美术兴趣小组教案（1）

课外绘画兴趣小组，在于培养学生对绘画的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养绘画人才起着积极推动的作用。“艺术兴趣活动”是我校文体活动的一个战略阵地。它既能充分展示教师风采、丰富校园文化、拓宽学生视野、提高学生综合素养，又能为打造学校品牌、提升学校形象奠定坚实的基础。为确保艺术兴趣培养工作做到计划、组织、辅导、活动内容的落实，特制定此计划。现将本学年绘画小组的活动安排制定如下：

一、活动目的：

通过绘画兴趣小组的活动，使学生的绘画特长得到更好的发展，进一步了解绘画的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周二课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达绘画室。

3、绘画小组成员应严格遵守纪律，不准在绘画室大声喧哗，不准做与绘画学习无关的事。

4、每次老师布置的'作业，学生都应按时完成。

5、爱护绘画教室内的设施和用品。

三、活动内容：

1、使学生了解一些简单的绘画常识知识（绘画种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。

2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

四、采取的措施：

（1）绘画教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作。

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定绘画基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

（3）安排好活动时间和活动地点。

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。

（4）订立必要制度，抓好思想工作。

要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加绘画学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的绘画作品展览会，展示学生的学习成果。

美术兴趣小组教案（2）

第一课：素描慨述

主讲：高xx

一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

三、教学内容：

1、素描的定义

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

2、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

3、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

① .铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

② ．炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

（1）木炭条

多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

（2）炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

5.橡皮擦、可塑性橡皮

6. 纸

素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

7．素描固画液。

主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才

一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。

二、重点难点：理解明暗及表现方法。

1.基本技法

技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：

用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：

下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：

将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

不规则笔触：

任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

点状笔触：

利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：

连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

2．特殊技法

特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

纸纹的应用：

作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：

橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的.铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

二、明暗与结构

早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。

在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

三、三大块五大调

三大块：黑、白、灰

五大调：黑、白、灰、反光、投影

1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，

美术兴趣小组教案（3）

活动目标：

1、引导幼儿用多种颜色吹泡泡，并用吹泡泡的方法作画。

2、培养幼儿对美术的兴趣。

3、培养幼儿良好的卫生习惯。

活动准备：

1、每组1份分别用多种水彩颜色着色的洗洁净，每人一根吸管。

2、范画：泡泡画1张。

3、每人1张作画卡片。

活动过程：

一、带幼儿玩捉泡泡的游戏，引起幼儿兴趣。

二、出示范画，引导幼儿观察。

（出示范画）师：瞧！这画上有各种颜色的圆圈圈，多漂亮呀！你们想知道他们是怎么画出来的吗？

三、出示工具材料，教师演示泡泡画的过程。

1、这里有五种颜色的吹泡泡用的水，他们是红色、黄色、绿色、兰色和紫色。还有吸管，用吸管蘸上颜色水后就可以吹出美丽的泡泡画。

2、教师演示泡泡画。

(1)将吸管一头蘸上颜色，舔一下。

(2)对着纸，轻轻地吹出一个泡泡，纸上就留下一个彩色的泡泡。

(3)不要总用一种颜色吹，要经常变换颜色吹出不同颜色的泡泡。

四、交代要求，幼儿操作，教师指导。

现在请小朋友来吹泡泡作画，要求把画纸上都画满泡泡。

幼儿操作，教师指导，帮助幼儿掌握吹泡泡的方法，完成吹画作业。鼓励幼儿把空白画纸都画满。提醒幼儿注意卫生，不要把染色的泡泡吸入嘴中。

五、表扬幼儿作业，并将幼儿作业展出，外出继续玩捉泡泡游戏。

美术兴趣小组教案（4）

一、三原色和三间色(必修课)

教学目标：

1.认识三原色--红、黄、蓝；三间色--橙、绿、紫。

2.掌握用原色调配间色的技能。

媒体使用：

电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等

重点难点

重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。

一、组织教学，检查学生用具准备情况。

二、导入新课：(2分钟)。

1·放录像思考问题：

a.在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?

(师播放录像，生观察。)

b.看了录像，我们知道日常生活中色彩确实很多。

请同学回答，刚才看到的颜色有哪些?

