韩国服装公司(日本服装企业排名)

随着路易威登、香奈儿、圣罗兰等老牌时装公司纷纷邀请当红韩国面孔为其代言，以帮助扩大在年轻圈子中的影响力，我们不难发现，当代韩国时装在世界范围内获得了一定的话语权。事实上，直到20世纪初，韩国才受到日本和西方文化的影响，逐渐摆脱了以颜色区分阶级的传统习惯。

此前，较亮的颜色，如紫色和红色，只允许出现在达官贵人身上，普通人只能穿白色衣服。几个世纪的压抑无疑限制了韩国时尚的发展。这种情况一直持续到1956年，韩国第一位时装设计师Nora Noh在明洞举办了第一场时装秀。

Via Paintersfromseoul来自首尔的画家

回到最近的2022F/W首尔时装周，近年来备受关注的中性美学品牌BONBOM和追求“反时尚”理念的画家们都有不俗的表现。但除去节目上的面孔，近年来韩国时尚界还有很多新鲜血液值得关注。

JUNTAE KIM

以太阳能充电束腹服装系列崭露头角的JUNTAE KIM，将科技带入高清时尚，诠释了独一无二的Sport-Couture运动高清时尚风格。虽然太阳能服装已经不是什么新鲜事了，比如侯赛因·查拉扬和渡边淳弥就曾诠释过这个概念，但是融入中世纪女士束腹元素的设计手法还是带来了很大的视觉冲击。

在2021FW系列中，JUNTAE KIM运用流线型科技时尚设计，突破大众眼中男装的固有印象，展现复古与前卫的完美融合，从而向维维安·韦斯特伍德「人像」系列致敬。

此外，常见的男性宽阔的肩部轮廓和狩猎服装元素在设计师Juntae Kim的手中也变成了不强调性别特征的柔软设计。在他看来，这种将过去和当代服饰结合起来，带到现在的创意，也是一种“可持续的时尚”。

然后，在中央圣马丁中央圣马丁学院和levi’s?levi’s?的合作中，juntae kim用经典的波浪线重新设计了下摆。通过将男装与紧身胸衣廓形相结合，改变了牛仔外套本身的韧性，赋予其独特的巴洛克美学。

JUNTAE KIM

同样是空的表达，KUSIKOHC采用了更锐利的视觉设计。在以红、黑、白为主色调的2022春夏系列中，设计师Cho Gi-seok用大胆的不规则立体片段展现了火灾后的缺陷之美。值得注意的是，除了具有街头风格的棒球外套、机车裤和背心，该系列还选取了更多“正统”的西装外套和领带衬衫，实验性地定义了街头和正式的界限。

从KUSIKOHC以往的目录系列中不难发现，无论是模特脸上神秘的红紫色妆容，还是古典画布前机智的编织兜帽，对立的和谐始终贯穿其中。在官网，品牌，我们也可以通过各种系列对应的灵感组窥探到KUSIKOHC的冲突美学，这里就不得不提设计师赵吉石本人了。

除了设计师的身份，赵基锡更出名的是他的时尚摄影。丰富的色彩和创意的造型让generate在他的镜头下活灵活现，花道具的频繁出现就是最好的表现。因此被称为“韩国最会用花创作的摄影师”。当设计师最擅长的摄影和时尚结合在一起，创造出来的单品自然呈现出独特的视觉效果。

JUNTAE KIM

MAXXIJ的设计师Lee-Jae Hyun认为穿时装本身就是一种艺术行为。如果说JUNTAE KIM和KUSIKOHC的艺术创作是通过对立和重组，让不同的时尚风格碰撞出新鲜的内容，那么MAXXIJ一直在深度探索同一种风格，不断拆解我们习以为常的服装单品，从而发现更多有趣的玩法。

于是MAXXIJ专注于男装的剪裁，通过解构呈现创新前卫的设计。像2021年伦敦春夏时装周上备受瞩目的蓝色风衣外套，就用了40多个超大口袋，营造出不落俗套的自由氛围。同时，该系列还在强大的功能性设计基础上加入流苏元素和半透明面料，以轻盈俏皮的视觉诠释穿着时尚的艺术行为。

先说2022秋冬系列，夸张的绗缝设计。MAXXIJ通过各种可自行拆卸组装的麻花、褶皱、系带等形式，让不同身材、不同性格的人在穿着时展现出完全不同的效果，传达“自由时尚可以再造个体”的创作理念。

BLUER

似乎用艺术思维赋予服装超越自身的属性已经成为当下时尚品牌的共识，成立于2019年的BLUER就是其中之一。BLUER品牌总部位于伦敦和首尔，设计师Bongseok Alexander Gwon发现，在这两个城市各种群体聚集的亚文化场景中，紧密编织的单宁面料就像是人际情感互动的缩影。

如果人与人之间的联系是流动的，那么丹宁一定有无数种可能。当这种思维体现在创作中，就变成了磨白、撕、破洞等常见的设计。

在我们常见的单宁设计中，BLUER通过手工创作、面料染织、解构重构的全过程，改变了面料原有的僵硬状态，为大众眼中传统或略显枯燥的单宁增添了更多的艺术性。

T.B.O.S.

然而，除了手工的艺术性，制作过程中随处可见的突发状况给翻拍的作品贴上了不可控的标签，但这也造就了1对1翻拍的随意质感和独特特质。早前在Nike Air Max基础上做的球鞋口罩，让大众关注到了小众设计品牌T.B.O.S。

T.B.O.S是夏日男孩的缩写。在经理兼设计师KD Yoon眼里，男生和夏天代表着青春和热情，也是他生活中不可或缺的元素。

回顾T.B.O.S过去的作品，可以发现Nike和The North Face的单品出现频率最高。这是因为大部分的改造材料都来自于Yoon自己的衣柜，剩下的都是他从身边即将丢弃的朋友那里回收的单品。在这位韩国设计师的创作理念中，他会收集所有回收的材料，哪怕暂时不是用来创作，而是等灵感发酵成熟后再做，就像做泡菜一样。

除了球鞋和面具，T.B.O.S还推出了翻拍家具、动物玩偶、服饰等等，包括耐克沙发。这样的天才自然引起了耐克官方的注意。耐克在首尔的全新旗舰店开业前，Yoon受邀为店内的贵宾室设计家具。他也是唯一被耐克认可的艺术家之一，受邀根据乔丹鞋创作翻拍作品。

如上所述，穿时装本身就是一种艺术行为。透过这些时尚圈的新鲜血液，是否能看出他们为大众打开了这门艺术的另一扇门？