艺术的故事（1）

读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。

《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。

本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。

西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。

艺术的故事（2）

在别人的故事里洗尽悲哀

——《琵琶行》的“共情”艺术鉴赏案例

一、案例背景

教学《琵琶行》，一般从音乐演奏入手，以音乐表现告终。但我认为欣赏音乐描写固然重要，理解心灵的共鸣与悲哀的渲泻同样必要。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是诗人的肺腑之言，也是这首诗中的千古名句，道出了世代不幸者的共同心声。音乐描写之所以很有意义，也在于它暗示并烘托了诗人内心的无限悲哀，并为悲哀的荡涤找到了一个突破口。我从如下三点介绍本案例的背景。

1、对教学内容的拓展。一般的教学会花大力气鉴赏音乐在诗中的魅力和诗人表现音乐的笔力，仅也常常止于此。而对另一个关键词“故事”以及故事的交织与共鸣，却忽略了。我觉得有必要把诗中非常有价值但大家都忽略了的内容显示出来。

2、对阅读目的的回归。“文学教育就是为了使学生开阔眼界，使他们身临其境地体验一些事件，增加对人生的感受”，可见真切地感受人物的情感，深刻地体悟人生的况味，可能也应该成为教学目的。

3、对思维方法的丰富。阅读时，学生不时有零星的领会和感悟，也许那一瞬间，学生有所触动，有所联想，并不自觉地在心里感慨一番。但如何抓住那闪电般的感受，以此打通文学阅读的间接经验和实际生活的直接经验，他们没想过也不会做。课堂教学如果能教会一种有效的方法，无论对他们理解教材还是丰富人生阅读都是很有价值的。

二、课堂实录

师：上节课我们学习了《琵琶行》第二段，留给你的印象最深刻的是什么？

生1：琵琶女的琴声好听极了。

生2：作者写音乐声的诗句写得很美。

生3：乐声里隐含着情感。

师小结：第二段出彩之处一是琵琶女的高超的演奏技艺，二是作者卓越的表现才能。也许最动人的应该是在音乐声中，演奏者和听众共同沉浸在音乐的氛围里，他们的心在共鸣，情在交融，找到了心底里那个掩藏最深的自我。

师：音乐是人类共通的语言。古今中外有不少因音乐而相识、相知、共情的佳话。（学生纷纷表示赞同）那你能否列举一二？

婵首先发言：高山流水觅知音，说的是古代一个叫俞伯牙的琴师，遇上了樵夫钟子期。无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的.泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”从此以后，两人成为莫逆之交。后来，钟子期死了，伯牙摔坏了曾经心爱的琴，并且终身不再弹琴，来纪念这个知音。

第二组的彬接着说：小学时学过一篇课文，说的是贝多芬一天昨上散步时听到一阵琴声，原来是一双贫穷的盲兄妹在弹奏贝多芬的作品。贝多芬知道他们又盲又穷，但非常热爱音乐，深受感动，决定帮帮他们，回家后创作了著名的《月光曲》。乐曲当然很美，但音乐中的情谊更美。

第三组也不甘示弱，男生代表简发言了：笑傲江湖。小说中的魔教长老曲洋和正派的刘正风却因为琴箫合奏结成了生死之交。刘正风宁可面对灭门的威胁也不出卖知音，两人在临死之合奏一曲《笑傲江湖》，非常感人。

璇说：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。汪伦临别时的踏歌，让李白感受到友谊的温暖、深厚。我想，李白一定会永远记得这个场面。

师：和李白一样，白居易也会深深地记得一段离别记忆的。一个秋天的夜晚，谪居九江的诗人送别一帮朋友，正在黯然销魂的时候，传来一阵美妙的乐曲声，于是有了一段难忘的经历。如果你也在现场，并且化身而成诗人，你的心动了几次？为什么而被打动？请默读全文，找出动情点。

学生默读，两分钟后，开始回答。

生4：我最动情的地方在“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。

师：为什么呢？

生4：我觉得这种意境是只可意会，不可言传的。

师：没错，很多感受很难表达，但语文课的任务就是把难以表达的意思尽量用语言来表达。（生大笑）。

师：你前面读到“间关莺语花底滑”，那时听者心里会有哪些联想？

生4：感觉就像置身在春天的阳光下，闻着花香，听着莺啼。

师：这时候生命中一些美丽的、温暖的镜头将会一一浮现，对不对？请接下去分析。

生5：然后乐曲转为冷涩，“冰泉冷涩弦凝绝”，听者也便仿佛置身三九寒冬，充满了悲凉和伤感。一件件不愉快的事情都被勾起来了，琴声越低沉，听的人心里越难过。等到乐曲低沉到凝固的时候，听者的感情也就降到了最低点。所以说“此时无声胜有声”。

