同存在形式和韵律美。
2、欣赏研究中国历代画家对线的精妙的运用,学习他们用丰富的线抒发情感,描绘自然。
难点: 感受不同形态的线产生不同感觉和艺术效果,学会用线的多种表现技法表达思想情感,丰富造型手段。
三、教学过程:
1. 引导阶段
游戏导入,激发兴趣
师:很高兴能够来到这里跟同学们一起交流,学习,首先,老师想跟大家做个互动的小游戏,游戏规则是:我在黑板上画出一些简单的造型,请同学们思考:这些造型会让你们联想到自然界和生活中的哪些事物?
看看哪些同学能够想的最多,没有标准答案,只要是你觉得对的都可以说出来!
同学们真的很了不起,想象力很丰富!
那么我想问一个问题:自然界和生活中有线的'存在吗?
学生回答。
师:答案是肯定的,生活中处处都有线的存在,但是这些线都是存在于具体的形象中,我们要把这些线都提取出来,也就是用线把具体的形象概括出来,今天这节课就让我们走进线的世界,一起感受线的魅力。出示幻灯片1《线的魅力》
2、发展阶段
(1)师:首先,让我们来认识线的形态,我们可以把线概括为两种不同的形态,直线,曲线。
边演示幻灯片2 直线里面又可以按照线的位置,方向不同分为:水平线,垂直线,斜线,折线。曲线又可分为螺旋线,弧线,波浪线已及不规则的曲线。
(2)师:不同的线条会带给人不同的视觉感受,下面让我们来做个小练习,出示幻灯片(连线题)根据你的感受联系。
(3)不同形态的线条会使人产生不同的感觉,给人丰富的联想,如音乐能表现人的情感一样,线条还具有节奏和韵律,请大家看这幅作品《反弹琵琶》,请同学们观察思考,在这幅作品中,线起了哪些作用?
师总结:线既可以造型,又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。”自古以来,线是中国画的主要表现语言之一。同时中国画的线又具有丰富的表现形式,下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。
幻灯片《出示龙凤人物图》,画面主要位置绘一侧身而立的女子,身着长袍,头梳长髻,双手合掌作祈祷状,她的上方绘一龙一凤,凤头上昂,振翼奋爪,呈奋起状,龙双足曲伸,势若扶摇直上,此画造型生动,比例匀称,以墨线勾勒,用笔流畅,线描纹饰经过精心处理,曲直配合适当。
《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神,注重点睛,其笔迹紧劲连绵,如春蚕吐丝,行云流水,通称为“高古游丝描”
《捣连图》唐张萱,唐代人物画,在中国绘画史上占有重要地位,张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家,此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
师:中国古代人物画中的线条,历史非常悠久,独具魅力,永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩,画师用简练,流畅的线条刻画了众多的人物形象。
出示《朝元图》
我国明代有一位画家极为注重线条的运用,他就是陈洪绶,在他的众多作品中,《水浒叶子》流传最广,下面让我们来欣赏他的作品,出示幻灯片
介绍:《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时,花费四个月所作的另一组版画精品。
陈洪绶在这套《水浒叶子》中,栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐,线条的转折与变化十分强烈,能恰到好处地顺应衣纹的走向,交代人物的动势。线条均较短促,起笔略重,收笔略轻,清劲有力。
请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗?
学生回答。
(4)比较朝元图与水浒叶子中的线条有何不同,为什么?
学生分组讨论后,请代表回答。
教师总结:朝元图曲线较多,线条圆润流畅,富有节奏感,表现宗教人物的庄严,肃穆。
水浒叶子折现较多,线条方折刚硬,更好的表现了梁山好汉的性情。
(5)下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔,临摹示范,边讲解运笔技巧。
3、练习阶段
作业要求:
1、 根据自己的喜好,选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物,注意线条的不同表现。
2、可用铅笔起稿,再用钢笔或毛笔勾线。
4、作业展评
自评:有没有把作品中线条的特点表现出来?
