诗歌创作（1）

作者: 席慕蓉

所有的结局都已写好

所有的泪水也都已启程

却忽然忘了是怎么样的一个开始

在那个古老的不再回来的夏日

无论我如何地去追索

年轻的你只如云影掠过

而你微笑的面容极浅极浅

逐渐隐没在日落后的群岚

遂翻开那发黄的`扉页

命运将它装订得极为拙劣

含着泪 我一读再读

却不得不承认

青春是一本太仓促的书

在四十五岁的夜里

忽然想起她年轻的眼睛

想起她十六岁时的那个夏日

从山坡上朝他缓缓走来

林外阳光眩目

而她衣裙如此洁白

还记得那满是茶树的丘陵

满是浮云的天空

还有那满耳的蝉声

在寂静的寂静的林中

我爱 在今夜

回看那来时的山径

才发现 我们的日子已经

用另一种全然不同的方式

来过了又走了

曾经那样热烈地计划过的远景

那样细致精密地描好了的蓝图

曾经那样渴盼着它出现的青春

却始终

始终没有来临

诗歌创作（2）

总是以为七夕能给我最爱的人和爱我的人一个惊喜````

总是以为一切可以重新开始`````

总是以为每个心灵都可以相濡以沫`````

总是以为明天醒来不再为了昨天的事情而烦恼```

总是以为找点快乐的时事情做就可以忘却那些忧伤```

总是以为明天的太阳可以抚平今天淋漓的伤口````

总是以为世界不再因为有爱而那么残酷````

总是以为默默的等待可以给自己换来美好的结果````

总是以为可以天长地久是事情到头来却是一场空```

总是以为有爱的世界将会是最美好的````

但是，我错了~！错的不知道天有多高地有多厚```

错的一塌糊涂，错的彻底````

谁？能告诉我为什么？自己始终找不到答案````

谁？能指点迷津？自己却在爱的门外徘徊````

谁？能体会我的心情？自己却还是傻傻的等待````

这样的过着没一分一秒````

让自己这颗等待的心不再等待`````

让自己把一切都回味，为今天划上圆满的句号```

让自己随着今天夕阳的降落消失在无人的某一个角落````

让自己这颗寂寞的心不再寂寞`````

让自己把所有都淡忘，为今天写完最后一篇忧伤````

让自己随着明天朝阳的升起出现在另一个喧嚣的城市````

忽然，感觉到风的气息````

一切都将重新开始`````

该遗忘的终要遗忘`````

让我把这唯一的生命历程献给最忠诚的它51，我的家~！

Care.N《原创》

诗歌创作（3）

大家晚上好，在祖国63岁生日之际，感谢大家给我一个感恩祖国的机会，我第一次做演讲，我演讲的题目是“接受祖国的挑战，发扬大学的精神”。

生在这个和平繁荣的年代，我们衣食无忧，有广阔的发展空间，我们应该感激我们的祖国。我感谢祖国给我教室和图书馆来使我增长科学文化知识和社会人文素养!感谢祖国给我球场和跑道使我得以锻炼身体增强体魄!感谢祖国给我电脑和网络使我可以在宿舍查资料，增长见识，净化心灵，体会大千世界各种文化的!

作为一个中国人，我们是有肉体和灵魂的，基因的遗传使我们在肉体上继承了人类的特点，而对文明的继承和发扬使我们拥有高尚的灵魂得以在社会上生存。

所以我总结出一句话：父母给了我们肉体，祖国给了我们灵魂!

在我们肉体成长的过程中，父母给了我们温暖的家，慈祥的爱，使我们养成良好的生活习惯，拥有健康的体格。在我们精神成长的过程中，祖国给我们提供了大学这个精神的乐园，他告诫我们，大学生应该“自强不息，厚德载物”“思想自由，兼容并包”，我们应该始终记住这十六个字，作为在大学学习的座右铭。

我真正想告诉大家的是，虽然我们经常讲感恩祖国，感恩父母，但我们不应该把感恩作为精神修养的动力，因为真正能使我们的精神得以成长的是我们所面临的矛盾和我们自己的需求，尤其是那些使我们难受的矛盾，这些才是我们精神成长的推动力。我们不能因为课业的繁重而懈怠了自身的人文素质的提高，光在那里疯狂的记忆和做题而不去主动的做一些事情使自己能思考更深层次的问题的话，就会迷失自我，虚度光阴，将来逐步成为鲁迅笔下的那种精神麻木的“良民”。

我们祖国的缔造者都是在面临各种矛盾时，积极思考，并启发他人去思考去觉悟，才逐步从处理小矛盾上升到能灵活处理国家与民族的大矛盾。懂得去珍惜使自己困惑的矛盾，去寻根究底，把事情想通，是我们在大学精神成长的一种飞跃。

我们的祖国使我们在大学里接受很多挑战，我们最重视的挑战不应该是能不能拿到奖学金或者是资格证。我们应该重视的挑战是当我们遇到矛盾时，是应该花时间彻底的去思考，还是自己宽恕自己或者是宽恕别人，然后赶紧埋头到课业中。我觉得“骄傲自满”这种使人倒退的心理现象不仅体现在整日整夜的上网玩游戏上，还体现在只想把时间花在记忆知识上，而不想把时间花在自己思考和写作上。珍惜自己写作的机会是个好习惯，不管学校或班级要求我写多么形式化的文章或报告，我都是认真对待的，我都是写自己这一段时期的感想，从来不从网上下载任何文字，包括这一篇演讲稿，每一个字每一句话都是我自己思考出来献给祖国和你们的。养成寻根究底，思考深层次的问题的习惯，你就能从不同角度辩证的思考问题，像列宁所要求的那样全面的思考问题，你就会对人类在思考时所用到的各种哲学观点感兴趣，然后你就不会对理论产生厌恶的心情，你就能逐步体会到在五四文化运动中还有《恰同学少年》这部影片中所体现的大学的精神。

自从我们踏入大学那一刻起，我们的父母就把我们的灵魂托付给了我们的大学，我们的大学给了我们许多挑战，给我们制造了很多矛盾，这些矛盾不再是日本鬼子和中华民族的矛盾，而是一些隐藏在你们的大学生活中的矛盾，我们不光要修够学分，不仅要去争抢奖学金，还应该珍惜我们的矛盾，积极花时间去思考事情的来龙去脉，养成积极思考的好习惯，这样，你就会体逐步体会到大学的精神，成长为祖国的栋梁。让我们一起来接受祖国的挑战，发扬大学的精神吧!

