闻一多诗歌（1）

闻一多爱国诗歌死水教学设计

教学目标：

1、体味本诗的音乐美、绘画美、建筑美（“三美”）。

2、体会诗歌中“以丑为美”的艺术手法。

3、反复诵读，理解“死水” 这一意象的寓意。

教学重点、难点：

1、重点： 理解“死水” 这一意象的寓意。

2、难点： 体会“丑”和“美”的辨证关系。

教学方法：主要选用诵读法和“问题—点拨”法。

教学时数：一课时

教学过程：

一、 导入新课

同学们，你们知道今年我们的“两会”针对台*问题的一个核心和亮点是什么吗？（生：通过了《反分裂国家法》。）对，《反分裂国家法》的出台，意味着我们统一祖国的决心更加坚定了；但是，不幸的是，我们仍然在深切地期待着、呼唤着。同学们，你们希望祖国统一吗？（生：希望。）只要是炎黄子孙，谁不希望祖国统一呢？早在20世纪20年代，有位诗人就以《七子之歌》深情地呼唤着祖国的统一，你们知道这位诗人是谁吗？（生：闻一多）对，他就是著名的爱国诗人、学者、民主战士闻一多先生。今天，我们就来学习他的一首爱国诗——《死水》。

二、 作者简介

提问：刚才我们提到闻一多先生是著名的爱国诗人、学者、民主战士，那我想问大家：为什么要在“诗人”前加上“爱国”两个字呢？请说说你的看法。

明确：（要点）①其诗集《红烛》、《死水》充满了强烈的爱国主义情感； ②他对中国的文化古籍颇有研究（热爱中国传统文化）；③他敢于和黑暗势力作斗争。

三、 吟诵作品

1、学生看课文，疏通字词，结合注释熟悉诗歌内容；教师板书下列问题：（注“﹏﹏﹏”为可板书内容）

[1]从外形看，《死水》有什么样的特征？（外形特征）

[2]诗歌的节奏、押韵情况是怎样的？（节奏、韵律）

2、教师范读，学生思考以上问题。（引导学生看问题——范读）。

3、引导学生分析问题。

明确 ：（要点）每节四行，每行九字——外形整齐

4、引导学生分析问题。

明确：

（要点）节奏上，每行四顿——每行都3个“两个字的音组”和1个“三个字的音组”，节奏鲜明；韵律上，每节的第二行和第四行押韵（二四韵脚），每行诗收尾的都是双音词，读起来韵律和谐。