学生热烈鼓掌。师：这不就把不可说的感觉好好地说出来了吗？（稍停）下一位？

生6： 我是在诗的开头，“枫叶荻花秋瑟瑟”的环境中，“醉不成欢惨将别”。

师：为什么？

生6：从杜甫的《登高》里，我们知道失意文人在深秋时节总要悲秋，想着国家的前途、百姓的命运，更想到自己的贫病交加，孤独无依。难得朋友相聚，却连喝酒也不能喝个痛快。

师：是啊，在孤独的贬谪生涯中，离别多，相聚少；欢乐少，悲伤多。离别时强颜欢笑，设计快乐，快乐却不能如约而至，心里有说不尽的伤感和失望。所以，此刻的月亮也仿佛浸透了伤心泪——别时茫茫江浸月。

生7：我最动情的地方在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。（教室里有轻微的骚动，学生觉得他讲出了自己的感受。）

师：这句话多好，千百年来无数人

艺术的故事（3）

圣诞节激发了许多虚构的圣诞故事，试图用现在的神话故事的形式表现圣诞节精神。内容通常是触动心灵的关于圣诞奇迹的故事。他们中的一些已经变得非常有名并且已经变为大众文化的一部分，这些故事已经被作为圣诞传统流传至今。

圣诞期间上映的新片是不仅是每年电影工业票房的保证，圣诞也是各大电影公司和著名导演群雄逐鹿的黄金时节这其中最为著名的是柴可夫斯基创作的胡桃夹子芭蕾舞剧。故事叙述的是一位年轻俄国女孩在圣诞夜进入梦境后发现圣诞饰品都有了生命的故事，类似的还有查尔斯·狄更斯所著的《小气财神》。《小气财神》讲述的是一个关于吝啬鬼Ebenezer Scrooge的故事。Scrooge拒绝圣诞节所代表的发善心和同情他人的精神ì直到他遇见了向他展现了后果的代表过去，现在和将来的圣诞精灵。通过这个和其他一些故事，狄更斯基本把英语国家的圣诞节庆祝状况描述了出来(树，葡萄干布丁，颂歌等等)同时故事也反对了圣诞节期间的'商业气息。

如果说狄更斯描述了英语国家的圣诞景象，那么Thomas Nast和克莱门特·摩尔就提供了现代英语国家圣诞老人的基本形象。Nast的19世纪的图画给出了圣诞老人的相貌,同时摩尔的A Visit from St. Nicholas一诗(通俗的名字是"圣诞前夜"The Night Before Christmas)则描绘了圣诞老人胖乎乎声音宏亮的形象和圣诞前夜乘着雪橇来到屋顶的情形。

虽然圣诞节的符号象征已经通过电视电影广泛传播，但在一些坚持传统的国家仍旧保持原样，圣诞老人及其故事也各国有别。一些斯堪的纳维亚地区的圣诞节故事并非如狄更斯描述的那样轻松愉快，如安徒生的"卖火柴的小女孩"。贫困无助的小女孩在平安夜赤脚走在覆着白雪的街道上，徒劳的试图去卖出她的火柴，对身边人们幸福的圣诞庆祝她只能看着。她不敢回家，因为她爸又在酗酒。不像英语国家的圣诞故事，卖火柴的小女孩的故事最终以悲剧结尾。

艺术的故事（4）

活动目标：

1、 会合理布置有关花园内容的画面，能大胆构图并具有一定的情节性。

2、 充分发挥孩子的创造想象力，大胆表述花园里所发生的故事。

3、 对绘画涂色感兴趣，具有较好的表现美和欣赏美的能力。

活动准备：

1、 花朵、昆虫图片若干。

2、 记号笔、油画棒、作业纸。

活动过程：

1、 情景导入。

师：今天，老师给小朋友带来一些朋友，想知道他们是谁吗？（分别出示：花朵、昆虫……）

提问：小瓢虫飞到花园里来干什么呢？

听瓢虫自我介绍的录音：我是小瓢虫，昨天我看见花蝴蝶在花园里快乐地飞来飞去，高兴极了，所以我也想来看看美丽的花园，顺便找些好朋友和我一起玩耍。

师：原来小瓢虫是来找朋友的，花园里真美丽，还有哪些动物也会到花园里来玩呢？花园里会发生什么故事呢？

2、 提出绘画要求。

（1）小朋友想把花园里发生的故事画下来吗？

（2）要求：画时先想好花园里有那些不同形状、不同颜色的花朵，哪些小动物在花园里快乐的'玩耍，注意画面的布置要合理，涂色要均匀，画完后编个好听的故事讲给大家听。

3、 幼儿作画。

（1）老师巡视指导。

（2）帮助个别能力弱的幼儿构图、选色。

4、 评价作品。

（1）你觉得哪个花园最美丽？为什么？

（2）你的花园里发生了什么有趣的故事？

5、活动延伸。

把孩子的作品订成一本大书，封面写上“花园里的故事”供幼儿日后翻阅、欣赏和讲述。

艺术的故事（5）

课题二 歌曲之王

[教学目标]