诗歌创作（4）

一个光辉的时刻

一个令人振奋的日子

从今天起

国人昂头向前走

从今天起

国人高兴放声笑

没有卑微

没有奴隶

国人就是自己国家的主人

当整齐的走过天安门广场

当厚重庄严的湘音响遍大江南北

当我们走近全新的中国的

我们都会深深铭记

这个难以忘怀的日子

这个魂牵梦绕的日子

它有一个响亮的名字

它叫做

国庆

诗歌创作（5）

马上就到了祖国妈妈的生日了，我心里早就盼望着一天的到来了，乐的好像是我自己过生日是的。不过，高兴归高兴，这个假期怎么过，还真是个麻烦事。还好还好，我心里早已有了打算：

当然，老师留的作业自然而然是不能怠慢的了，所以，我第一天的宝贵时间只好交给作业了。我一直梦想着去旅行，这个假日我可不会放过，我会一直纠缠着爸爸，知道他带我去看华北明珠——白洋淀为止。一想到白洋淀那美丽的景色，和坐在小划船上的那般舒适，心中不由的盼望那天快点到来。

十.一长假正好是姑姑就要成为新娘子了。一想到姑姑的同事会这样、那样的为难新郎，我不由得偷笑起来。如果你哪天到我家来玩的话，你一定会昏倒的，因为姑姑平常就美得的赛貂蝉，那天，一定会迷倒一大群人呢!

剩下的几天，我要将我的懒觉都补回来。这样，我就可以和周公公聊聊还没聊完的话。

自然，我也不会放过我的宝贝——电视机，我白天也看，晚上也看，连吃饭时也看，不过放心，不会的，顶多换台新的而已。

快开学了，自然也得攒一些零花钱，所以，我就帮奶奶剪线头，可是剪一百个才一块钱，唉，我的工钱也太少了点吧。不过赞一块算一块吧!谁让我是“童工”呢!

国庆节，你快快来吧，让我把这一切变为现实。

诗歌创作（6）

国旗

升起来了，升起来了，升到万众瞩目的高度。

虽然没有惊涛骇浪，但有一种排山倒海的气势在起伏，有一种雷霆万钧的力量在激荡。

升起来了，万物在这个高度里陶醉!

多么鲜红的高度，尊严从这里独领神州风骚，太阳就在灿烂里陪伴……

多么有力的凝聚，自信从五角星的光芒中笑傲风景，万物就在激情中生长，自信愈发坚强起来……

多么豪迈的情怀，期待从这种浪漫中孕育美好，龙的传人在伫立守望，期待愈发坚韧起来……

升起来了，升起来了，升起世人惊叹的目光。

这鲜艳的五星红旗哟，猎猎飘扬着半个世纪的辉煌，展示着神州风采!

面对国旗，山，站起来;水，活起来;天，阔起来!

面对国旗，每个生命都庄严起来、神圣起来，沿着国旗下的路向前延伸。

飘扬的国旗啊，您是我昼夜难眠的情感……

国歌

这是真的。

她容纳了神州大地百分之百的乐感，她的每一个音节都凝聚着东方民族的骨气，她的每一个音符都能够滋生咆哮的力量，她的每一个音律都爆发出东方雄狮的最强音!

是的，每当民族到了最危急的时候，总要唱响这力量与信心之歌;每当五星红旗冉冉升起的时候，总要奏响这庄严和圣洁之歌;每当取得胜利和收获的时候，总要从内心深处吟诵这雄浑与骄傲之歌……

沿着这歌声潮头，我们驾驭着追求之舟，向着理想的彼岸航行。

每一个人生的码头都有我们金色的梦幻。

只要歌声不灭，我们总能挽起手来，摘取时代挂在亮丽之处的金牌!

再一次唱响这不朽之歌吧。

一半是勇往直前的势不可挡的力量，一半是我们共同拥有的目光。

远方的地平线既是路的终点也是路的起点，在那里，这歌声还会与我们会合!

国徽

赞美有时不需要歌唱，要用心聆听。

是的，我听到了麦穗在齿轮中生长的声音。

这个声音萦绕着一群红五星的光芒和一座城楼的文明。

文明都沐浴在这光芒和文明之中。

我深知泥土的真实和可靠，我深知钢铁的坚硬和骨气。

这泥土、这钢铁终于用她的赤诚和硬度支撑起了一个伟大民族的脊梁!

在光芒中，我们挥舞镰刀，收割几千年的清香;在文明中，我们启动齿轮，伸延几千年的征程。

把民族的向往浓缩起来，把民族的尊严升华起来，浓缩到朴实里，升华到自然里!

这就是麦穗和齿轮的不朽糅合。

诗歌创作（7）

(一)

过去，

我们的生活不如牛马。

收得的粮食，

落到地主家;

铁做的鸡笼，

保不住鸡的命;

池塘里的鸭，

被老黄狗当鸟打。

勐海地方，

处处荒凉，

宽阔的坝子长满野草，

道路上老虎豹子成群，

田地没有人耕种，

寨子像墓地一样阴冷。

穷人的命

像枯黄的茅草，

领主点着罪恶的火，

巴不得一下烧掉。

(二)

毛主席的光辉照到边疆，

各民族人民得到了解放，

我们的勐海也不再黯淡，

如同星辰一样发亮。

穷人分得了土地、茶园，

心里像寒冬时得到棉被一样温暖，

人们用劳动来建设祖国，

妇女也走出了竹楼。

党是我们的眼睛和方向，

村村都走上了合作化的道路，

就像千万只孔雀，

展开金色的翅膀，

朝着社会主义飞翔。

神鬼被赶走了，

千年荒芜的茶园发出嫩芽，

盖起了高大的工厂，

坝子的新楼像盛开的荷花，

公路像新织的鱼网。

(三)

