关于音乐的故事（1）

身残志坚的创作型歌手，郑智化所作。

这首歌恐怕真的是影响了几代人，记得我小学就听过。

郑智化，上个世纪90年代最具影响力的华语人文歌手之一，在诸多70和80年代生人中，郑智化则更多的意味着是一个另类、反叛、孤傲的代名词。在谈及《水手》这首歌的创作时，郑智化自己是这样说的:

“《水手》这首歌我想应该在九二年、九三年影响过很多人。很多人都以为说我是有个什么伟大的创意或者怎么样写成，没有。《水手》是我在浴缸里写成的。(有些搞笑，呵呵)大家觉得很好玩，因为我很喜欢泡澡，这么泡着就有很多幻想。我坐过船，曾经看过，大家应该也看过，海浪都是风很大。我看过一个更恐怖的景象，就是在公海上，那个没有波浪的海，很可怕，像个镜子，这样看，宁静到可怕。反正那时候我觉得它隐藏着一个更巨大的力量，因为那时候在船上看到很多的水手，他们整个的生命力让我感动。所以那时候就在浴缸里想，把这一段串起来，就写成了《水手》这首歌。”

连我都没想到，一曲影响了几代人的《水手》，竟然是郑智化在泡澡的时候写得，想起来的确有些好玩，但这首歌绝对是经典。

关于音乐的故事（2）

这首歌会让人想到很凄美的爱情故事，不是吗?作者李春波，真可谓是触到了那一代人内心最柔弱的弦

《小芳》这首歌，写得是上世纪六十年代中期，一个下乡插队到内蒙古的知青，和当地一个女孩子之间的爱情故事。是不是那个女孩子的名字就叫小芳呢?可能性不大。作者李春波好像在一次访谈中提到过，小芳只是一个塑造的形象，是那个年代特有的人物，她善良、美丽，代表了那个年代乡下姑娘的一个群体。

当年的下乡知青，正值年轻气盛、风华正茂，很多人也都到了结婚成家的年龄。于是在生活中慢慢和当地姑娘产生了感情。他们或许也曾感受到爱情的甜蜜，但现实总不尽人意，知青下乡只是暂时的，总有一天他们要回归到自己的城市。毕竟哪里才是他们的未来，谁又愿意一辈子守着贫穷落后的乡村呢?

于是离别，终将，也只能是着一段段爱情的归宿当我们听着这首歌，已经能够触摸到那种离别的痛，“在离开村子的那个晚上，我和你来到小河旁，从未流过的泪水，随着小河淌”

李春波在谈到《小芳》的创作思路时说:“那一代人没有权没有势，先后经历了下乡、下海、下岗。在上山下乡的特殊生存环境里，造就了他们独立的生存意识。知青成为如今社会的中流砥柱，社会文化与思潮影响了那一代人。90年代初，我的知青作品是对文化的回顾。10年的导演经历沉淀下来之后，我进行反思和总结，我想表现出的是知青特有的气质。大环境、大背景、小人物、小故事。”

从歌曲中我们也能察觉到一些凄凉，故事的女主角所忍受的悲痛有谁能懂?

每个人的心里或许都有自己的答案

关于音乐的故事（3）

故事发生在50年代的美国。主角名字不详，就以A、B、C代替吧。

这是一个小镇，淳朴、简单。 A和C，两个从小一起长大的好友。但他们是截然不同的两人。 A是校橄榄球队的队长，英俊、潇洒，是个在学校颇有人气的男孩。 C，腼腆、巧手，总是独来独往，却偏偏和A是好友。 A和C是铁哥们，直到B出现在他们的生活中。

B，啦啦队队长，像是天生为了A而设计的。50年代的美国，啦啦队队长和橄榄球队队长就好像是现在的校花、校草，他们理所当然的坠入爱河。而C，就如大家所想的那样，对于B始终抱有暗恋之情。然而，B是不会注意到他的，她灿烂、耀眼，是浩瀚天宇中的流星，她注定需要夜空的深邃来陪伴，才能绽放最耀眼的光芒，而不是一颗闪烁的恒星。

故事继续着，1956年，A、C和B，毕业了。那个年代，高中毕业便意味着进入社会。而A和B，在众人的祝福声中结为连理。

B经营着一家杂货店，小镇中唯一卖东西的点，这是她的嫁妆。A是个壮汉，当起了卡车司机，行走于美国各大洲，为家人奔波。

C依然暗恋着B，苦苦地，不为任何目的地，始终如一地暗恋着。他成了一个木匠，当然，因为他手巧。 A常不在家，C便担起了男人的义务。办货、修补……一来二去，情愫默默地在两人中蔓延开来。这注定是个悲剧。看到这里谁都能猜到，这个悲剧，源于过分的信任妻子、信任好友。

