零基础怎么学习素描

学习素描的好处有很多，不仅可以开阔人的思路，还能影响自我的审美观。学习素描是一个漫长的过程。只要我们不急不躁，精心去学，都能画出一幅完美的素描作品。下面讲一下学习素描的几个要素和画法。

操作方法

线条刚开始学素描的时候 ，老师就让们我狂练线条。 线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。

结构素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

构思然后就是表现物体了，位置关系，远近关系,虚实关系，不停的在脑海中分析,一边画一边想,这样你的画就有看头了,最后也就是画龙点睛吧,突出你所表现物体的重点.首先要建立自己的立体感；观察:有较强的观察能力；多练：下笔要快；布局：布局要合理；心细 手快 突出重点。

质感表现物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。

笔触可以充分地展现画者的个性。确定的、具有弹件的、 变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触，形成不同的画面效果。

总的来说一张好的构图要做到完整和变化统一。“完整”要求画面饱满、舒适，形象完备，主题突出。

提高审美每一个人都具有一定的审美能力，在没有学会素描之前一般都是以个人的喜好作为审美，而在学习素描绘画之后，就会以艺术的眼光来欣赏，进而也就能提高审美能力。练习画静物素描，通过自己作画来深刻的理解素描，再欣赏画的时候就能够从多方面来欣赏。学习绘画的过程中，个人的审美也是需要不断的进步提高的。

等画了一半或者已经上了很多调子的情况下才发现构图出现失误的话，就需要做一些相应的补救。最常出现的错误是构图偏向一边，使得整个画面出现重心偏移。那么，可以在看起来重心不够稳定的那部分画面上做些掩饰：比如说背景可以处理成一个开放的空间;或者在前面加上个桌角;再不然还可以在衬布上多添加一些布褶。这些做法都可以增加画面的丰富性，同时也起到一种视觉平衡的作用，弥补之前构图上的失误。

勤加练习，熟能生巧只有不停的画，足够的细心，足够的耐心，还有追求细节才能做出一副完美的画，好吧虽然我知道我还差的很远，按照正确的方法，不要把错误的画法延续下去。

特别提示

请保持耐心

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