我们幸福的开端，

我们神圣的节日，

伟大的国庆来临了。

我们要在田野上铺一层黄金，

用丰收，用蛋大的谷粒来迎接。

我们要替群山缝一件锦衣，

用千担棉花，万担茶叶来迎接。

诗歌创作（8）

清明的雨

慰息着逝去的身影

人的泪

这天

也只能作为花瓣

点缀着哀伤的风景

春的开始

诞生一个新的生命

制造生命的人

脱去衣服

思念

变成点燃的一团烟

闻着春的味道

想起奶香味

想起喂奶的母亲

也许祭奠故人就这样开始的吧

清明节

烧糊的那些图案

飞到该去的地方

能当饼充饥

能当屋住

烟

在这天

是一座很长很长的桥

诗歌创作（9）

艾青的诗歌创作时期

艾青是抗战时期中国诗坛上一颗最亮的诗星，曾被智利大诗人聂鲁达称为中国诗坛的泰斗。

1、艾青诗歌的创作历程：

⑴ 艾青抗战爆发前的诗歌创作：当新月派、现代派的诗风（后期走向颓废）弥漫诗坛的时候，艾青、田间、臧克家等青年诗人为诗坛带来一股清新的气流。１９３２年，他在狱中创作了《大堰河──我的保姆》及其他八首诗，后来结成他的第一个诗集《大堰河》。除此而外，在早期，诗人还写了许多短诗，其中《太阳》、《春》、《黎明》等构成了一组向往光明、歌唱理想的诗篇。

艾青早期的诗作初步形成了他独特的艺术风格，带着深沉的忧郁，语言朴素而形象，形式自由不受拘束，一方面，他抒发了自己对旧世界的诅咒和对劳动人民的同情；另一方面也表达了自己对革命和光明的向往。

⑵ 抗战时期是诗人创作的高潮期。这一时期，诗人的视野扩大了，诗的主题开掘更深了。短诗集有《北方》、《献给乡村的诗》、《旷野》、《黎明的通知》等等；这一时期，诗人将对祖国苦难的忧郁和对光明、对理想的欢愉结合在一起，对祖国苦难的认识更深沉，对光明的认识逐步深化。

抗战时期是艾青诗歌创作的黄金时代，奠定了他在文学史上的地位。新时期以来，是他创作的第二高峰期，代表作《光的赞歌》。

2、艾青诗歌的艺术特点：

⑴ 艾青诗歌当中的意象：

艾青４０年代的诗作中出现的意象是多姿多彩的，表现了诗作向善的精神内质，它们既是诗人所具体描绘的形象，也是诗人强烈、深厚的情绪的客观对应物。它们是诗人爱与恨、真与善的最高意义的表达，同时也反映出了时代的主题。如：

① 雪与雾，这组意象是作为黑暗社会与险恶环境的象征物而出现在艾青的诗作中的。

② 土地和旷野，这组意象有着多重含义：首先是凝聚着诗人对祖国──大地母亲的最深沉的爱；其次是凝聚着诗人对祖国命运的深沉的忧患意识；另外，还凝聚着诗人对劳动人民的热爱之情，和对他们的命运的关切与探索。

③ 黎明和太阳，艾青始终如一地热情歌颂着太阳、朝霞、黎明、曙光、春天、火焰、生命、红旗和胜利。这组意象是艾青诗中出现最多的意象。首先，它们是中国光明前途的象征；其次，也是对革命战斗者精神源泉和其前进动力的解释；第三，这组意象也是寄寓着诗人追求真理，挑战旧社会，向黑暗势力搏击，向美好明天进发的思想趋向。

④ 生与死，这组意象是对英勇战斗和不畏牺牲的战士品格的写照。

⑵ 艾青诗歌中的`主导性精神意识：反叛意识、苦难意识、平民意识、战斗意识；

⑶ 艾青诗歌的总体艺术特征：

① 对现实主义传统的坚持和发展。 艾青的诗始终坚持忠于现实，用自己的全部智能去和现实结合，随着发展和变化，而同时他也注意到了诗的主体性和艺术性，从而把诗歌现实主义提高到一个新的水平。

② 吞吐容纳中外古今的气度。 艾青的诗歌表现出诗人对中国古代文化和文学的继承，同时也明显的留有西方象征主义、印象派诗歌艺术的影响痕迹。

③ 对形象、形式和语言方式的重建。在诗歌形象上，艾青避免了当时存在的概念化公式化的倾向，保证了诗的整体质量；艾青创造了别具一格的艾青体叙事长诗，他的长诗代表了当时长诗所达到的艺术高度，特点是：通过人物特写揭示人物灵魂，突出人物性格，塑造人物形象，始终保持着抒情性、诗意化的特征，在总体上有着雍容的风度和浩荡的气势；语言上，艾青的诗歌是具有散文美的自由体诗，他的诗朴素、严谨、语言深入浅出，具有生活实感，因此能够走向民众。

七月派诗人群：在艾青的影响下诞生的一个诗歌流派，他们的发轫以1937年《七月》杂志的诞生为标志，这群诗人以胡风、绿原、阿垅、孙钿、邹荻帆、冀汸、鲁藜、牛汉等为代表，追求对待生活与创作的关系要持一种突进与结合的态度，强调诗歌的现实性和、个性、艺术性。他们的诗气质狂放、勇敢自信，诗歌内容以描写忧患、郁愤、苦难、苦斗，抒情风格是喷发型的，明朗、朴实、激越、豪放。

诗歌创作（10）

传去人物讲读：艾青的诗歌创作

艾青是抗战时期中国诗坛上一颗最亮的诗星，曾被智利大诗人聂鲁达称为“中国诗坛的泰斗”。

１、艾青诗歌的创作历程：

⑴ 艾青抗战爆发前的诗歌创作：当“新月派”、“现代派”的诗风（后期走向颓废）弥漫诗坛的时候，艾青、田间、臧克家等青年诗人为诗坛带来一股清新的气流。１９３２年，他在狱中创作了《大堰河──我的保姆》及其他八首诗，后来结成他的第一个诗集《大堰河》。除此而外，在早期，诗人还写了许多短诗，其中《太阳》、《春》、《黎明》等构成了一组向往光明、歌唱理想的诗篇。