5、学生根据3、4分析节奏集体诵读诗歌，体会本诗节奏的鲜明和韵律的和谐。

6、学生自由阅读，在阅读的过程中思考并完成下列问题：

（1）找出能体现死水特点的词语或诗句，并尝试归纳死水的一些特点。

（2）找出体现诗人对死水的态度的词语或诗句，并尝试归纳诗人的态度。

（3）勾画出诗中能引起你感官上的美好印象的词语，想一想这些词语对描绘死水有什么特殊作用？

（教学中心内容，给学生充分的时间思考）

四、 初步整体感知

下面的教学，我们就来具体感知诗歌。首先，请学生谈对本诗的整体感受，大致围绕以下几个问题：

[1]死水的特点和本质是什么样的？

[2]诗人对死水的态度究竟如何？

[3]你认为“死水”有什么寓意（或象征了什么，或通过“死水”这一意象你能联想到什么） ？

五、 在学生对诗歌已初步整体感知的基础上，具体分析本诗

（一）请学生阅读第一小节：

1、 提问：这一小节中的“清风吹不起半点漪沦”、“破铜烂铁”、“剩菜残羹”突出了死水的什么特点？

明确：（特点）凝滞、毫无生气、肮脏。

2、 提问：“绝望”一词直接表明了诗人的态度，那“不如”、“爽性”又表达出诗人什么情感？

明确：这是作者的愤激之语，表达出作者对死水的厌恶。（诗人态度：绝望、厌恶、愤激）

3、 小结大意：这一小节总的突出了死水凝滞、毫无生气、和活力的特点，诗人爽性让它彻底烂掉，表达了诗人在“绝望”之下的厌恶之情。

（二）请学生阅读第二至第四小节：

1、 让学生说说他们所找出的诗中能引起感官上的`美好印象的词语，教师有选择性地板书。

2、 提问：我们找出了诗人具体描绘死水词，那么这些词是从哪些方面对死水进行描绘的？

（分析板书）

（一节） 破 铜 烂 铁 （绿、红） 剩菜残羹（彩色）

（二节） 铜 铁罐 油腻

翡翠 桃花 罗绮

绿、形 红、形 彩色、形

↘ 霉菌—云霞 （彩色、形） ↙

（三节） 发酵：绿酒（绿、气味）

珍珠（白、形）→笑声（声）

（四节） 歌声（声）

明确：诗人选用“翡翠、桃花、罗绮、云霞、绿酒、珍珠”等世间极易唤起美感的词语，对死水进行了绘声绘色绘形的描写。

3、 问：这些描绘死水的词语给我们展示了一幅怎样的图景呢？

明确：在这里，诗人运用奇特的联想想象，向我们展示了一个五彩纷呈的绚丽世界。大家也可以调动各种感官充分展开想象：翡翠的晶莹碧绿、桃花的鲜红艳丽、罗绮的柔滑光亮，云霞的流丽飘逸，这些意象叠映在一起，是不是一幅美妙无比的图画。而且，这幅图画还挺有灵气的：陶醉其间的“珍珠似的白沫”悠然自得，充满了欢快的笑声，花蚊和白沫尽情地嬉戏，青蛙也叫出了美妙的歌声，这一切，是多么美妙而生动啊！

4、 分析引入：

通过上面对《死水》的外形特征、节奏韵律、以及描绘“死水”的词的分析，我们已经欣赏到了《死水》中的“三美”，即建筑美、音乐美、绘画美。又特别是，在对描绘“死水”的词（绘画美）的分析中，我们欣赏到了诗人给我们展示的五彩纷呈的图画，我们得到了“美”的享受。但是，我们所关注的仅仅是这些词是我们所引发的感官印象，我们并没有去考虑死水是什么样的，也就是说，我们所感受的“美”是虚华的。

那么下面我们就来看诗人具体写了死水的什么内容？（抓住“锈、霉菌、酵”等关键字词）

明确：很明显，这三节是承接第一节，具体描绘了死水的状况。我们可以看出死水的变化过程如下：

破铜烂铁、剩菜残羹混杂（一节）→霉菌、发酵→ 腐烂（二节）→发出恶臭（三节）→死寂（四节）

死水的特点，腐烂、恶臭、死寂

6、提问：同学们，从上面的分析中，我们知道了诗人同样也描绘了死水的特点，死水是凝滞、毫无生气、肮脏、腐烂、恶臭、死寂的。那么，诗人在这里用了那么多美好的词汇极力地渲染了“死水”的美丽神韵和活泼灵性， 我们感觉“死水”究竟是美了，活了，还是仍是“死”的，甚至令人更厌恶呢？（生：……）

引导：实质上这个问题很简单，试想，一个脸上堆叠疙瘩，嘴里塞满脏话，走路一摇一摆的低俗女子却突然精心来了个浓妆艳抹、柔声雅语、纤纤细步，你的感觉会怎样呢？是做作？是恶心？还是鄙夷？可能都有。总之，这样的女子装扮得越美，给人的感觉就会越丑，这就是东施效颦似的美丑辩证法。

7、 问：诗人用美好的事物来描绘丑恶的死水，这是运用了什么样的艺术技巧呢？其写法效果如何呢？

明确：这是诗人借鉴西方“以丑为美”的主张和技巧，诗人选用翡翠、桃花、罗绮云霞等华丽词语描写这沟死水，营造一种反讽的氛围，揭露、批判死水的丑恶和肮脏。将丑恶写得很美，美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。在阅读心理上也产生了一种效果：将丑写得越美，也就越引起读者的厌恶和憎恨，越会刺激人们情感与理智上的“逆向接受”，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了人思考的魅力。最终达到比以丑直接描写丑更好的效果。

（三）请学生阅读最后一小节

1、 第一句的作用：照应开头。

2、 体会第二句中“断”字的语气（是不是该重读？）以及这一句的作用。

明确：“断”字应重读，表达了诗人坚定、干脆的语气，与第一节中的“爽性”一词相照应。表达了诗人的愤激之情和毫不留情的批判与否定。这句说“这里断不是美的所在”，是诗人对死水的特点的总结性的判断。