互评:评价其他同学作品的优缺点,并提出建议。
师评:多鼓励学生,
5、小结
这节课我们通过欣赏、分析,了解了线条不但可以描绘事物,而且可以表达情绪情感,还能表现人物的性格。我们充分领略了中国古代绘画中线条的魅力。中国的传统文化博大精深,中国画更是作为国之瑰宝为世界人民所喜爱,作为我们,对于祖国的灿烂文化更是要饱含深情去感受、去热爱,只有这样才不愧为一名中国人。
美术鉴赏课件(3)
活动目标:
1、认识冷暖色、对比色、感受色调的不同给人们的不同感受。
2、尝试用语言表达对图片的感受。
3、愿意倾听别人的意见,并积极参与活动。
活动过程:
一、引导幼儿讨论对色彩的感受,为欣赏作品做准备。
1、教师(出示红色色块):这是什么颜色?看到红色你会想到些什么?
有什么感觉?(这是红色,看到红色我会想起红红的太阳、红旗和火焰等,红色给人的感觉很温暖、很高兴、很喜庆)
2、教师(出示蓝色色块):这是什么颜色?看到蓝色你会想到什么?有什么感觉?(这是蓝色,看到蓝色就会想起蓝蓝的天空、海水等,蓝色给人很清爽,很清凉、很宁静的感觉)
3、教师:(出示橙色和黄色的色块)这是什么颜色?看到这两种颜色你会想到些什么?什么感觉?
4、出示绿色和紫色的色块,这有什么颜色?看到这两种颜色,你会想到些什么?有什么感觉?
教师小结:红色、橙色、黄色这些颜色让我们联想起火、光和热闹的场面,看起来很温暖,我们将这样的颜色叫做暖色,而蓝色、绿色和紫色,这些颜色让我们联想起水、大海、天空等,看起来很冷,很安静,我们把这样的颜色叫做冷色。
二、教师和幼儿一起欣赏作品。
教师:(出示作品《住宅》)请小朋友仔细看看这幅画上画了些什么?(很多的房子,大树和美丽的鲜花等)上面有上面颜色?(红、黄、橙、粉红、绿色、黑色和蓝色)这幅画画的是什么季节呢?你是怎么看出来的?(幼儿根据自己的经验进行讲述,教师根据幼儿的回答进行提问。)
教师:(出示作品《夏托纳弗村》)请你仔细看看这幅图上画了些什么?(房子、大树、和雪)这幅画画的.是什么季节?你是怎么看出来的?(引导幼儿根据自己的经验进行讲述)
教师:这两幅画都画了房子、树、和路、你更喜欢哪幅画?为什么?(引导幼儿对作品中的事情的表达以及冷暖色的认识来谈谈自己的感受)
三、教师介绍画家及作品,让幼儿观察幼儿用书。
1、介绍画家及其画作。
教师:这两幅画都是法国画家莫里斯的作品,同样都是房子、树木、和道路、却画出了不同的季节,不同的感觉。
2、发放幼儿用书,让幼儿仔细观察画家探索两幅画的不同,并用语言表达出来。
活动延伸:
区域活动时引导幼儿也来画一幅漂亮的房子,有大树和路得画,并说说自己的画是什么季节。
美术鉴赏课件(4)
人教版高中美术鉴赏课件
高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。下面是小编收集整理的人教版高中美术鉴赏课件,希望对您有所帮助!
教学目的:
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。
教学重点:
中国瓷器的产生和 发展,陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征
教学难点:
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程:
一、 导入:说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。
二、 新授
板书:陶瓷
1、 设问引导学生读书
2、 结合教材,提问:
⑴陶瓷之间的差别:原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展:彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析:人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆
鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯
瓷的发展:按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流,在指名说说
汝窑:胎质细腻,似玉之美
耀州窑:梅瓶典雅高贵
官窑: 冰裂纹开片 均窑:蓝色乳浊釉
定窑:乳白釉 景德镇:青花
三、小结
陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。
四、布置课外思考:
青花瓷的艺术特色是什么?
