时装周：“China”在世界时尚圈价值几何？

热热闹闹的九月刊过去了，大家众说纷纭；欢欢喜喜的Vogue FNO过去了，大家齐齐亮相；别人家的纽约时装周开始了，咱又去“妖魔鬼怪”了。但是所有人一边说着“TA也去时装周么？”这样的话，一边又乐得有意思地看着各位如何游走在四大时装周的秀场内外。其实不管怎样，看客的心态都不重要，因为有金主捧着钱，带着新衣服给咱穿，让咱露脸登报，就是好事一桩。因为在他们心里，“China”的广阔市场才是他们的着眼之处。

中国时尚圈发展真正意义上不过小三十年的时间。都说皮尔卡丹那时造访北京，就是开端，那不是中国在世界时尚圈发出的声音，而是顶级时尚带着已经成熟的一整套时尚系统来给中国人见世面。这是开眼界的第一步，当中国的经济社会各个方面开始发展并在其他许多重要领域都开始在世界舞台发出呐喊的时候，代表着Top的中国时尚圈自然也是应时而生，从25年前进入中国的第一本国际女星大刊《ELLE》开始初现端倪。其中的艰难困苦并非我想要说的，因为这些困难必然存在，现在依旧有，但是现在更多展示出来的就是一种“歌舞升平”的时尚繁荣景象。各位明星艺人穿着刚从T台走下的品牌最新款，各大杂志用“国际摄影师合作”、“知名设计师献上祝贺作品”、“Top Model说”这样大的大标题来告诉大家：我们高端大气上档次。但是这就足够了么？

当“China”最初进入到世界时尚圈的时候，所有人都在想当然地故意营造着各种中国元素。刺绣、陶瓷、中国红……这样的片段截取式的迎合做派少说延续了十年，看看十年前、十五年前登上各大国际影展的电影演员的穿着吧，改良旗袍，古典刺绣就是法宝似的被一次又一次地运用，外国人就算什么都不懂，但看看这些也略知一二，但那是“敝帚自珍”的fashion，那时候用或许还能说是一种探寻的态度，但是在时尚在中国发展了一段时日之后后，依旧有人用此来标榜“China”的价值，就透露出捉襟见肘的尴尬了。

现在的我们一直以为，世界时尚圈已经认可我们了，咱和法国、英国、美国都是市商圈的好兄弟、好朋友了。但是真正融入个性精神和国家、城市独特风采的时尚远不是一蹴而就的。就像现在的我们会说四大时装周的城市各具特色：纽约的现代、伦敦的摩登、巴黎的优雅、米兰的艺术。但是真要我说北京、上海，我就真说不出来，它们相对来说真的拥有在中国各大城市里相对完备的时尚资源，但依旧没有形成系统。

再看看，在世界时尚圈真切闹出名堂的人们。Top3的刘雯和她的小伙伴们，何穗、孙菲菲、秦舒培、雎晓雯等超模是真正真正靠着自己一场一场的累计，达到的现在的高度。我们能说得出来的和中国有些关系的设计师，Jason Wu、Phillip Lim、Alexander Wang、Jimmy Choo、Vera Wang，你都不得不在他们的名字前加上“华裔”二字。因此，真要追究起来，他们真不是中国本土时尚圈自产自销的Designers。而近年有些成就的周翔宇、王培沂、Masha Ma、范然、王海震、华娟等多少都有在国外学习的“镀金”经历，且他们的未来之路还要有好的通道才能更好地前进。诚然，他们已经渐渐形成一股来自中国的时尚势力，并且做出了许多与国外设计师平分秋色的厉害设计。但是这并不能让时尚圈骄傲自满，说中国时尚的厉害已经到了怎样的地步。

同样，我们也不需要妄自菲薄，在现在进入到世界时尚圈的设计和人物中，我们已经鲜少看到可以的中国元素的堆砌，更多地是来自内心剖析和艺术无形熏陶后的自然的充满个性和表达欲望的作品。中国时尚圈尚且年轻是一个巨大的优势，好比上海国际时装周也在一步步中得到成长和释放。但是请确信并认清，当今中国时尚圈的发展在一定程度上是因为那些被看到的商机，越来越多的综合性Shopping Mall，越来越旗舰店风格发展的各路大牌奢侈品、越来越限量的“Only For China”，都是佐证着这样的观点。奢侈品发展在中国，或者说对于中国，才是真正的时尚价值体现。

不如，每个在时尚行业作者大大小小工作的人，将自己手头的一篇文章、一次跨国飞行、一次大片拍摄当做对中国时尚界的一点一滴的“扫盲”和改变，我们继续有国际摄影师的合作、有知名设计师的祝贺作品，有世界超模的拍摄工作，但是并不以此判定自己的底子已经好到可以颐指气使，而是明白自己的确在过去的二十年中累积了一些家底儿，更需要的是蓄势待发，而不是自给自足。在这个问题上，看看邻国日本过去几十年的时尚发展史不失为一个“有则改之无则加勉”的好事情，只有真正认清，才能有真正切实的价值所在。