艾青早期的诗作初步形成了他独特的艺术风格，带着深沉的忧郁，语言朴素而形象，形式自由不受拘束，一方面，他抒发了自己对旧世界的诅咒和对劳动人民的同情；另一方面也表达了自己对革命和光明的向往。

⑵ 抗战时期是诗人创作的高潮期。这一时期，诗人的视野扩大了，诗的主题开掘更深了。短诗集有《北方》、《献给乡村的诗》、《旷野》、《黎明的通知》等等；这一时期，诗人将对祖国苦难的忧郁和对光明、对理想的欢愉结合在一起，对祖国苦难的认识更深沉，对光明的认识逐步深化。

抗战时期是艾青诗歌创作的黄金时代，奠定了他在文学史上的地位。新时期以来，是他创作的第二高峰期，代表作《光的赞歌》。

２、艾青诗歌的艺术特点：

⑴ 艾青诗歌当中的意象：

艾青４０年代的诗作中出现的意象是多姿多彩的，表现了诗作“向善”的精神内质，它们既是诗人所具体描绘的形象，也是诗人强烈、深厚的情绪的客观对应物。它们是诗人爱与恨、真与善的最高意义的表达，同时也反映出了时代的主题。如：

① “雪与雾”，这组意象是作为黑暗社会与险恶环境的象征物而出现在艾青的诗作中的。

② “土地和旷野”，这组意象有着多重含义：首先是凝聚着诗人对祖国──大地母亲的最深沉的爱；其次是凝聚着诗人对祖国命运的深沉的忧患意识；另外，还凝聚着诗人对劳动人民的热爱之情，和对他们的命运的关切与探索。

③ “黎明和太阳”，艾青始终如一地热情歌颂着太阳、朝霞、黎明、曙光、春天、火焰、生命、红旗和胜利。这组意象是艾青诗中出现最多的意象。首先，它们是中国光明前途的象征；其次，也是对革命战斗者精神源泉和其前进动力的解释；第三，这组意象也是寄寓着诗人追求真理，挑战旧社会，向黑暗势力搏击，向美好明天进发的思想趋向。

④ “生与死”，这组意象是对英勇战斗和不畏牺牲的战士品格的写照。

⑵ 艾青诗歌中的主导性精神意识：反叛意识、苦难意识、平民意识、战斗意识；

⑶ 艾青诗歌的总体艺术特征：

① 对现实主义传统的坚持和发展。 艾青的诗始终坚持“忠于现实，用自己的全部智能去和现实结合，随着发展和变化”，而同时他也注意到了诗的主体性和艺术性，从而把诗歌现实主义提高到一个新的水平。

② 吞吐容纳中外古今的气度。 艾青的诗歌表现出诗人对中国古代文化和文学的继承，同时也明显的留有西方象征主义、印象派诗歌艺术的影响痕迹。

③ 对形象、形式和语言方式的重建。在诗歌形象上，艾青避免了当时存在的概念化公式化的'倾向，保证了诗的整体质量；艾青创造了别具一格的“艾青体叙事长诗”，他的长诗代表了当时长诗所达到的艺术高度，特点是：通过人物特写揭示人物灵魂，突出人物性格，塑造人物形象，始终保持着抒情性、诗意化的特征，在总体上有着雍容的风度和浩荡的气势；语言上，艾青的诗歌是具有散文美的自由体诗，他的诗朴素、严谨、语言深入浅出，具有生活实感，因此能够走向民众。

“七月派”诗人群：在艾青的影响下诞生的一个诗歌流派，他们的发轫以１９３７年《七月》杂志的诞生为标志，这群诗人以胡风、绿原、阿垅、孙钿、邹荻帆、冀汸、鲁藜、牛汉等为代表，追求对待生活与创作的关系要持一种“突进”与“结合”的态度，强调诗歌的现实性和、个性、艺术性。他们的诗气质狂放、勇敢自信，诗歌内容以描写“忧患、郁愤、苦难、苦斗”，抒情风格是喷发型的，明朗、朴实、激越、豪放。

诗歌创作（11）

有关云的诗歌创作

有关云的诗歌

你那白白的纱衣

是如此美丽

仰望天空

总是可以看到你优雅的样子

柔柔的弱不禁风

仿佛风一吹

就散了

薄薄的

你是怎么飞上天空的

去寻找自己的梦？

我喜欢你微笑的样子

柔柔的，轻轻的.

这时我会看着你傻笑

似乎你在偷偷的笑我

因为我总是可以看到你在风中摇曳着自己的身体

你有时会发怒

满脸黑

那厚厚的深黑色

一点也没有了你从前可爱的样子

我害怕

害怕你生气

我是不是做错了什么

你流泪了

雨点拍打着我的脸

我轻轻的对你说

对不起，你不要哭了

你不听话

可是过了一会

我却看到你的泪中

夹杂着一抹微笑

我看天

一道艳丽的彩虹在你身上跨过

我笑了

你也笑了

还是那样柔柔的，轻轻的

云吖

我知道

你是想用你的泪水

换这一刻的美丽

换我这一刻的笑容

诗歌创作（12）

关于如何诗歌创作的几点看法

诗歌，似乎历来被人看作很浪漫，很神秘的东西。其实历来人们都以为写诗是文人的事情，从小的方面说就是学中文的产物。关于这个的看法由来已久，所以我今天要就创作诗歌谈谈我的看法，通过本文，我想每个人都可以成为一位诗人。

一、诗歌贵在贴近生活，由小见大

艺术的创作来源于生活。所以写诗一定要从生活着手，要有一定的现实意义。诗歌，是人的情感的发泄，没有感情的诗歌不能叫作诗歌。由于诗歌贴近生活，因此对于诗歌的语言，大可不必追求多么华丽，只要立意深刻，构思独特，那怕是最最平实的语言也可以达到很好的效果。比如美国诗人威廉斯写的《便条》：