B和C的关系发展迅速，C成了B家里的常客，尤其在A离开的时候 1959年冬天，美国遭遇了罕见的暴风雪高速封路了，A出车没多久就决定返回。

那个时侯，通讯确实不发达，没有人知道A要回来，尤其是B和C。

A震惊了，当A推开门他看到的是凌乱的衣物，他看到的是好友和他的妻子在床上世界，在那一瞬间他崩溃了!曾经的幸福美满，良友、娇妻，还有可爱的女儿…… 一切的一切，都在这个冬天结束。他疯了，举起了手中的枪……

两条人命，换来一个死刑

A于1960年2月12日被处以电刑。行刑前3天，他得到了一张白纸，用来书写最后的遗言。

于是，有了这首《Seasons in the Sun》

关于音乐的故事（4）

下面等小编来介绍些音乐故事及著名歌曲。
歌曲一：《Hey Julian》

Yoko Ono同居，他与前妻Cynthia的婚姻也到了崩溃的边缘。作为队友和朋友的保罗一直非常喜爱列侬的儿子朱利安，他担心大人的婚变会给小孩子带来心理上的阴影。他曾说：“我总是为父母离异的孩子感到难过。大人们也许没什么，但是孩子……”同时，他也想要安慰一下Cynthia。于是有一天，他去了Cynthia的家里，还给她带了一枝红玫瑰，开玩笑对她说：“Cyn,你说咱俩结婚怎么样?”说完两人同时大笑起来，Cynthia从他的玩笑中感受到了温暖和关心。

保罗在车里为朱利安写下了这首Hey Jude (Hey, Julian)，当时的朱利安并不知道。直到二十年后，朱利安才明白这首歌是写给自己的。他一直很喜爱爸爸的这个朋友，像一个叔叔一样的保罗。

约翰·列侬也非常喜欢这首歌，第一次听到，他就觉得，噢，这首歌是写给我的!保罗说“嘿，约翰!，去吧，离开我们和Yoko在一起吧”他似乎又在说“嘿，约翰!不要离开!”

这首歌的原名是Hey Julian，后来改为Hey Jules, 最终变成Hey Jude,Jude这个名字比前两者都要响亮，一直传唱至今。

关于音乐的故事（5）

你也可以说这首歌不是经典，但是当年它触动了多少人的心是毋庸质疑的。红遍大江南北。旋律和歌词看似简单，但就是这样朴素无华的音乐，才更能打动人。

关于这首歌的创作背景，流传的版本好像还是蛮多的。歌曲的主角小薇确有其人。其中一个故事简述简述再简述出来是这样的：

一位大陆老板在东南亚谈生意，一次去饭店用餐叫来服务员准备点菜(具体细节俺也不清楚，大致是的，呵呵)，服务员拿来菜单递给老板，老板没注意到，因为他的目光完全集中在眼前这个可爱的服务员女孩身上了，那一刻，老板似乎觉得眼前这个女孩注定将占据他内心所有空间，因为他感觉自己已经爱上了她，仿佛就是上天注定的，一见钟情。用餐完毕，老板特地找到经理询问了女孩的信息，知道了大家都叫女孩小薇。老板因为有公务在身，很遗憾的不能逗留太久，就记下了饭店的地址和小薇这个名字。

也不知是过了多长时间，当老板已经有时间处理私事时，他便决定去找当初那个让他一眼倾心的女孩子，可此时，小薇已经不在那个饭店了。情到深处相思苦，当那个叫做小薇的女孩子完全从他的世界消失后，他才知道什么叫做痛。

后来老板想起看到小薇时的点点滴滴，写下了这首歌《小薇》。

第二个版本的故事似乎可靠一些，演唱者黄品源在一档访谈节目里也提起过，大概是这样的：

一位马来西亚的修车厂老板喜欢上了一个名叫的女孩，但是他从来没有对女孩表白过，不知道何种原因，他没有勇气公开这份爱。也是很久以后，小薇从他的世界里消失不见了，永远的消失不见。他这时才感觉到懊悔，但是一切都已经无可挽回。爱太深，已经不能自拔，修车厂老板终于决定要去寻找那个女孩子，但是他不得不放弃他修车厂

的工作，他痛下决心，卖掉了修车厂的一切，并从卖的这些钱中抽出一大部分买了全套的专业音响以及录音设备。老板给他的爱人写下了《小薇》这首歌，并且自己编曲、自己录音，制作成CD，用小车拖着音响满大街放这首歌，希望有那么一天小薇能够听到，并且回到他的身边。但是一直到最后，女孩都没能出现过。后来歌曲传到了一位音乐制作人耳中，这位音乐制作人让自己团队对其进行了重新编曲制作，并让歌手黄品源来演唱。

关于音乐的故事（6）

身残志坚的创作型歌手，郑智化所作。

这首歌恐怕真的是影响了几代人，记得我小学就听过。

郑智化，上个世纪90年代最具影响力的华语人文歌手之一，在诸多70和80年代生人中，郑智化则更多的意味着是一个另类、反叛、孤傲的代名词。在谈及《水手》这首歌的创作时，郑智化自己是这样说的:

“《水手》这首歌我想应该在九二年、九三年影响过很多人。很多人都以为说我是有个什么伟大的创意或者怎么样写成，没有。《水手》是我在浴缸里写成的。(有些搞笑，呵呵)大家觉得很好玩，因为我很喜欢泡澡，这么泡着就有很多幻想。我坐过船，曾经看过，大家应该也看过，海浪都是风很大。我看过一个更恐怖的景象，就是在公海上，那个没有波浪的海，很可怕，像个镜子，这样看，宁静到可怕。反正那时候我觉得它隐藏着一个更巨大的力量，因为那时候在船上看到很多的水手，他们整个的生命力让我感动。所以那时候就在浴缸里想，把这一段串起来，就写成了《水手》这首歌。”

连我都没想到，一曲影响了几代人的《水手》，竟然是郑智化在泡澡的时候写得，想起来的确有些好玩，但这首歌绝对是经典。

关于音乐的故事（7）

这首歌会让人想到很凄美的爱情故事，不是吗?作者李春波，真可谓是触到了那一代人内心最柔弱的弦

《小芳》这首歌，写得是上世纪六十年代中期，一个下乡插队到内蒙古的知青，和当地一个女孩子之间的爱情故事。是不是那个女孩子的名字就叫小芳呢?可能性不大。作者李春波好像在一次访谈中提到过，小芳只是一个塑造的形象，是那个年代特有的人物，她善良、美丽，代表了那个年代乡下姑娘的一个群体。

当年的下乡知青，正值年轻气盛、风华正茂，很多人也都到了结婚成家的年龄。于是在生活中慢慢和当地姑娘产生了感情。他们或许也曾感受到爱情的甜蜜，但现实总不尽人意，知青下乡只是暂时的，总有一天他们要回归到自己的城市。毕竟哪里才是他们的未来，谁又愿意一辈子守着贫穷落后的乡村呢?

于是离别，终将，也只能是着一段段爱情的归宿当我们听着这首歌，已经能够触摸到那种离别的痛，“在离开村子的那个晚上，我和你来到小河旁，从未流过的泪水，随着小河淌”

李春波在谈到《小芳》的创作思路时说:“那一代人没有权没有势，先后经历了下乡、下海、下岗。在上山下乡的特殊生存环境里，造就了他们独立的生存意识。知青成为如今社会的中流砥柱，社会文化与思潮影响了那一代人。90年代初，我的知青作品是对文化的回顾。10年的导演经历沉淀下来之后，我进行反思和总结，我想表现出的是知青特有的气质。大环境、大背景、小人物、小故事。”

从歌曲中我们也能察觉到一些凄凉，故事的女主角所忍受的悲痛有谁能懂?

每个人的心里或许都有自己的答案

关于音乐的故事（8）

这首歌到底有多经典就不用我说了。

它的创作是因为美国总统里根。

里根总统执政时，看到当时新一辈的孩子们很多打架斗殴，不学无术，甚至吸毒等等，几乎成了垮掉的一代。总统考虑到当年杰克逊在年轻人心中影响力之大，于是找到杰克逊来创作一首歌，希望能通过杰克逊的歌来打动年轻人的心，算是挽救新一辈吧。

于是杰克逊就创作了这首歌曲，歌词是打架的歌词，但这是一种反衬。因为这首歌，里根总统在白宫授予杰克逊总统勋章开感谢他做出的努力。

关于这首《Beat It》杰克逊在他的自传里(moonwalk)里是怎样说的：

在写《避开》(Beat It)以前，我就想过我要创作一首能让我愿意到街上去买的摇滚歌曲，但它又要不同于一般的摇滚歌曲，像当时收音机里常播放的最佳歌曲四十首。

写《Beat It》时，我脑海中一直想着学校的孩子们，我一直就喜爱为孩子们创作歌曲，为他们写歌，了解他们的所好，是很有趣的，他们是要求非常高的听众，你可不能糊弄他们。到现在，对我来说，他们仍是最重要的听众，因为我对他们的反应的确很介意，如果他们喜欢一首歌曲，那么它一定很棒，用不着再去看什么评选结果。

在《Beat It》中，我想告诉大家，如果我陷入了困境我会怎样去做。这是一个教训，它告诉我们应该憎恶并放弃，对这点我深信不疑。《Beat It》告诉孩子们要机警，避免麻烦，我的意思不是说别人打了你的右脸，你再把左脸转过去让人打，我是说，除非你被逼到墙角别无选择了最好避免的发生，赶快溜之大吉。如果你打架受伤甚至死了，那你什么也没得到，反而什么都失去了，你是个失败者，怎么有脸面对那些爱你的人们呢?这就是《Beat It》的含意，我认为，真正勇敢而又聪明的人是能和平解决问题的人，他们用的是能和平解决问题的人，他们用的是智慧，而不是。