第四课 楚王问鼎——商周青铜艺术
教学目的:
1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的`社会flash课件模板下载作用。
教学重点:
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点:商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。
教学难点:
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多,用途不明确。
教学个过程:
一、 导入:
引言:在各个不同的历史阶段,都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书:夏商周青铜器
二、 新授
1、 什么是青铜器?
以铜为主加入锡铅合金,用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、 青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景:
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、 青铜器的功能
结合作品赏析:
礼器:司母戊鼎 乐器:钟
兵器:越王勾践 其他生活工具:
4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主,大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚, 纹饰逐渐丰富,构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期,奴隶制度趋于瓦解,青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展,变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端,处于开创新风格的变革时期,新工艺广泛流行,出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结:古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的,大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
美术鉴赏课件(5)
大学美术鉴赏课件
教学目的:
1、使学生了解美 术范畴,建立“大美术” 观念。
2、 使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点:掌握鉴赏方法
教学难点:应用该方法进行练习。
教学模式:自主、探究、讨论、合作。
教学过程:
一、导入
同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。
美术和艺术的关系?
板书:造型艺术 美术
二、新授
美术的范畴
板书 绘画 工艺
美术 雕塑 书法
建筑 篆刻
各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论:
⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?
学生简单表述,结合图例
《放牧》古代岩石画
《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国 最早的主题性绘画
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究(板书)
学生自学过程,进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业
书一次函数图像后练习
第二课 玉石之分——古代玉石艺术
教学目的:
通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点:
玉器的发展历史和丰富内涵
教学难点:
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程:
一、导入
你了解玉哪方面的故事?
指名说说
二、新授
板书问题:引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种,玉器制作有几种审美追求?
为什么说“君子比德于玉”?
新石器时代有哪些玉器文化?
选择一玉器进行鉴赏练课件制作习
学生细读,交流讨论。
反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结
中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的'质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业
选一图进行鉴赏练习
第三课 泥土的生命——古代陶器 与瓷器
教学目的:
1、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、 了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、 体会从造型和装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。
教学重点:
中国瓷器的产生和 发展,陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征
教学难点:
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程:
一、 导入:说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。
二、 新授
板书:陶瓷
1、 设问引导学生读书
2、 结合教材,提问:
⑴陶瓷之间的差别:原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展:彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析:人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆
鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯
瓷的发展:按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流,在指名说说
汝窑:胎质细腻,似玉之美
耀州窑:梅瓶典雅高贵
官窑: 冰裂纹开片 均窑:蓝色乳浊釉
定窑:乳白釉 景德镇:青花
三、小结
陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。
四、布置课外思考:
青花瓷的艺术特色是什么?
第四课 楚王问鼎——商周青铜艺术
教学目的:
1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点:
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点:商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。
教学难点:
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多,用途不明确。
教学个过程:
一、 导入:
引言:在各个不同的历史阶段,都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书:夏商周青铜器
二、 新授
1、 什么是青铜器?
以铜为主加入锡铅合金,用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、 青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景:
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、 青铜器的功能
结合作品赏析:
礼器:司母戊鼎 乐器:钟
兵器:越王勾践 其他生活工具:
4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主,大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚, 纹饰逐渐丰富,构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期,奴隶制度趋于瓦解,青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展,变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端,处于开创新风格的变革时期,新工艺广泛流行,出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结:古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的,大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
美术鉴赏课件(6)
高中美术鉴赏的课堂课件
老师是课堂教学的主导,而课堂课件是课堂质量的保证。高中美术鉴赏的课堂课件是小编为大家整理的,在这里跟大家分享一下。
一、教材分析:
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(1)通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质,美术各门类的.特点和中外美术发展的大体脉络。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。
二、学生分析:
大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标:
使学生了解美 术范畴,建立“大美术” 观念。
能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。
四、教学重点:
培养学习兴趣,掌握鉴赏方法
五、教学难点:
应用该方法进行练习。
六、教学方法:
激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学过程:(课件展示)
1、导入
生活中,美术无处不在,影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?