我吃了

放在

冰箱里的

梅子

它们

大概是你

留着

早餐吃的

原谅我

它们太好吃了

那么甜

又那么冰

当你看到这首诗歌的时候，是不是觉得它那是什么诗歌啊，分明就是平常的留言条啊。没错，诗歌其实完全可以象这样口语化。你完全可以把你在平时写的随笔、心情用诗歌的形式排列，那么它就成了一首诗。只是这样的诗歌所表达的深度要因人而异。威廉斯的这首《便条》如果排成“我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，原谅我，它们太好吃了，那么甜又那么冰。”就没有什么意味来，而想排成上面那样给人留下很多想法。

所以，当你写了一首别人看起来不像诗的诗歌，说你语言很白的时候，你可大不必在乎，因为他们不懂得欣赏你的作品，其实诗歌只有诗人自己一个人才能真正得懂其中的感情。因此，大胆的去写诗吧，去做一个生活的诗人吧！

二、诗歌贵在精炼、跳跃性强，留有余地

前面关于诗歌的语言来说没有什么要求，但是一首好诗还是要强求语言的精炼的，那怕你的语言多么口语化，只要平实中有凝炼，都可以达到最佳的效果。有些自以为自己很懂诗的人会说，这么普通的语言也叫诗，在他们看来诗歌的语言就是华丽，孰不知诗歌贵在浓缩。比如大家都很熟悉的顾城的一首《远和近》：

你

一会儿看我

一会儿看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近

这是一首很经典，很美妙的诗歌。这首诗短短26个字就把诗人内心的复杂情感表现的淋漓尽致。从诗歌语言看，都是最最平白的文字，但是为什么经过顾城的手后就成了一首好诗呢。原因很简单，其语言很精炼，可以说你不能改一个字，只要改了一个字就失去了味道，这就是诗歌语言的精炼，而不是某些人所说的华丽辞藻。其实诗歌的语言精炼很简单，就是看看你写的诗可以改某个字吗？对于诗歌的跳跃性，相信每个人都知道，之所以要跳跃，是因为要造成多个意象，只有有意象的诗歌才有活力和韵味。对于这个就不必多说。

三、关于散文诗创作的方法

对于散文诗，也许在大家的脑海中已经形成了一种固定的看法，那就是散文诗都是语言华丽、优美，富有美学一样的诗歌，是小巧伊人，浓的'化不开的文体。其实这种想法打错特错。散文诗也是一直诗歌形式，其跟前面提到的诗歌创作是一样的。只是要写好散文诗必须懂得“形散而意不散”，也就是散文所说的“形散神不散”一样。

1、矛盾修辞法

要写出好的散文诗，矛盾修辞法是一种最好最快的手法。那么什么叫作“矛盾修辞法”呢？首先，从字面上理解，“矛盾修辞法”顾名思义就是矛盾的东西，也就是说，把本来很矛盾的词或者词语、句子组合在一起，形成一种本来矛盾却能达到一种意想不到的效果。这样说肯能大家还是不明白，举个例子吧

比如“陌生而又熟悉的人”，这是最简单的一种“矛盾修辞法”。既然是“陌生”就不可以是“熟悉”，但是为什么要把它们组合在一起呢，因为这样就会留给读者很多想法。“是什么原因让熟悉的人变得陌生呢”还是“陌生的人又是怎么让人熟悉的呢”，以及跟多的遐想。诸如此类的诗句还有很多，比如“火热的阳光如寒冬般冰凉”，可以说要是不把这句话放在散文诗里面，那就是一句胡话、瞎话。正因为是散文诗，它带人读者的想法是无尽的，“作者为什么在大热天感到冰凉呢”这就值得读者去深思了。在举些句子：“黑夜里的黑暗比光明还明”、“光明里的黑暗比黑夜还暗”、“生活就像一杯茶，越煮越冰凉”。

2、意象密度法

“意象密度法”可以说是散文诗的血液。一首的好的散文诗关键在于你的“意象密度法”。那么什么是“意象密度法”呢，顾名思义，“意象密度法”就是一篇散文诗里面的意象的多少。那么到底一首好的散文诗要多少意象呢，这个问题要因具体情况而论。什么东西都要讲求一个度，不是越多越好，把握好一定的“意象度”才是最关键的。

无论是古代文人还是现代诗人，都很注意意象的描写。比如大家都很熟悉元代词人马致远的《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦。

小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下。

断肠人在天涯。

这首诗词中，用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”共十个意象，在古典诗词中已经很很多了。词人完全是把这些意象自然的组合，并没有什么特别的，但是却能给我们一种美的享受，一种更深的韵味。最后一句是关键，它是对前面意象的升华和对全诗情感的聚合。再如唐代温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”诗人同样用了“鸡声”、“茅店”、“月”、“人迹”、“板桥”、“霜”六个意象。因此，在写散文诗的时候一定要注意意象的组合，把握好意象的密度。你可以把生活中相关联的意象组合在一起，也可以把不相关的意象组合在一起，还可以把过去的与现在的意象组合在一起，总之意象不管横向和纵向的区别，只要能让诗歌的意象密度适度就是最佳的。

3、空间联想法

有人说诗歌贵在含蓄，其实不然，要是诗歌真的含蓄的话有些味道是出不来的。要“有所言，言所有”这才是最好的。其实这些都是与联想有关，无论是以前还是现在诗歌的写作都要联想。所谓“空间联想法”就是进行合理的联想，而不是凭空胡思乱想。联想和意象密度是紧密相关的。比如你在路上碰到一个你曾经遇见过的人，那么你就可以进行一系列的合理联想了：“为什么我又和她相遇了”、“为什么是在这里遇见她”、“为什么只有她一个人”、“为什么不是别人遇见我”、“为什么没有忘记她”等等联想。再如你在操场上看见一块石头，被它绊脚了，你就可以联想：“为什么我看到的是石头而不是砖头”、“为什么它只绊倒我”、“为什么这块石头会在操场上”、“为什么偏偏我看见这块石头”等等。

综上，诗歌创作是人人都会的东西，只要你懂得去发现生活，不管你的语言、性别、文化的高低、专业的不同，都可以写出好的诗歌。希望上面的一些看法能够给你们的创作带来帮助，给自己一片诗歌的天地吧，用心去写，自信为诗，我相信你行的。