3、 体会最后两几所体现的诗人的情感和态度。

提问：“不如”、“爽性”体现了诗人什么样的情感和心态？

明确：绝望的心态。诗人有一种“决心不管”和“不在乎”的意味，说明诗人对死水已经彻底绝望，认为死水已经到了不可救药的地步，唯一的办法就是加速它的灭亡。

在做出这“死水”“断不是美的所在”的判断后，诗人借“不如”“看他”两句把对“死水”的“绝望”之情抒发到了极点。

4、 小结本节大意：

这一节诗人在前四节冷嘲热讽的基础上，忍不住内心的激愤，直接揭露了“死水”不可救药的本质。诗人坚定地指出：这沟死水毫无希望，唯有创造一个新世界，才能找到“美的所在”。

（四）诗歌内容小结

总之，诗人围绕“死水”凝滞、毫无生气、肮脏、腐烂、恶臭、死寂的特点，运用“以丑为美”的主张和技巧，创造出一系列丑恶的意象，营造出一种反讽的氛围，表达了诗人厌恶、愤激、痛恨、绝望的思想感情。

六、关于“死水”的寓意

1、情景引入：同学们，如果你们遇到一沟臭水，发出难闻的气味，你们会怎么做？（生：绕道，……）

是呀，一沟臭水而已，如果难闻，看不顺眼，我们绕道就是了，它又能激起我们多深的厌恶呢？那就更不用说什么愤激和绝望了。但是，请大家想一想，诗人面对一沟死水，却为什么感到这么深的厌恶、愤激、痛恨，甚至绝望呢？（生：……）

很显然，这里的“死水”并不仅仅是纯现实的一沟臭水而已，它必然有着丰富的象征意义或寓意。

2、 提问：我们读诗为什么总是喜欢去纠缠诗中的意象的寓意呢？

明确：古人说，“诗言志”、“形象大于思想”，诗歌总是会借助某些具体、生动、内涵丰富的形象（或意象），传达诗人的思想感情、人生哲理或审美理想。自然，“死水”意象也不例外。

3、 提问：那么，“死水”这一意象究竟象征或隐喻了什么呢？（学生可自由讨论）

明确：关于死水的隐喻意义，一般是结合其创作时间和创作背景理解。具体而言，一般人认为，从创作、发表到结集出版，随时间、地点不同，至少有三重意义。

（1）从《死水》创作时间看，本诗创作于1925年，当时作者尚在美国，被受歧视，诗人看到，美国社会华美外表的下面是污秽和罪恶。死水”的外表的华美，只是污秽和垃圾的霉变。这样的“死水”，正是美国社会最真实的写照。故“死水”隐喻美国社会。“

（2）从《死水》发表时间看，本诗发表于1926年，诗人一回到了祖国，面对当时烽火连天、山河破碎的状况，所有的希望都成了失望；而且，1926 年 3 月 18 日，段棋瑞北洋政府血腥屠杀请愿的爱国学生，制造了震惊中外的三·一八惨案。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。故“死水”隐喻北隐喻洋军阀的统治。

（3）从《死水》结集时间上看，该书于1927年出版，当时北伐失败，诗人思想上找不到出路，便通过《死水》诗集表达了对这种现实激愤而又失望的情绪，也表现了他与反动统治者不合作的态度。故“死水”隐喻当时黑暗的中国社会现实。

综上所述，我们可以说：在《死水》中，诗人以充满厌恶之情的诗笔，描绘了黑暗的社会面貌，抒写了诗人对丑恶势力的憎恶和不满。诗人把对祖国深沉的爱与对反动统治者无比的恨交织在一起，集中而强烈地表现了他强烈的爱国主义思想和对黑暗现实的憎恶与抗议。（这就是《死水》的爱国主义之所在。）

赏析点拨：对于“死水”的寓意，不强求统一。允许学生去自由联想，发表见仁见智的看法。可以具体到一条臭水沟，也可以抽象到物极必反的哲理。象征的是北洋军阀黑暗统治时期，抑或国*党反动统治时期的中国，还是表面极其繁荣的美国，甚至是整个世界“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，不同立场，不同经历的读者，对同一首诗词会有不同的理解。只要能自圆其说，言之有理，都可以成为一种理解。