2、新授
美术的范畴
板书 绘画 工艺
美术 雕塑 书法
建筑 篆刻
各种类型课件出示一作品,请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论:
学生简单表述,结合图例
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究(板书)
4、学生自学过程,进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。(教学难点,对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主)
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
5、布置作业
书后练习
美术鉴赏课件(7)
小学美术鉴赏原始人的创造课件
教学目标:
1、 了解美术在人类发展进程中的重要作用。
2、 了解中国与西方原始艺术的多种形式。
3、 探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。
教学重点与难点
1、 这些美术作品对原始人的生存有什么意义。
2、引导学生动手训练标志设计。
教具与学具
1、 教具:幻灯机、幻灯片,实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
2、 学具:笔记本、笔
教学流程:
第一课时:
一陶器1、展示图片导入教学:不使用文字的情况下,人们可以用什么方法来传递和记录信息?同学们可以分小组来讨论。教师要启发学生多想象一些方法。
2、教师总结:在没有文字的时代,人们可以运用肢体语言、声音和一些形象来传递或者记录信息。掌握规律变成美的形式后来都演变成了一些艺术形式。
3、学生思考并回答。比如说:1、装饰饰纹。2、造型特点对生活的启示。根据代表文化解释。(在这个过程中,让学生连系在现代生活的观念上所提出的一些看法)。
的造型和功能符合我们的生活要求,那原始人会不会?(尖底瓶、白陶规)
二、玉器(不同文化特点)与现代玉器比较展示图片(良渚文化墓地现场)。
在我们现代社会中,我们分成不同的国家,每个国家都有自己的.国旗。那原始社会有没有国家?如果没有国家,原始人按照什么关系生活在一起。他们有没有自己的标志?(图腾,玉琮)
你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用?(图腾)
(1)|什么是原始图腾?什么是标志?怎表现?
三、(1)岩画传达什么?展示图片。
四、雕像展示图片:
你认为女性在原始时代的地位重要吗?为什么?(种族繁衍,红山文化女神像、孕妇像)
你认为原始时代的人与自然的关系是怎样的?
五、、原始建筑:掌握什么技术?有什么想法?
教师总结:教师总结学生们的认识,并指出1、原始人所制造的美术品都是源于他们生存的需要,有着很强的功能性。除了装饰器物的纹饰之外,没有专门为欣赏而创作的美术作品。2、这些美术作品体现了原始人生存的各方面的观念,所以也是我们了解他们生存方式的一个重要途径。甚至有一些物品的发现具有划时代的意义,因为它们可以将人类的历史推向更遥远的时代。视觉形式与观念之间进行更深入地分析。可以完成“活动建议一”。
六、布置作业: 对活动以及课程进行总结。
七、安全教育。
板书设计:
一、陶器。
二、玉器
三、岩画。
四、雕像。
五美术鉴赏《原始人的创造》教案、建筑。
美术鉴赏课件(8)
大学美术鉴赏课件资料
教学目标
知识与技能:使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法:本节课主要采用教师引导学生,学生自主学习与合作学习相结合的方式,使学生充分展现自我,体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观:使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛,使学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏的价值与意义。 教学难点主要是如何结合实例,让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学时间:2课时
教学过程
一、导入新课
由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛”,引出本节课课题——培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义。
二、学习新知
1、师生共同探究美术鉴赏的概念
⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析:“美术”:视觉艺术,可视形象,平面空间,以供欣赏;“鉴赏”:“鉴”鉴别、鉴定,“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念:运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。(美术鉴赏教材中P4,第2、3段)
2、小组合作学习,鉴赏两幅作品,总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示:观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》(哪种美术?画的是?他们在做?构图?色彩??);对比两幅作品,体会感受(通过对比,带给你什么不一样的感受???)。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中,“鉴”是手段、是基础,“赏”才是目的,“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话,归纳出美术作品的分类
⑴出示相关图片,让学生分别指出有哪些大的分类:依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影等六大类;按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
⑵选择教材中的一些美术作品,让学生辨别其门类。
4、思考与讨论出美术鉴赏的意义
阅读教材内容,思考与讨论美术鉴赏的价值与意义,用自己的语言进行复述,并提炼出其社会、教育和审美功能。
三、课堂小结
关于美术鉴赏及其意义,你们懂了吗?还有什么不明白的?尝试鉴赏你喜欢的美术作品。
板书设计:
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
一、美术鉴赏的概念:字面意思,教材中定义
二、美术鉴赏的分门别类:依据艺术门类分为:绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言:具象、意象、抽象
三、美术鉴赏的意义:社会、教育、审美功能
第2课
教学目标:
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础。在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
教学重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。教学难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
教学过程:
一、探究导入课题
教师活动:创设情景,导入探究课题
设置情景:由苏轼的名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号,同时伴随展示相关图片,并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后,提出问题:A、什么是美术作品的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表达的?