诗歌创作（13）

元遗民诗歌创作特征阅读选题

元代儒士社会地位低下，仕途险恶，使得一大批士人不愿出仕，余网曾说:“……亦有所不屑而甘自没溺于山林之间者，不可胜道。”然而，这种情况对文学、文化的发展倒比较有利，“夫士惟不得用也，则多效力文学之间，以为不朽”。事实上，确实有一大批文人雅士看破世情而选择了归隐林泉，忘却世事以全自身，追求内心的安宁。如王冕、徐舫、何景福的作品表现出极其明显的避世自适特征，题材多是山水景物，意象超然物外，心境不践凡俗。如杨维祯、倪攒等人以诗酒相娱，歌舞相伴，才情相激，在自由而自适的环境中，发展着独特的文学观念，创作着富有个性的文学作品。作为传统儒士，他们内心不会对满目疮痍的现实无动于衷，但“无官落得一身闲”，自认为不再有所谓的责任和义务，可以心安理得地从文娱兴。杨维祯继承浙东诗派的学术传统，主张“诗者，人之情性也，人各有情性，则人各有诗也”(《李仲虞诗序》)。他排斥律诗，认为“诗至律，诗家之一厄也”。为了更自由地抒写诗人的性情，他选择了束缚性较少的古乐府这种形式，并有所创新地运用来表达他对现实生活丰富、瑰奇、独特的感受和认识，通过诗歌来表达对传统观念的反叛，对“自我”意识的强烈抒发，这体现出鲜明的时代特征。

此外，元遗民诗中还有大量表现遗民诗人的交游、唱和、诗画生活等诗篇，如“掇芳芹而荐洁，泻山瓢而乐志”(《吸清秘阁集·题画赠九成》)，其中可以见出诗人的生活情感和精神追求、遗民之间的友情。还有寓物寄情的咏物诗篇，如王冕的咏物诗，表达诗人不随俗沉浮、清雅高洁的傲世情怀，《劲草行》以“疾风知劲草”作比，歌颂坚贞之士不屈的志节。

从承继关系上看，元遗民诗歌接绪元诗特点而形成自己的特色 。元遗民诗歌承继元诗特点，风格呈现多样，或悲壮清激，跌宕豪迈:或淡雅清新，超尘无俗;或淡雅明丽，朴直豪放。其艺术形式多体兼备，尤其古体诗和乐府歌行成就比较突出，杨维祯的古乐府诗更是独具艺术特色，很有影响，被称为“铁崖体”。《四库全书总目·铁崖古乐府条》中说:“元之季年，多效温庭筠体，柔媚旖旎，全类小词。维祯以横绝一世之才，乘其弊而力矫之，要抵于青莲、昌谷，其高者或突过古人，其下者亦多堕入魔趣。故文采映照一时。” 他的诗歌融合俗曲的时代特征，于此也可见出正统文学体载诗歌在元代受通俗文学的影响而产生的拓展与新变，它更加“散曲化”了，这也正是元末诗歌具有自己魅力之处。

一代有一代之文学，易代有易代之文学。政治结构发生改变，文化思想并不随着政治以及经济基础的消亡而消失，而是传统文学结合新的历史环境下出现的新的文化特质产生出新的文学发展趋向和形态，形成新的一代之文学，从而构成文学、文化发展的历史长河。易代之际，士风在变，诗风也在变。遗民诗歌不仅以诗纪事，以诗存史，而且以其自身风格内蕴的变化，改变或影响着诗歌这一古老而又常新的文体的发展变化，由此构成易代之际的学术文化的发展。元末诗人在易代之际承继有元一代诗风使之由正经变得到富有生命力发展的实绩，尤其杨维祯的“诗出情性”理论，诗歌中不受伦理束缚，张扬个性，突现自我的时代精神，不仅承继了浙东南文学传统，引领吴地诗歌创作呈现繁盛，而且也影响了明初诗歌的发展。只是由于朱元璋封建文化专制统治，使元明之际曾经繁盛起来的文学创作所发展起来的符合辛上会进步的人文思想受到了抑制，直到明中期以后才得以接绪和发展，并一直影响到明代前后七子以及清代性灵派诗创作理论和风格。

1．关于杨维祯及其诗作的表述符合文意的一项是（ ）

A.杨维桢反对律诗，他之所以选择古乐府，是因为这种诗歌形式写起来自由，无束缚。

B.杨维桢的诗是借乐府的形式来反映现实生活，悲壮激越，独具艺术特色，被称为“铁崖体”。

C.杨维桢“诗出性情”的理论及张扬个性、突显自我的精神，影响了明初诗歌的发展，更引领了吴地诗歌创作的繁荣。

D.《四库全书》中说，在元朝末年，很多词人模仿温庭筠，柔媚婉约，而杨维桢才绝当世，努力矫正这种风气。

2.下面说法符合文意的`一项是（ ）

A.由于元代儒士社会地位底下，仕途险恶，所以很多士人不愿出仕。

B.作为传统儒士，元代儒士对满目疮痍的现实也痛心疾首，但他们却无能为力，因此只能从文娱兴。

C.元遗民诗种类繁多，情感丰富，有表现个人生活情趣的，有表现坚贞节操的，更有表现对传统观念的反叛的。

D.朝代的更替，是文化思想也发生了很大的变化，新的历史环境出现了新的文学发展取向和形态，形成新的一代文学。

3.根据原文内容和大意，下面说法正确的一项是（ ）

A.元代文人雅士看破红尘，选择归隐，这对文学文化的发展是不利的。

B.元代遗民诗歌以诗记事，以诗存史，以其自身的风格改变了诗歌的发展变化。

C.元明之际文学创作曾一度繁荣，人文思想得到发展，这一直影响到明代前后七子以及清代性灵派诗歌理论和风格。

D.元末诗歌之所以有魅力，是因为它发展变化了诗歌这一正统文学体裁，使诗歌通俗化了。

诗歌创作（14）

中国当代女性诗歌创作的推动力论文

西方后现代文学理论有着极为庞大的体系，它出现于二战前后，对当代文学思潮的发展也有着极其重大的意义。虽然，西方后现代文学中理论驳杂，但能够对女性诗歌产生巨大影响的，却是以下几个方面:即德里达的解构主义，微观的政治欲望理论，以及法国思想家们为首的后现代女权主义思想理论。在这些思想中，所谓解构主义，就是颠覆了传统的文学理论，以语言文字秩序作为发展筹码，着重于对现实中的所有二元对立理论提出批评。他认为先验的本源和意义是根本不存在的，只有幻想中的无限迂回可以算作存在，在这样一个基础上，他认为:所谓真理，其实并非得到结果，本质和绝对无法共存，故而普遍主义是一种虚幻的思想。也就是说，现实中的世界只能在话语运动中无限分解、重复，这也与禅宗中所遵循的名言戏论可谓不谋而合。这样一种分解与重合的循环，就是德里达论述中“散播”的形成过程，他强调人应抗拒一些外界的强加束缚，从而生成一种多元性的存在。而正是这样一种思想基础，也为消除男女间的对立奠定了一部分思想基础。