闻一多《死水》原文

这是一沟绝望的死水。

清风吹不起半点漪沦。

不如多仍些破铜烂铁。

爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠。

铁罐上绣出几瓣桃花。

再让油腻织一层罗绮。

霉菌给他蒸出云霞。

让死水酵成一沟绿酒。

飘满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠。

又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水。

也就跨得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞。

又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水。

这里断不是美的所在。

不如让给丑恶来开垦。

看他造出个什么世界。

闻一多诗歌（2）

闻一多诗歌死水

《死水》用反语描写丑的事物，使丑的事物显得更丑的写法特色。以下是小编为您整理的闻一多诗歌死水相关资料，欢迎阅读！

死水

这是一沟绝望的死水。

清风吹不起半点漪沦。

不如多仍些破铜烂铁。

爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠。

铁罐上绣出几瓣桃花。

再让油腻织一层罗绮。

霉菌给他蒸出云霞。

让死水酵成一沟绿酒。

飘满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠。

又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水。

也就跨得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞。

又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水。

这里断不是美的所在。

不如让给丑恶来开垦。

看他造出个什么世界。

创作背景：

1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的'感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。

作品解读：

《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌，通过对“半封建半殖民地旧中国”多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国主义感情。这首诗每节押韵，读起来节奏分明，音韵铿锵；外形方正整齐，形成均衡美、对称美；注意挖掘语言的色彩感，构成美丑迥异、富有暗示性的画面。

闻一多诗歌（3）

闻一多太阳吟诗歌赏析

太阳啊，刺得我心痛的太阳!

又逼走了游子底一出还乡梦。

又加他十二个时辰底九曲回肠!

太阳啊，火一样烧着的太阳!

烘干了小草尖头底露水。

可烘得干游子底冷泪盈眶?

太阳啊，六龙骖驾的太阳!

省得我受这一天天底缓刑。

就把五年当一天跑完那又何妨?

太阳啊──神速的金乌──太阳!

让我骑着你每日绕行地球一周。

也便能天天望见一次家乡!

太阳啊，楼角新升的太阳!

不是刚从我们东方来的吗?

我的家乡此刻可都依然无恙?

太阳啊，我家乡来的太阳!

北京城里底官柳裹上一身秋了罢?

唉!我也憔悴的同深秋一样!

太阳啊，奔波不息的太阳!

你也好象无家可归似的呢。

啊!你我的身世一样地不堪设想!

太阳啊，自强不息的太阳!

大宇宙许就是你的家乡罢。

可能指示我我底家乡底方向?

太阳啊，这不象我的山川，太阳!

这里的风云另带一般颜色。

这里鸟儿唱的调子格外凄凉。

太阳啊，生命之火底太阳!

但是谁不知你是球东半底情热。

同时又是球西半底智光?

太阳啊，也是我家乡底太阳!

此刻我回不了我往日的家乡。

便认你为家乡也还得失相偿。

太阳啊，慈光普照的太阳!

往后我看见你时，就当回家一次。

我的家乡不在地下乃在天上!

《太阳吟》是闻一多的代表作之一。按刘烜《闻一多评传》之看法，当作于1992年9月下旬，即诗人赴美留学的两个月之后。(诗人于1992年7月赴美)同他这一时期创作的《孤雁》、《忆菊》、《晴朝》等诗一样，充分表现了他对故乡的殷切思念。《太阳吟》一诗共十二节，其间情绪跳跃转折、变化不定，我们最好分节解读。

诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，刺得我的心痛!那难捱的白日又要等多久才能结束呢?这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。

然后，太阳的热也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于我又何干呢?诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：地球平稳地转着，/一切的都向朝日微笑;/我也不是不会笑，/泪珠儿却先滚出来了。不过，也有必要指出的是，太阳也烘不干的竟是诗人的冷泪，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的泪珠儿，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。

接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢!这九曲回肠的十二个时辰实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊!这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀!1992年冬，闻一多在一封家书中写道：一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者?将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎?总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。这可能就是所谓的缓刑吧?一般认为，诗人所说的缓刑就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即彼之贱视吾国人，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的岐视还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了现代化的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的文化自卑感。闻一多当时正处于这种文化自卑感的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。