学生活动:A、感受名句及图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。B、思考老师设置的.问题,进入求知准备状态。
二、投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学习目标。
学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习。
三、新知探究
(一)什么是美术作品的艺术语言?
1、美术作品的艺术语言的概念:美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。
教师活动:大屏幕展示美术语言的概念
学生活动:一同朗读
2、美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色)
语言表现手段:
教师活动:A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动:A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。
3、美术语言的形态分类:具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动:A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动:A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。踊跃回答问题,《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔
概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。
(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的
1、具象艺术:目的在于真实的再现现实
教师活动:A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动:A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动:A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》,指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动:A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
2、意象艺术 :不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动:a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题:观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?c、提问
学生活动:a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答:变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界
3、抽象艺术 :主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动:a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题:我们从这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?c、提问:
学生活动:a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题
教师总结:抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。
四、自我评价练习
教师活动:展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
学生活动:学生踊跃回答
五、课堂回顾总结:
教师活动:a、这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问:美术作品的基本语言元素是什么? 语言表现手段是什么? 美术语言的表现形态分为哪3类?
学生活动:学生踊跃复述回答
教师活动:下一节课我们将学习“走进具象艺术”,进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容,希望同学们做好预习。
美术鉴赏课件(9)
美术鉴赏的课件
引导语:要注意培养学生的鉴赏习惯,帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
教学目标:
1、认知目标:
(1)了解美术的特点和主要功能。
(2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标:
激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点:
美术的特点和主要功能。
课型:
概述课、新授课。
教法:
讲解法、引导式教学等。
学法:
“听、看、想、讲”相结合。
教学过程:
一、组织教学:
1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底)
2、高中美术课的特点:
小学、初中美术课注重操作,培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课,提高鉴赏能力。
3、课程安排:
高一:中国美术欣赏
高二:外国美术欣赏
二、展开教学:
“看到什么,想到什么;看到美术,你想到什么?”