一、德里达结构主义对女性诗歌发展的影响

西方传统的形而上学思想认为，男女之间会出现对立现象其实是由于男性的地位高于女性，这一地位形成的原因包含了多种方面，在等级中，传统思想会特意将男子置于等级中的优先地位，而将女性放在从属的劣等地位。而后现代理论则反对二元对立的观点，倡导一种相对平等的理论，这也就与女性主义产生了一定的共鸣。后现代理论对多元性、差异性和边缘性都有着着重的强调，这就同时也为长期被主流思想排斥在边缘的女性们提供了一种新的理想的思想和客观的声音。同时，它的出现也为女性争取自身的话语权提供了新的理论基础和思想武器，故而，在德里达的理论进入我国之后，女性主义的思想也就得到了蓬勃发展，同时也为当代女性的诗歌创作产生了新的活力。

对我国现代文学而言，具有标志性的女性诗歌大多产生于上世纪80年代的中后期，如女诗人伊蕾的作品就是各种典型。她的作品《我是谁》《主体性》等代表篇章，就可以看作是对德里达解构主义的实践性表述，从其描写的内容和方式来看，这些诗歌也就是对结构理论最完美的演绎。女性诗歌的成熟期大概定格于90年代，在这一阶段中，女性诗歌逐渐走出了以往的流俗影响，得到了新的发展和启迪，在这一过程中，女性诗歌的创作主题由最初的意识觉醒慢慢转向为对性别意识的淡化和消融。在这个时期，女性诗歌创作不再一味地倡导性别意识的抗争，而是主张淡化性别意识，写作风格也由开始的激烈反抗慢慢地转向平和，她们试图于消解性别的意识在文学作品中的体现，同时将其逐步转向为无性别的写作。从最初翟永明在《女人组诗》中用唤醒女性“自我意识”的方式描写道:“今晚所有的光为你照亮/今晚你是一小块殖民地/久久停留/忧郁从你的身体内/渗出/带着细腻的水滴/”到90年代的女诗人张晔在著作中曾这样写道:“白昼和黑夜不过是一种秩序/形状不同，之间没有玻璃/世间的万事万物是一个整体/创造的轮子是没有性别的，只有无穷无尽的生命痕辙。”这样的区别已明显说明了女性诗歌创作已经由最初的强调女性自我意识的写作进化到了模糊意识形态的写作，这样的一种做法不得不说是一种成熟和进步。同时，这也证明了女性意识在性别差异认同上的进化和成熟。

二、躯体修辞学对女性诗歌发展的影响

除了德里达的理论，埃莱娜·西苏的躯体修辞学对女性诗歌创作的影响也是毋庸置疑的，她的理论，为女性写作提供了一个宏观的概述。在她的认知中，躯体是个人所特有的一种结构，也正是因为躯体的存在，个体才有了一个确凿的、可以为人所感知的实体。个体由人自身所创造，其认知感觉也应由个人独享。但是，如果个我的躯体进入了公共的领域，那么它就不再是个人的私有领地，而是变成了社会形象的一部分。此时，躯体将不再具有完整的自主性和独立性，因此，由于自我意识从而架构出的人物，是女性在诗歌创作时需要注意的基础和根本，这也就是“躯体修辞学”所要强调的过程。埃莱娜的躯体修辞学实际上是强调:以自己作为创作的蓝本之一，以特定的主体进行写作，同时，使“独立自主”的个我得到展示的风采。所以，也正是由于躯体修辞学的创立，创作者也有了多样的、取之不尽用之不竭的创作素材。在当今社会中的女性写作，很大程度上都是遵循了躯体修辞学的表述，将躯体修辞学的理论在诗歌中得到了完美的实践。无论是伊蕾的“红玛瑙，在我的胸前/象一颗红豆成熟了/我的胸脯散发着树脂的芳香/”，抑或是翟永明的《女人组诗》，“月亮象一团光洁芬芳的肉体/酣睡/发出诱人的气息/”“怎样的喧嚣堆积我的身体”，其实质都是以自己为蓝本进行诗歌写作，即便在如今看来许多观点也显得颇为大胆，但这也确实是女性个人主义的写作方式在实践中的彻底流露，可以说，正是由于埃莱娜躯体修辞学的影响，才使上世纪八九十年代的女性诗歌创作达到了一个创作的顶峰。

三、福柯的后现代理论的影响

对于后现代理论而言，福柯无疑是其中的代表者。他继承了后现代理论的反启蒙传统，否认平等、理性和解放之间具有平等的关系，他认为当今时代下知识形态和现代权力结构互为一体，已经成为了一种新的形态。同时，福柯对现代理性和知识形式进行了相当的反思和批评。他认为社会制度等表面上看来是自然选择的结果，而实际上却是历史社会建设的必然产物。

故而，福柯呼吁要解除文明于人类的枷锁，通过微观政治对社会化的现象进行了批判，他认为人应该脱去传统的尘封枷锁，创作出新的主题形式和新价值体系。正是由于福柯对传统的严重蔑视和批判，反而造成了其对传统话语的颠覆。正是由于其颠覆性，于是也为女性诗歌的创作提供了理论依据，同时，福柯身体政治的理论也为女性的身体写作提供了反叛的火种。于是，在福柯的影响下，女性诗歌在上世纪80年代出现了大规模的`反抗思潮，如唐亚平的《主妇》，其中就体现了对女性传统地位的不满和抗争，“我在家里出生入死，就该我绕着锅边转”此句，更是对女性传统身份的否决，体现了女性主义的初步觉醒。

