湖南木偶剧团(湖南木偶剧团团长是谁)

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木偶戏是我国非常传统且古老的戏剧，它早流行于湖南，木偶戏在经过长期的发展和不断改善，形成了独具特色的艺术风格和地方特色。木偶戏的表演风格以幽默风趣，具有一定思想性的表演形式为主。

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木偶戏，又称傀儡戏，是一种非常古老的戏剧。湖南木偶见于史籍，在《旧唐书》：唐咸通六年（公元865），湖南桂阳一带即有木偶盛行。湖南木偶戏有提线、布袋和杖头木偶三种，但流行为普遍的为杖头木偶。湖南木偶为杖头木偶，一般高三尺左右，装有两根操纵杆，艺人一手操纵两根操纵杆，一手操纵木偶头在一个高一方大小的红布台内进行表演。

木偶戏的衣甲、冠戴、武器、道具都是特制的，极为精致考究。特别是衣冠整齐、服饰鲜艳的木偶戏班备受青睐。而戏中又尤以武将、武旦光彩照人。或明盔亮甲，长髯挂面，背插“飞虎旗”，气度不凡；或凤冠霞帔，雉尾高翘，花枝招展。加之木偶动作潇洒利落，格斗动作精湛，这很大程度上决定了杖头木偶擅长表演历史闹剧、武打戏。

湖南木偶曾以擅长表演传统剧目着称，老一辈艺人擅演短小精悍的折子戏，《拦马》、《鸿门宴》、《芦花荡》、《盗仙草》、《水漫金山》、《打面缸》都是很有艺术特色的剧目。湖南木偶的继承者发扬木偶的传统，借鉴革新，使湖南木偶更上一个新台阶。他们创作的《金鳞记》、《白蛇传》、《八百里洞庭》、《马兰花》深受人民群众的喜爱。

近年来创作的《火云鸟》、《猎人海力布》、《青蛙子》等剧目在国内外木偶艺术节中累累获奖。湖南木偶皮影艺术剧院之木偶艺术团曾参加历届全国木偶艺术节，毛等党和曾观看他们的演出并接见演员。剧团也曾多次出访亚、非、欧、美各国，在国内外享有盛名。

在湖南有众多常年活跃在乡村的民间木偶剧团。在湘乡市一带，已传承数代的莫家戏班尤为有名，莫家戏班的艺人在演出中均能身兼数职，仅有六七个人的戏班，却能在操控三把二胡、两支唢呐以及大小锣鼓等几种乐器的同时，还负责木偶的动作、唱腔和对白，演出忙而不乱，备受群众欢迎。

西螺新兴阁： 钟任壁

廖素琴掌中剧团廖素琴、廖文和布袋戏团廖文和、升平五州园林宗男

五州园：黄海岱、黄俊雄（金光布袋戏）、黄立纲（金光布袋戏）、黄强华（霹雳布袋戏）、黄文择（霹雳布袋戏）与黄文耀（天宇布袋戏）。

小西园第四代许及许钦

隆兴阁第二团廖武雄、隆兴阁掌中剧团廖来兴

亦宛然掌中剧团：陈锡锽、林金链

沈明正电视木偶剧团：沈明正

台北市平等国小巧宛然掌中剧团：于1988年特别由台湾布袋戏国宝级大师李天禄先生，指导成立“巧宛然掌中剧团”，今已进入二十年历史，为目前台湾历史久之儿童布袋戏团。演出时采用传统表现形式，分为前场操偶、后场配乐，都是9到12岁小孩亲自演出，基于传统艺术的学习与推广，时常安排于各地演出，并于1992年韩国、2001年加拿大、2002年日本、2004年澳大利亚海外表演，皆获得海内外人士热情喜爱与称赞肯定。

嘉义长兴阁：童枝民(敏将) 第二代 童莅得(子杰)、童永发、吴再兴

关庙玉泉阁

屏东全乐阁

南投新世界

麻豆锦花阁

东港复兴社

偶头雕刻师傅：潮州君皇、洪聪、林俊和、邱端正、苏轩宾、沈春福等人。 漳州、龙溪布袋戏：杨胜、庄陈华老、洪惠君

泉州晋江木偶戏团

泉州偶头雕刻师傅：江朝铉

浙江苍南、平阳（闽语）：刘传代、黄朱黄、吴明月。

香港：李贻新。

湖南邵阳：刘永安和刘永章 邵阳人喜欢亲昵地称为被袋戏、被窝戏，是因为她一切的一切，统统囊括在被袋似的小小的舞台上。一个戏班，独自一人包打包唱；一个剧团，就那么一副挑担，闪悠悠走村串户，几多轻便。难怪人们又把她叫做扁担戏哩。

一块土色土香的蓝色印花布，围着一张普普通通的方桌撑起来就成了一个绝妙的舞台。从扎台到演出，总共不出一袋烟的功夫，这舞台可出现在堂前檐下，也可出现在渡口码头，甚在不到三尺宽的渡船上，她也能奇迹般地立起来，村民们凑上五元八元包一场戏，就可以尽情地享受一番。试问：普天之下，还有哪种戏能与观众如此亲密无间呢?