学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)
根据学生回答的情况,引导出美术的分类:
按制作方法:绘画、雕塑、建筑、工艺。
按作用功能:
纯美术:绘画、雕塑
实用美术:建筑、工艺
美术自身的特点:
(1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言:线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
(2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透,能产生丰富的笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。
③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。
(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同,中西方美术存在着不同:
中国的传统美术,从强调形神兼备,逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主,主要运用以线造型的手法,在绘画中表现色彩和时间、空间方面,具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术,崇尚写实,主要运用以明暗造型的手法,具有欣赏人体美的`艺术传统。
定义“美术”:
也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料,通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能:
(1)教育功能
(2)认识功能
(3)审美功能
(4)娱乐功能
纠正(大众)审美的误区:
“论画以形似,见与儿童邻”(苏轼)
树立良好的审美习惯:
“宁可食无肉,不可居无竹”(苏轼)
“取法于上,仅得其中;取法于中,不免为下。”
“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德)
美术欣赏能扩展我们的知识面,它不是单一学科的,它需要其它学科知识相辅助:
水彩的由来(地理)
黄金分割点的运用(数学)
“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”(文学)
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景(历史)
印象派绘画光学、色彩学知识的运用(物理)
解剖学(医学)
透视学(几何)
宗教(宗教学)
……
美术欣赏的作用:
提高人的艺术素养
陶冶人的思想情操
开阔视野,扩大知识领域。
三、小结:
人类历史是漫长的,美术星空是丰富而绮丽的,在以后的日子里,让我们一同到美术殿堂中,穿越时空隧道,去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步,都是人们不断创造所取得的,有了创新,才有美术的前进,人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置:
“如果我来上高中美术课……”
五、教学后记:
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外,还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹,内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中,根据教材中的实例进行分析,确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观,以后的学习鉴赏活动,才能学得有意思、有效率,才能掌握鉴赏的能力。
2.在教学过程中,要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验,“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性,还可以引导他们进一步深入学习。
美术鉴赏课件(10)
高中美术鉴赏的课件
高中美术鉴赏的课件怎么设计?许多人并不是很清楚了解,以下是小编整理的相关范文,欢迎阅读。
教学目标
【知识与能力】
学生了解画家的流派以及《荷拉斯兄弟宣誓》背景、内容和主题思想,学会运用美术术语欣赏同类型的油画作品。
【过程与方法】
通过欣赏、讨论、探究掌握达维特的艺术特色,并学会鉴赏美术作品的方法。
【情感、态度和价值观】
提高对美术作品的鉴赏能力,养成尊重多元文化的意识,从感性认识上升到理性认识。
小编微信上曾经推送过一篇文章《生动理解教学三维目标》,如果不了解回复【教学三维目标】
教学重难点
【重点】
通过对达维特绘画作品的欣赏,了解新古典主义的艺术风格和造型特点。
【难点】
体会新古典主义绘画的内涵和意义。
教具准备
多媒体课件、教科书
教学过程
(一)导入新课
截取战争时期的电影,感受刀枪铁马的声音,以及战争残酷的场面。提问:
在画面中,你们看到了什么?让学生们思考,如果你是一位画家,你是如何去记录这样一个壮烈的场面?
学生积极发言,教师由此引出课题——《荷拉斯兄弟的宣誓》。
(二)直观欣赏感知
学生观看幻灯片,教师逐渐放大《荷拉斯兄弟的'宣誓》,引导学生们直观感受, 并提出问题:
这幅作品属于什么画种?从画面中看到了怎样的内容?画面中有几个人物?
学生回答,教师简总结并要介绍背景:此画取材于古罗马的历史故事,战争题材,画面中有9个人物,老荷拉斯位于画面的正中,他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点,左边表现的是三个兄弟在出发前向宝剑宣誓的场面。
(三)探究艺术家
教师展示巴洛克艺术、市民美术、新古典主义和浪漫主义对应的画家画作和艺术特色的连线题,引导学生同桌讨论、回答。
师:这幅绘画是什么时期的艺术?是谁的作品?画家属于什么画派?
教师根据学生回答总结新古典主义艺术特色,这幅作品是达维特的代表作之一,是19世纪新古典主义画派的画家。
(四)形式美感分析
继续欣赏《荷加斯兄弟的宣誓》并思考:
使用了什么样的表现手法?这样的构图合适么?给你什么样的感受?
采取小组谈论的形式,四人为一组,(引导学生从作品构图、背景、色彩、线条、笔墨、内容等方面进行分析)。
学生们畅所欲言,教师总结:《荷拉斯兄弟的宣誓》显示了画家达维特在构图上强调的是完整性,比较关注的是雕塑般的人物形象,注重体积感,用红色的基调突出画面的庄严气氛。
(五)领悟探究
学生分小组合作演出《荷拉斯兄弟宣誓》的情景剧。思考问题:这幅作品画家想表达什么?
师生共同总结:颂扬了国家利益高于一切的英雄主义的主题,表现了画家对英雄人物的尊敬。
(六)比较鉴赏
教师展示《马拉之死》,引导学生观赏并与《荷加斯兄弟宣誓》对比分析:两幅作品有什么异同?