著名作家唐亚平曾经将女性身体的诗学以“怀腹诗学”作为概括，她在文中说“女性本来就是一种归宿”，她认为女性能够唤起诗学的存在感，语言和诗相辅相成，共同造就了诗学的世界。这也是明确的表述了身体和诗歌的关系，而这样的观点大体也可以是对八九十年代女性诗歌创作思想的一种总结和概况。由此我们可以看出，无论是在语言上还是实践上，后现代文学理论对女性诗歌的创作都有着不可磨灭的影响。甚至可以说，后现代的文学理论，直接促成了女性诗歌理论的发展和转型，同时也为她们的诗歌创作提供了最基本的理论性的基础。这不仅仅是简单的文学流派的出现和发展，更是在社会发展和进步中，女性意识所产生的直接的觉醒，并在实践中得以发展和体现。

四、总结

作为一种特定时代下的文学理论，西方后现代文学理论的出现，对西方文学乃至世界文学都有着不可磨灭性的作用。它的作用不仅仅只存在于理论的层面，更是对诗人的创作过程起到了引领性的作用。这种文学理论引导文学实践的例子并不少见，诗人的写作总是以基础性的思想为根本，而正是由于某些无意识的思想基石，才使文学的创作焕发出无限的活力，也正是这样一个特定的大范围的影响，才使得20世纪八九十年代女性的诗歌创作出现了大范围的发展。从80年代到90年代，这十几年的时间也是女性诗歌发展的辉煌时期。尤其是90年代，在无性别写作的发展下，女性写作也进步到了更辉煌的时代。如90年代的著名作家周瓒、宋东游、马兰等人，较之于80年代轰轰烈烈的强调女性自我意识觉醒的写作运动，90年代的女性写作无疑弱化了许多，但在思想上，90年代才是女性写作的真正成熟的时期，而它对社会、思想和女性意识所带来的冲击，哪怕时至今日，也依然得到了保持和发展.因此，西方后现代关于文化的理论思潮，给我国当代的女性在诗歌的创作上带来了非常深刻的影响。

诗歌创作（15）

闻一多诗歌创作的特色论文

在我国现代文学史上，闻一多的名字已经铸刻在无数革命者用鲜血凝成的天安门前的烈士纪念碑上。他那“昂头做狮子吼的民主战士”的形象，已经深深烙印在无数中国人民的心里。作为一个著名的学者，他在学术上的造诣，特别是在我国古典文学的研究中，“他那眼光的犀利，考索的赅博，立说的新颖，不仅是前无古人，恐怕还要后无来者的。”作为一个优秀的爱国诗人，他的两部诗集《红烛》和《死水》，在新诗史上矗立起一座璀璨夺目的丰碑。

作为一个诗人，闻一多在诗歌创作方面的数量是并不多的，他只出版过两本完整的诗集：《红烛》和《死水》。此外，还有一些零星的篇章。他写作新诗的时间，从1921年到1928年，也仅仅是八年。然而，在我国新诗史上，他却占有一个独特的地位.正如一位评论家所说：“要在中国现代诗人中，找出象他这样联结着中国古代诗、西洋诗和中国现代各派诗的人，并不是容易的。”

在新诗形式的革新与探求方面，闻一多作出了可贵的贡献。他善于吸取我国古典诗歌的格调韵律和西洋诗的某些音节长处。用洗练的白话，特别是尝试用口语写诗，并对新诗格律

进行勇敢的探索和实践，把古今中外诗歌艺术的成功经验冶于一炉。他在新诗的形式上独树一帜，开一代诗风。

我们知道，闻一多是新诗格律的最早探索者和创建者之一。五四以来流行着松散的新诗体，突破了旧诗的格律，但又没有根据新诗的内容探索新诗格律的规律，因而，在形式上大多是一些随意走笔、自由松散之作，完全脱离了我国古典诗歌的传统，使内容与形式产生不统一、不协调的情况。针对这一情况，闻一多提倡建立新诗格律，是很有见地的。

如果说，郭沫若的《女神》以彻底的反帝反封建的内容，开了一代诗风;那么，闻一多的《死水》可以说是在形式上以认真创造新诗格律而开一代诗风。这是闻一多对新诗发展的可贵贡献。诗集《死水》以其谨严的结构和抑扬顿挫的音律美在新诗史上占有一个重要的地位，它直接影响和造就了稍后的一批有成就的诗人。

闻一多要求新格律诗具有三种美：音乐的美，绘画的美，建筑的美。所谓“音乐的美”，指的是音节和旋律的美；所谓“绘画的美”，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑的美”，指的是节的`对称和句的均匀。我们且以《死水》一诗为例，具体地谈谈他的这些主张在创作中的体现。这首诗从第一行起，每一行都是用三个“二字尺”和一个“三字尺”构成的，所以每行的字数也一样多；全诗都用形象的词藻，语言雕绘满眼，象死水、丑恶、涟漪、残羹、翡翠、桃花、罗绮、云霞等词语，安排照用，缕金错采，在视觉上令人目眩神摇；每行诗收尾的都是双音词，读起来音调和谐。音乐的美，绘画的美和建筑的美，得到了完美的体现和融合。

这种关于新诗格律的理论，其旨意并不是要制造那种束缚创作的清规戒律，我们不能片面地理解他那“带着脚镣跳舞”的话，他要强调的只是“在一种规定的格律之内出奇制胜”。而目的是为了纠正五四以来在新诗创作上逐渐露头、发展的那种“散而无章”的诗风。他吸收了西洋诗某些音节长处，结合我国古典诗词的经验和现代汉语的特点，创造和实践新诗的格律和形式。

他不是脱离新诗内容去片面追求形式的。他在对新诗格律、格式提出各种严格要求的同时，强调要“相体裁衣”，“根据内容的精神”创造格式，反对生搬硬套。他主张新诗的格律、格式“层出不穷”，“由我们自己的意匠来随时构造”。《死水》集子里的二十几首诗，就依据不同的题材、内容制造出多种多样的形式。