以上是诗的第一个部分，这一部分集中写诗人对太阳的种种挑剔和不满，可以用一个字来概括：怨。诗人迁怒于物，满腹怨气。

诗的四至六节属于第二部分。写诗人希望借助太阳的力量了解故乡的情况。

乍然醒来时的懵懂引出了万千怨愤，但这毕竟还毫无实际意义。太阳照旧每天升起，驱散人们的美梦，向大地播撒自己的热量，又依旧不紧不慢地完成着自己的使命，任何意气性的怨怒都于事无补。诗人逐渐清醒了过来，他望着高空里运行的太阳，不觉又为它俯瞰一切的优越地位而感慨起来。他幻想能够骑着太阳旅行，天天望见一次家乡;他又由太阳的东升西落，往复不已而想起了《淮南子》中的传说：日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，入于虞渊之汜这样说来，太阳就是刚刚来自东方大陆，来自诗人的故乡，想到这里，诗人似兴奋起来，他急切地向这位故乡的来客打探消息：我的家乡此刻可都依然无恙?北京城里底官柳裹上一身秋了罢?在诗人的人生经历中，家乡和北京是他感受最深的`两个地方。家乡养育了他，给了他最初的启蒙教育，在后来又是他汲取中国传统文化营养的二月庐，自然也给了人伦的亲情和友善。北京则是他接受现代文化教育，发展成熟的地方，在北京清华学校就读之时，他还曾对学校多有不满，但时过境迁，同异国他乡的寂寞孤独比较起来，凡是东方古国的一切都显得格外的温馨迷人，让人追恋不已。

诗的七至九节构成了第三部分，写的是诗人与太阳互相认同，从而向他倾吐衷肠。

这思路依然是从太阳东升西落、整日往返不已、奔波不息当中引发出来的。诗人由太阳的劳碌奔波而想到了自己，继而猛然悟出了太阳与自己的相同命运：你也好象无家可归似的呢。/啊!你我的身世一样地不堪设想。由自己的奔波劳苦、漂泊异乡而设想太阳也有同样境遇，这可以说是一种典型的自我平衡吧?如果高居万仞碧空之上的辉煌的太阳也一如我的命运，那么，我所承受的那份精神压力是否就理所当然地为之减轻了一些呢?

无论怎么说，诗人都的确是把太阳引为了同病相怜的知己，他开始向它倾吐自己的种种烦恼，希望得到太阳的帮助指点。诗人细细地讲述着自己对美国社会的感受：这不象我的山川，这里的风云另带一般颜色，/这里鸟儿唱的调子格外凄凉。在《孤雁》里，诗人也曾有过类似的描述：那里是苍鹰底领土，那鸷悍的霸王啊!/他的锐利的指爪，/已撕破了自然底面目，/建筑起财力底窝巢，喝醉了弱者底鲜血，/吐出些罪恶底黑烟。

诗的十至十二节是第四部分，写诗人将太阳认作家乡，象崇拜家乡一样崇拜太阳。

第十节起着过渡性的作用。诗人说太阳兼有球东半底情热与球西半底智光。这也就是说，太阳已经不再是世界的旁观者，它本身也由这个世界的基本元素组成，带着东方或者西方的气质与修养，当然，也必定包含着我家乡的属性。故乡的文化、故乡的温情必定在旋转的太阳中有所显现。这样就推出了结论太阳啊，也是我家乡底太阳!/此刻我回不了我往日的家乡，/便认你为家乡也还得失相偿。诗人将心目中的故乡凝聚成某种精神的化身投射到了太阳身上。于是，每当太阳升起，也仿佛就是故乡的来到，往后我看见你时，就当回家一次，/我的家乡不在地上乃在天上!至此，在心灵纠缠不已的故乡情结，得以释放和外化，它辉煌耀眼，运行在万里长空之上，更令人倾慕，令人崇拜。

对于家乡，闻一多曾在给吴景超的信中有过一段著名的解释：我想你读完这两首诗，当不致误会。我想的是狭义的家。不是!我所想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇──中国的人。对此，我认为读者也应当有所分析。每位诗人、每个作家的情绪触动都是相当具体而实在的，作家、诗人从都不是面对一个抽象的概念抒情达志，在这里，狭义的家是具体实在的，而中国的一切则是抽象的和概念性的。我认为，在诗人的情绪启动之际，刺激着他灵魂，纠缠着他梦魂的无疑是实实在在的家，当然，随着他思绪的逐渐展开，理性成分逐渐增强，抽象意义的中国整体的家也就浮现了出来，并最后成了他诗歌的主体和归宿，这也是并不奇怪的。《太阳吟》如此，《孤雁》、《忆菊》之类何尝又不是如此。