学生派各组代表进行演讲,同学之间互评,教师从现场表现、语言组织、美术术语的运用等方面进行评价。
(七)小结作业
总结达维特的艺术特点。
布置作业:搜集达维特所处的时代,并思考与画作风格的关系。
板书设计
教学反思
美术鉴赏课件(11)
美术鉴赏课件
美术鉴赏模块对课程目标新的调整,教学内容新的整合以及教学理念新的界定,这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现,下面要为大家分享的就是美术鉴赏课件,希望你会喜欢!
美术鉴赏课件
第一课 学些美术鉴赏知识
一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(1)通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质,美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。
二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标:使学生了解美 术范畴,建立“大美术” 观念。
能力目标:使学生了解美术鉴赏的.基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。
四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法
五、教学难点:应用该方法进行练习。
六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学过程:(课件展示)
1、导入
生活中,美术无处不在,影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?
2、新授
美术的范畴
板书 绘画 工艺
美术 雕塑 书法
建筑 篆刻
各种类型课件出示一作品,请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论:
学生简单表述,结合图例
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究(板书)
4、学生自学过程,进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。(教学难点,对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主)
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
5、布置作业
书后练习
美术鉴赏课件(12)
人美版美术鉴赏课件
作为中国传统绘画重要组成部分的工笔花鸟画在唐宋时期最为繁荣,宋元文人画出现后,其发展相对缓慢,直至上个世纪又开始迅速发展起来。以下是为你介绍的人美版美术鉴赏课件,欢迎阅读以及浏览!
教学内容与目标
认知:针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法,及得到的效果进行探索与交流。 情意:对比自然中的花鸟,欣赏研究一幅花鸟画,了解画家用笔用墨的方法。
能力:在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习,以此来培养学生欣赏水墨之韵味,感受水墨特性。
教学重点:写意花鸟画形式,特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
教学难点:笔墨的运用。
教学过程:
一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放:音乐《百鸟朝凤》
同学们,现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画) 展示学生作业(赞扬为主)
哪位同学能说说,你最欣赏哪一幅画,说说为什么? (生答)
(动)同学们,现在分小组(4人)讨论一下,说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的`花鸟画,顾名思义是表现花鸟的。实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来,史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境,如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外,自然界的一切,几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一,这个统一具有极高的艺术性。
(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题,是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说:“夫象必在形似,形似须全其骨气。骨气形似皆于本意,而归乎用笔。” 教学意图:了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法,蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)
教学意图:学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法。
四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多,墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练,墨块运用教多,勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图:在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习,以此来培养学生欣赏水墨之韵味,感受水墨特性。
课后反思。
美术鉴赏课件(13)
高中美术鉴赏课件
导语:高中美术鉴赏课件如何设计?以下是小编为大家整理的文章,欢迎阅读!希望对大家有所帮助!
教学目标
理解审美观念的内涵和形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路
美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点
1.美的观念和形式法则是如何产生的?
2.美术作品的基本内涵是什么?
3.如何从生活中去发现美?
教具与学具
教具:幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具:笔记本(或者作业纸)、笔。
教学过程
课程介绍:
1)自我介绍
2)我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时,我们第二单元不上,这样的话剩下是17课时,再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程:
一、导入:
同学们,有时候我们面对一幅美术作品,尤其是一幅经典的绘画作品时,我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?这幅画好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美术?审美鉴赏的意义在哪里呢?希望通过这节课的学习,大家能对此有所了解。
1.什么是“美”?
我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成,“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源,是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说,还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢?从“美”字我们可以看出,美与经济实践是密不可分的。
“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感,人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态,有目的地去创造各种美好的事物(当然也包括我们的美术作品),从而不断地改造我们的生活,提高生活的质量。由此可见:
(1)“美”并不是凭空产生的,而是源于人们的生活实践。
(2)“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中,就产生了美术作品。
2、初步认识美术作品的形式美法则:
放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。
设问:你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉,对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?