布袋戏表演的大多是祁剧和邵阳花鼓的传统剧目。不过民间艺人在唱腔、道白、情节方面，创造性地赋予了更多诙谐的情调。这本是与群众天生喜乐幽默的性格一脉相通的。繁重的劳作之余，他们需要轻松，需要欢乐，布袋戏给了他们极大的满足。

永州是戏曲文化比较发达的地区。自明代起，境内就开始戏剧表演出现。此后，经过长期的发展，形成了富有地方特色大型地方剧种——祁剧。与此同时，在永州境内还有零陵花鼓戏、祁阳小调、木偶戏等地方戏曲。

祁剧

祁剧发祥于祁阳，旧称“大戏”、“祁阳戏”、“祁阳班子”、“楚南戏”等。新中国成立后，始称祁剧。 明代中叶，江西“弋阳腔”目莲戏传入祁阳，与祁阳地方语言、音乐、祭祀、风俗、民情相结合，逐步演变为祁剧高腔。以后昆、弹腔相继传入，成为祁剧三大声腔。明嘉靖年间，祁剧已初具规模。此后，逐步流传到湘南、湘西、湘中、粤北、赣南、闽西、广西、黔东一带，有“祁阳弟子遍天下”之称。在长期流传过程中，造成剧目、唱腔、脸谱、服饰、应工、表演风格的差异，形成两大流派：以祁阳县、永州市为中心的湘南各地祁剧叫永河派，以邵阳市为中心的湘中、湘西各地祁剧叫宝河派。

零陵花鼓戏

零陵花鼓戏，过去称为花灯或调子，主要有祁阳花鼓灯和道县调子戏两大艺术派系。以后，两派合流，成为零陵花鼓戏。 花鼓戏传入零陵的时间在清乾隆前后，距今已有200多年历史。清乾隆、嘉庆年间（1796—1820），诸联所著《明斋小识》载：“花鼓戏传来三十年，而变者屡矣。始以男，继以女；始以日，继以夜； 始于乡野，继而城市；始盛于村俗农甿，继沿于纨绔子弟。”文中概括了当时花鼓戏的发展演变情况。零陵花鼓戏的传统剧目有150多个， 内容主要是表现劳动人民的生产劳动、婚姻爱情和其他社会生活；形式多样，风格各异；语言通俗，形象生动，富有浓厚的乡土气息。念白、歌舞、声腔、伴奏等，都富有地方特色，为流行地区群众所喜闻乐见。

祁阳小调

祁阳小调是一种有词有曲、词曲结合，结构完整，旋律优美；有说有唱、说唱结合，以唱为主的一种地方色彩很浓的民间曲艺形式。祁阳小调流行于祁阳各地，尤以浯溪镇、肖家村镇、文明铺镇、黎家坪镇、羊角塘镇、潘市镇、观音滩镇等地为盛。其曲牌极为丰富，约有300来个。流传较广的有《四季花开》、《十月花开》、《三杯酒》、《讨学钱》、《摘菜苔》、《送金花》、《走场调》、《五更留郎》、《闹五更》等。其唱词属民歌体，句子结构形式有：一种为正规句子，七字一句，四句一段，或五字一句，四句一段；另一种为非正规句子，由长短句组成，唱词灵活自由，多用口头语。但不管哪种结构，其节奏都很分明。曲调结构形式，多为一段体，由上下两个乐句或四个乐句为一段构成。其中有只唱不说的，也有唱与韵白结合的，有似自由体小快板式进行的，还有个别的由A、B两段体构成。祁阳小调的演唱形式小型灵活，一般为一人唱一人伴奏，动作不大，主要靠面部表情；也有男女二人边歌边舞，风趣活跃。由于祁阳小调有其独特风格，1982年的《中国百科全书》已将它列为全国的一个曲种。

木偶戏

木偶戏源于汉代，盛于唐宋。在祁阳一带，元、明时期已有木偶戏演出。清嘉庆、道光年间，祁阳木偶戏已很盛行，遍布于文明铺和潘家埠一带。到了咸丰年间，有名木偶剧团首推祁阳文明铺李陶儿家的“仁和班”。民国时期，祁阳有半职业、职业木偶剧团108个，艺人500余人。艺人有刘光奎、连生、唐耀、刘玉生等人。新中国成立后，连生等人被邀北京传授木偶艺术两个多月。1954年，祁阳“仁和班”被邵阳文工团接走，成立邵阳木偶剧团。1956年，邵阳木偶剧团与长沙皮影剧团合并，成立湖南省木偶皮影艺术剧团，曾到苏联、蒙古等访问。1958年赴京演出，刘玉生饰《追鱼记》中的鲤鱼精，**观看后，与演员合影。同年12月在汉口演出，受到陈毅副总理和柬埔寨西哈努克亲称赞，并被上海美术电影制版厂拍成电影。1961年“**”，祁阳县创办木偶剧团1个，接收民间艺人18人，青年学徒7人，“**”中被解散。

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