这里也涉及到了这首诗的理性成分问题。《太阳吟》一诗，全是诗人对太阳产生的感想，如我们以上所分析的，诗的情绪变化多端，游走不定，一会儿是嫌厌，满腹怨气，一会儿又满怀希望，打听消息，一会儿呼为同类，认作知己，最后顶礼膜拜、奉为偶像。在一些情绪之转折之处，似也显示了某种理性的逻辑联系，但是，这些理性的成分均被诗人用充沛的激情包裹了起来，因此我们从整体上是难以感受到这些异质因素的存在的，这也是闻一多作为诗人最令人叹服的地方!

在艺术特色上，《太阳吟》亦有两处值得一提，其一是一韵到底，语言铿锵高亢，与《红烛》中大多数的无韵诗形成对比。无韵诗讲究的是自然天成，感情含蓄蕴藉，需要我们从字里行间去细细揣摩，而一韵到底的形式却将诗人的内在情愫凸现出来，给人极大的震撼力。其二是对太阳意象有人格化处理。在中国传统诗歌里，太阳大多作为自然背景中的一个有机元素存在，是自然整体性质的一个符号，并未取得与抒情主人公的平等地位。曾经热衷于西方浪漫主义诗歌的闻一多抛弃了这个传统，他将太阳从宇宙中抽取出来，赋予他人格化的色彩，在与自己平等的地位上互相对话，宇宙对于太阳，倒仿佛是它难以返回的家乡，这种取象、立象方式，无疑是对中国诗歌传统的一大开拓性贡献。

闻一多诗歌（4）

闻一多诗歌意象艺术嬗变特征的探讨论文

闻一多诗歌意象艺术的嬗变特征只要表现在前期意象艺术与后期意象艺术，其中前期意象艺术主要是对中国古代诗歌的意象表现进行了一定的利用，并以诗歌的表现手法进行了视觉性的创作，体现了闻一多对“五四运动”后期诗歌发展的反思；而后期的意象艺术主要表现了闻一多对传统审美观念、传统文化的重点审视，体现了西方文化对现代诗歌的影响。下面主要从前期意象艺术与后期意象艺术对闻一多的诗歌特征进行了一定的探讨，希望能够更好地加深人们对闻一多诗歌的认识与了解。

一、前期意象艺术表现

闻一多的诗歌艺术表现兼多种诗风于一体，具有丰富的艺术内涵。从闻一多个人方面上来说，他本身一方面承接着“五四”时期诗歌的探索精神，在诗歌创作上力求寻找丰富的创新资源，另一方面又对“五四”时期诗歌脱离传统文化、盲目西化的现象进行深刻的反思，希望能够从西方文化中吸取新型的创作能源，促进诗歌的进一步发展。在“五四”时期，闻一多就接触过多种文艺新思潮的影响，在诗歌创作上非常重视意象艺术的表现手法，这不仅是因为意象艺术富有提示性、暗示性，且还具有丰富的含蓄性与表达性，具有“言有尽而意无穷”的表达效果，这对于诗歌的表达能力具有重要的作用。

此外，闻一多不仅在诗歌理念上重视意象艺术的表现效果，而且在诗歌创作中更具有鲜明的意象艺术体现。例如，在闻一多的《雨夜》一诗中则具有很好的说明。这首诗歌的主旨是展示作者失眠的情景，表达了作者对生存的基本态度。在诗歌的创作上，作者从多方面角度展示了意象艺术的表现效果，如诗中的“一阵狂风还喊来要捉那软弱的树枝，树枝拼命地扭来扭去，但是无法躲避风的爪子”，作者将狂风、树枝进行意象艺术的创作，从自然景物中抒发了作者的人生感受。借助自然风霜表达现实人生的感怀，这是中国古典诗歌的一种传统，闻一多通过诗歌创作在自然形象中寻找了自我生存的映照，从而赋予了诗歌丰富的寓意。再比如，闻一多的另一首较为早期的诗歌作品《孤雁》，诗歌中作者创造了一种独特的“孤雁”意象，将诗歌艺术表现的淋漓尽致，完整地表现了作者当时孤独无助的人生境遇，诗歌的总体表现都从一定程度上突出了意象艺术的象征性和含蓄性，与中国古代艺术诗歌进行了一定的沟通与联系。