(红、黄、蓝、橙、绿、紫…。

2.板书课题：

画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识--《三原色与三间色》。

板书课题：《三原色与三间色》

三，讲授新课：(10分钟)

(一)认识三原色与三间色。

1·认识三原色：

a.出示定义。

问：在这么多颜色当中，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话：不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。

b.观看电脑课件。

师：哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。

师：看了动画镜头，知道几种什么色在说话?

(让学生回答，说出红、黄、蓝。)

师：这三种色都说了句什么?

(不能由别的颜色调合成)

c.得出定义：我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

2·认识三间色：

a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

b.观察色轮，出示三色轮，思考三原色相加变化哪三种颜色。

问：色圈红色和黄色重叠的部分可能是什么色?

色圈黄色和蓝色重叠的部分可能是什么色?

色圈蓝色和红色重叠的部分可能是什么色?

(让学生尝试后回答。)

生小结：用色块表示。红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫

c.做实验：尝试其他两色相加有什么新发现。

d.学生讨论间色定义(只有用两种原色调合成的颜色叫间色)。

四、课堂练习(15分钟)

1·用圆、方、三角形等几何图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

2·作业要求：1、可自己设计图形填色。

2、调色时注意水份的掌握。

3、平涂着色。

3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐)

五、讲评作业。(7-8分钟)

二、夜景(记忆画)

教学目标：

1、通过教学，能选用合适的颜色画出家乡的夜景。

2、从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。

3、画画家乡的夜景，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感。

媒体使用：

欣赏课件：简单的步骤图

蜡笔、水彩笔、铅笔、橡皮

重点难点

重点：让学生了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发学生对生活的热爱。

难点：引导学生自己去体会夜景的不同感受，选择合适的颜色来表现不同的感情。

教学过程：

一、组织教学。

二新课教学：

夜景欣赏图片

1、谈话导入

2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么?

3、欣赏图片(课件)

西湖平湖秋月

香港兰桂坊

德国国会大厦

美国阿拉斯加

美国阿拉丁

中国北方

讨论启发：夜景中的`内容和它所体现的情绪以及感觉(热闹、宁静、动人、雄壮、奇丽…

欣赏作品

欣赏图画(课件)

《星夜》凡高

《夜间的咖啡屋》凡高

学生作品2幅

思考：哪些是大师的作品?

提问：作者是用什么颜色来表现夜色的?

讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。

欣赏学生作品(课本)

观察讨论：主要是用什么方法来画的(蜡笔水彩)

三、学生作业，教师巡视指导

提出任务：绘制一幅家乡的夜景

送出礼物：照片设计

出示步骤：草稿(铅笔)--轮廓线(蜡笔)--夜色(水彩)

(采用的方式可机动)

四、作业展评

说说你画的这个地方的是什么特点。(内容、画法、感觉等)

教后录：

小学美术兴趣班教案

课题(内容)

4.蜡笔水彩图案(图案基础课)

教学目标

1.通过教学这课的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。2.在学习中，培养学生的创造力与审美情趣。

媒体使用

课件，范图

重点难点

重点：掌握描绘方法，能较大胆地表现图案的色彩。

难点：图案中点、线、面的组合与图案色彩的运用能力的培养。

(教学过程)

一.揭题，指导学生欣赏课本中的范画。

(1)图案是社会生活中最广泛、最普及的一种美术形式。请学生从他的身边寻找一些不规则的散点式图案。

(2)学生边寻找边在黑板上随意地画一些简单的纹样。然后通过透叠，交叉，重组等手法进行配置，只要注意空间的疏密匀称即可.这种画法灵活生动，富于变化。

二.师生共同探讨课本中的图案的表现方法，分清图案纹样的技法，即运用点、线、面来表现。

修改

三.传授不规则的散点式组织方式，提倡随意性但要注意空间的疏密均匀。线条要流畅，点、面要有自由变化。

四.注意对比色的运用，并做到色彩鲜艳。

五.用蜡笔描绘点、线、面，用水彩色平涂。

六.作业要求：

(1)参照书中自己最喜欢的一幅图案改变色彩。

(2)根据教师传授的方法自己创作一幅作品

教后录：

小学美术兴趣班教案

课题(内容)

5.美丽的圆形纹样(绘画练习课)

教学目标

1.通过学习让学生了解圆形纹样的基本特点，在秩序中体验整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。2.通过教学，掌握描绘圆形纹样的基础技法，经过观摩、欣赏、想象、构思、设计，动手描绘出美丽的圆形纹样。3.充分发挥主观能动性，能大胆灵活地运用色彩，描绘出较好的圆形纹样，培养创造美的能力.