教师以此继续发问:你不知道歌曲表现的内容,那它美在哪里呢(学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳:旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式,它所产生的美感,我们就把它叫做形式美。我们说,艺术都是相通的,音乐中有形式美,美术也有形式美……那么美术中的形式美又是什么呢?
在原始社会的时候,人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上,同学们知道这是为什么吗?在开始他是作为一种勇敢的象征,或乞求神赐于力量。久而久之,随着时间的.推移,这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感,这时候,他已经成为一种装饰品,成为一种时尚,一种形式上的美感。这就是形式美。因此,形式美是人类独特发现和创造之一。
到了古希腊时期,人们开始对形式美的研究和探讨,并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如,对称、均衡、比例、对比、多样统一等,形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。
A、请4位学生在黑板上写“永”字,其他同学在下面写。
写好之后教师提问:你们觉得哪位同学写的最好?为什么?
(幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”)总结:在汉字结构规律中,重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助,就是为了使初学者遵循这种美的法则。
B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片,他们之间有什么区别和联系?它们的美体现在哪里?(六位同学一个小组进行讨论,并且将思考的内容在作业纸上写下来,最后请几位同学总结)
(引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。)
师:什么是美术作品?(包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品)
3、形式美的来源:
许多我们现在认为的美术作品,在其产生之初其实是实用品,只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则,因而,它们虽然不是严格意义上的美术作品,但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。如原始社会的彩陶,古时候是盛水,吃饭的普通器皿,现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物;又如商、周时代的青铜器,是宗庙里祭祀用的器具,而在明代的《竹院品古》图里,青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品,它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天,老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。
请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件?
A、幻灯展示:彩陶中的纹饰。
教师提问:你觉得这些图案漂亮吗?他们都遵循了形式美中的那些原则?古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?你知道这些图案都表示什么吗?(六位同学一个小组进行讨论,并且将思考的内容在作业纸上写下来,最后请几位同学总结)
师:有一些很特殊的图形,如半坡出土的人面鱼纹盆,是在盆的内壁描绘图案,用装饰的手法画出一个圆圆的脸,三角形的鼻子,用两根短线画出眼睛,似乎闭目在默默地祈祷什么,双耳和嘴的部位都画着鱼,盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关,是图腾崇拜的产物。
彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备,显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。彩陶的象形图案多种多样,最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘(左图)。半坡时代人的寿命平均二三十岁,生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里,对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。
B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代,青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位,取得了光辉灿烂的成就。
视频展示:商代和周的青铜器
提问:商代和周的青铜器有什么不同?
幻灯展示:青铜器中的纹饰。
教师提问:你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则?古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?你知道这些图案都表示什么吗?它们的灵感来自哪里?
师:青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案,大都是氏族图腾崇拜的残余,在维护社会习俗,沟通人们的精神世界方面,与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。
总结:古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来,这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的,而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。
4.从实用物品向美术作品的转换
A、展示一些作品,包括一幅绘画作品,一幅雕塑作品,一幅木版年画,教材中的“漆盒”,教材中的“民居院落一角”。
教师提问:这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”?为什么?
教师:绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的,这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品,它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动,而是源于生活的需要,例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等,但是,他们最初也是按照形式美的法则制造出来的,在当时虽然普通,但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。
B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗?试以本课所学的知识简要的分析它们?以证明你的观点?
师:一方面,这些日常物品本身也具有一定的形式,因而也存在着形式美的因素。例如,物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用,这些都是为了使物品更加美观,是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便,简洁大方,色彩鲜艳而富有装饰性,既方便提东西,又具有醒目的审美效果。又如手套,不仅色彩使人感到温暖,而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能,同时也可以打破形式上的单调。
5、美术鉴赏的意义?
教师提问:看了上述作品,你认为美术鉴赏的意义有哪些?
总结:
1)在我们的生活中美是无处不在的,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活。
2)鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力,帮助我们丰富对美的认识,并且认识到形式美的法则。