二、后期意象艺术表现

“五四运动”后期，闻一多的诗歌表现效果在中国传统诗歌的基础上进行了一定的转型。随着西方文化的不断引进，闻一多希望在保持本地诗歌色彩的前提下，尽量地吸收西方文化的优势，通过采用中西结合的.方式创作出更具意象艺术的诗歌。在此期间，闻一多又批评一些盲目仿照西方文化的诗歌创作，他偏重于人们应对西方文化采取“取之精华，弃其糟粕”的学习理念。同时，在学习新知识时，诗歌创作者应恢复对传统文化的信仰，重新审视传统的理性意识。在后期的诗歌意象艺术表现形式上，闻一多的理论思考不仅是其自身的诗歌创作观点的表现，也是诗歌发展的一种趋势，其中闻一多后期的诗歌创作主要是围绕一个中心店、两个本体进行展开的，他企图通过听觉和视觉上的感受来表现诗歌整体的美感。

闻一多的诗歌创作道路，从一定程度上反映了他从传统的中国古典诗歌文化出发，并且逐步走向现代化的艺术创作道路的过程。从闻一多诗歌意象艺术的嬗变过程来看，我们可以发现闻一多的诗歌创作特征是从意象传统出发，再逐步突破意象传统的创作理念，用西方文化的意象艺术手法加强中国传统诗歌的表现效果，最终构建意象艺术的诗歌体系。闻一多的《死水》中的诗篇正好反映了作者创作思维、理念的变化，可以从该诗篇中明显地看出诗歌意象艺术以及色彩的变化，此外作者将诗集命名为《死水》也正是用这部诗集来表现作者的情感态度。从资料上可以看出，闻一多是1925年7月从美国留学回国的，而收集在《死水》中的诗篇除了几首诗歌以外，其余的都是作者回国后创作的作品。留学回国后，作者的心境发生了一定的变化，通过对外国文化的接触与认识，作者对传统文化有了深刻的理解。此外，除了学习文化知识，作者在异国他乡也时常会受到他人的压迫与歧视，亲身经历的生活体验加强了作者的民族屈辱感，从而使作者对于西方文化有了双重的矛盾态度，这种复杂的心理造成作者在不同时期有着不同的思想感受，从而孕育出不同的创作灵感，而《死水》正是作者在回国后的现实生活中创作出来的艺术作品，对意象的表现效果进行了系统的联系，其中包含了诗人复杂的情感，是作者创作诗歌理念的一大转变。

三、对近代诗歌发展的影响

闻一多意象艺术特征的转变，对于中国现代诗歌也有着一定的影响与意义。首先，闻一多在很早的时期就将意象艺术的表现手法引进我国诗歌的创作发展历程中，扩大了我国诗歌的创作领域，对我国诗歌的发展产生了至关重要的作用。例如，在我国诗歌发展的初期阶段，诗歌创作主要以写实为主，呈现出了一种直白、浅显的诗歌效果，使诗歌失去了足够的诗寓，抑制了我国诗歌的发展，而那时期的闻一多则凭借自己的诗歌艺术直觉较早地将意象艺术引进诗歌创作领域，突破了初期诗歌写实的困惑，增强了诗歌的审美价值，在一定程度上提升了诗歌的艺术品位。

其次，闻一多在诗歌的创作历程中，汲取多方面的文化艺术理念，并且借鉴优秀的文化思想，融合西方文化艺术，为我国诗歌的发展提供了一定的创作空间。例如，闻一多摒弃西方诗歌文化的感伤、颓废的艺术内涵，而从艺术的表现效果上对西方文化的意象艺术进行一定的改造，实现了对现代诗歌的契合，创造了具有特色的诗歌道路。

此外，充分认识闻一多诗歌意象艺术的嬗变特征，也有利于现代诗歌创作者突破传统的闻一多诗歌创作理念。通过对闻一多的诗歌进行深层次的研究与评价，人们可以发现具传统文化与西方文化的艺术作品，有利于现代人更好地把握闻一多诗歌艺术的丰富内涵，加深对艺术诗歌的认识与理解。