媒体使用

幻灯机，幻灯片五张，录音机，古筝曲音乐带，范图一张。

学具准备：彩色水笔，油画棒，9cm半径的圆形作业纸。

重点难点

重点：通过教学让学生掌握一般圆形纹样的描绘技法，从中培养学生审美和创造美的能力，进一步懂得圆案艺术与人民生活有比较密切的联系。学好基础图案，创造出更新更美的图案，美化我们的生活。

难点：掌握圆形图案创作的特点与规律.

一.组织教学

二.引题谈话，导入新课

①有一家美化生活设计公司，听说我们402班的同学画画得特别漂亮，他们正好要开发新产品，想请我们小朋友帮助搞设计，等会儿，我们在班里进行评选，挑出最佳的设计送往公司去，你们有没有信心?

大家肯定很想知道，他们要求我们设计些什么呢?

②(出示范图)你们知道，这是什么画呢?

图案画。图案又可称纹样。这幅纹样是什么形状的?

圆形纹样，里面所画的纹样，必须适合圆形，所以也称为圆形适合纹样。(板书：适合纹样)

谁知道日常生活中哪些物品用得上圆形纹样

(根据学生回答，适当地出示实物欣赏)

出示课题：美丽的圆形纹样

三.讲授新课

那么你们知道这圆形纹样是怎么画出来的呢?出示幻灯片

①同学们还记得三年级我们学习了美丽的花边，片中所画骨架是用来表示纹样的方向性的。

圆形纹样也有它的规律，也就是也有它的骨架。骨架既表示方向，同时也帮助我们绘制纹样。下面，我们看一

看这几幅纹样，找一找它们的方向性有什么特征.

②(出示四幅不同形式圆形纹样，请学生在黑板上画骨架图)我们给这一种纹样的骨架一名称叫直立式。(板书：直立式)

学生按照幻灯片依次画出骨架图，老师肯定，发现错误进行纠正，并板书骨架式名称.

③依次板书：旋转式、同心式、向心式、放射性

④小结：骨架线，(板书：①画骨架)然后②画纹样

解决细节难点：向心式和放射式较难区别，放射式的纹样就像一个太阳，光芒四射，单元纹样是大头朝里，小头朝外。而向心式则正好相反，小头朝里，大头朝外。

2.看了这么多的纹样，你们有没有发现无论它采用何种构成形式，它们都有一个共同点。圆形纹样可以不画花边，但是加了花边更好看，根据设计而定。

3.谁能告诉大家，这几幅纹样，是什么构成形式?(欣赏图范画，及时反馈)

4.圆形纹样美不美?美在哪里?

①圆形纹样不仅中心花纹美，花边美，还要色彩美。

②(板书：②构图③涂色)要求：最大胆、最大胆.

四、布置作业

老师发给每位同学一张圆形的作业纸，请你在上面设计一种产品的圆形纹样。

请问，你想为什么产品设计?采用什么骨架式

②我们根据自己的设计方案先画什么?再画什么?

要求：(1)纹样画得饱满、整齐；

(2)色彩鲜艳、大胆。

③学生设计，老师巡视指导，作画时播放古筝曲《高山流水》.

五、作业讲评。

总结每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计方案，老师作小结性讲评。

今天，大家都很棒，开动脑筋，发挥了自己的聪明才智，设计出了一张又一张的圆形纹样设计稿，等会儿，老师会把你们的作品寄给美化生活设计公司，相信他们一定对你们的设计感到惊喜。

同学们，圆形纹样属于什么画呀?

对，它只是图案画中的一种，下节课我们还将继续学习方形纹样。图案艺术与我们的生活紧密相联。图案美化了我们的生活，学好基础图案，创造出更新更美的图案，把我们的生活装扮得更加美丽！

教后录：

小学美术兴趣班教案

课题(内容)

6.美丽的方形纹样(自做课件尝试)

教学目标

1.通过教学，掌握描绘方形纹样的基础技法，描绘出精美的方形纹样。(了解)

2.刻苦实践，大胆创