四、结束语

综上所述，闻一多的诗歌创作在不同的时期经历着不同的转变，也具有着不同的艺术特征。通过对闻一多诗歌的意象艺术的嬗变进行一定的分析与认识，人们可以了解到闻一多的诗歌创作历程，以及其在创作过程中经历的变化，有利于加强人们对诗歌的艺术掌握及心得体会。意象艺术的表现手法在一定程度上来说也是作者寄托思想感受的一种方式，加强对意象艺术手法的运用，可以提高现代人们对于诗歌创作的能力，有利于进一步促进现代诗歌的发展。

闻一多诗歌（5）

闻一多诗歌创作的特色论文

在我国现代文学史上，闻一多的名字已经铸刻在无数革命者用鲜血凝成的天安门前的烈士纪念碑上。他那“昂头做狮子吼的民主战士”的形象，已经深深烙印在无数中国人民的心里。作为一个著名的学者，他在学术上的造诣，特别是在我国古典文学的研究中，“他那眼光的犀利，考索的赅博，立说的新颖，不仅是前无古人，恐怕还要后无来者的。”作为一个优秀的爱国诗人，他的两部诗集《红烛》和《死水》，在新诗史上矗立起一座璀璨夺目的丰碑。

作为一个诗人，闻一多在诗歌创作方面的数量是并不多的，他只出版过两本完整的诗集：《红烛》和《死水》。此外，还有一些零星的篇章。他写作新诗的时间，从1921年到1928年，也仅仅是八年。然而，在我国新诗史上，他却占有一个独特的地位.正如一位评论家所说：“要在中国现代诗人中，找出象他这样联结着中国古代诗、西洋诗和中国现代各派诗的人，并不是容易的。”

在新诗形式的革新与探求方面，闻一多作出了可贵的贡献。他善于吸取我国古典诗歌的格调韵律和西洋诗的某些音节长处。用洗练的白话，特别是尝试用口语写诗，并对新诗格律

进行勇敢的探索和实践，把古今中外诗歌艺术的成功经验冶于一炉。他在新诗的形式上独树一帜，开一代诗风。

我们知道，闻一多是新诗格律的最早探索者和创建者之一。五四以来流行着松散的新诗体，突破了旧诗的格律，但又没有根据新诗的内容探索新诗格律的规律，因而，在形式上大多是一些随意走笔、自由松散之作，完全脱离了我国古典诗歌的传统，使内容与形式产生不统一、不协调的情况。针对这一情况，闻一多提倡建立新诗格律，是很有见地的。

如果说，郭沫若的《女神》以彻底的反帝反封建的内容，开了一代诗风;那么，闻一多的《死水》可以说是在形式上以认真创造新诗格律而开一代诗风。这是闻一多对新诗发展的可贵贡献。诗集《死水》以其谨严的结构和抑扬顿挫的音律美在新诗史上占有一个重要的地位，它直接影响和造就了稍后的一批有成就的诗人。

闻一多要求新格律诗具有三种美：音乐的美，绘画的美，建筑的美。所谓“音乐的美”，指的是音节和旋律的美；所谓“绘画的美”，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑的美”，指的是节的`对称和句的均匀。我们且以《死水》一诗为例，具体地谈谈他的这些主张在创作中的体现。这首诗从第一行起，每一行都是用三个“二字尺”和一个“三字尺”构成的，所以每行的字数也一样多；全诗都用形象的词藻，语言雕绘满眼，象死水、丑恶、涟漪、残羹、翡翠、桃花、罗绮、云霞等词语，安排照用，缕金错采，在视觉上令人目眩神摇；每行诗收尾的都是双音词，读起来音调和谐。音乐的美，绘画的美和建筑的美，得到了完美的体现和融合。

这种关于新诗格律的理论，其旨意并不是要制造那种束缚创作的清规戒律，我们不能片面地理解他那“带着脚镣跳舞”的话，他要强调的只是“在一种规定的格律之内出奇制胜”。而目的是为了纠正五四以来在新诗创作上逐渐露头、发展的那种“散而无章”的诗风。他吸收了西洋诗某些音节长处，结合我国古典诗词的经验和现代汉语的特点，创造和实践新诗的格律和形式。

他不是脱离新诗内容去片面追求形式的。他在对新诗格律、格式提出各种严格要求的同时，强调要“相体裁衣”，“根据内容的精神”创造格式，反对生搬硬套。他主张新诗的格律、格式“层出不穷”，“由我们自己的意匠来随时构造”。《死水》集子里的二十几首诗，就依据不同的题材、内容制造出多种多样的形式。