1 有兴趣了解音乐家舒伯特的故事。

2 学唱歌曲《致音乐》，感受艺术与生活的关系。

[教学准备]

有关音乐家约翰.施特劳斯的生平介绍和音乐作品录音带以及画册、图片等。

[课时安排] 1课时

[教学活动建议]

活动一：音乐中的故事

1、安排学生在课前查找有关音乐家舒伯特的生平，特别是他的故事和传说等，讲述给大家听。

舒伯特是19世纪初期奥地利主要的作曲家之一，他创作的歌曲以优美的旋律闻名于世。说来令人难以置信，这位伟大的古典作曲家，生前一直过着穷愁潦倒、衣食无着的生活。舒伯特的一生是为音乐而生的，可以说音乐是他生命的全部内容。从13岁创作一首四手联弹的钢琴幻想曲开始，直到生命的教案频道 /最后一年，他的创作生涯只有19年。但是，在这短暂的时间里，他给人类留下了一千多部作品。在他那大量的'音乐作品中，他的歌曲最为著名，其旋律优美富于抒情性，被人们誉为“歌曲之王”。他的许多代表作，如《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《听、听、云雀》、《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等在世界广泛流传，给人们带来美的享受。

2、用多媒体形式请学生感受舒伯特的生活片段，引入老师讲述舒伯特的故事，了解音乐家舒伯特。提问和讲述你从舒伯特的故事中得到什么样的启迪？舒伯特的故事让你想到了什么？说一说，写出来，在班级里用黑板报的形式进行展示。

3、舒伯特的才华和作品在他生前没有得到社会的承认，他在为人类创造了辉煌灿烂的精神财富的同时，自己却一直生活在贫困之中。他一生未娶，在年仅31岁时就过早地夭折了。但是，随着时间的推移，人们越来越认识到这位“歌曲之王”的真正价值，他那些动人的旋律和他的名字一样，越来越闪烁出耀眼的光彩。

活动二：欣赏《魔王》

1、《魔王》是舒伯特在18岁时创作的。教师给学生讲述《魔王》创作的小故事。

2、《魔王》原诗讲的是一位父亲怀抱发着高烧的孩子骑马穿过黑夜的森林，孩子因看见森林中的魔王在反复引诱他而不断发出惊呼，最后终教案频道 /于被魔王夺取生命的的故事.很有必要的，首先谈到这首歌曲的“角色性”。因为歌德的原诗是按照第三人称写作，并且体裁属于叙事性诗歌，所以在歌词中我们能够看到有四个不同的人声需要表现：讲述者、魔王、孩子和父亲。就像罗西尼在《塞维利亚理发师》中表现得那么出色一样，舒伯特为了表现四种人声也运用了四种不同的动机。其中表现“魔王”是最为丰满的。“魔王”在歌曲中出现了三次，第一次和最后一次的动机旋律几乎是一样的。

活动三：致音乐

1、法国著名作家罗曼.罗兰说过：“音乐之于我，犹如食物之于生命”，“当我生病时，莫扎特于耳的音调好像亲人在枕畔看护我；在我疑惑沮丧时贝多芬的音乐让我重新点燃生命的火花。”自古以来，人们用各种艺术形式赞美着音乐。其中舒伯特的《致音乐》是经典作品之一。

2 、学唱歌曲《致音乐》。

第二声部出现了很多变化音级，引导学生认真倾听，单独练习，准确歌唱后才能唱好二声部的合唱。

艺术的故事（6）

大班艺术我的心情故事活动教案

美术欣赏教育是培养幼儿艺术素养的重要途径,它能开阔幼儿的视野,促进幼儿创造力和想象力的发展,提高幼儿对美的感知，为大家分享了我的心情故事活动教案，欢迎参考！

活动目标：

1、了解脸部的各种表情，知道不同表情所表示的心情。

2、大胆想象创编纸纸筒娃娃的心情故事，能用合适的语言讲述。

3、愿意和同伴分享自己的心情故事。

活动准备：视频、纸筒娃娃若干、表情图片

活动过程：

一、欣赏《变脸》，激发兴趣

1. 教师播放《变脸》的视频，幼儿欣赏。

2. 出示表情图片，引导幼儿讨论脸部的各种表情。

（教师小结：每个人都会有许多的表情，不同的表情代表不同的心情。）

二、 游戏“变变变”

1、教师出示图片，幼儿模仿表情并说出表情的名称。

2、幼儿听老师口令，做出相应的表情。游戏规则：用“变变变，变什么？”“我来说，你来变。”的对话形式，听口令做相应的动作，逐渐加快说口令的速度。

（幼儿双手蒙脸：“变变变，变什么？教师：“我来说，你来变，大家一起变……”幼儿立刻放下手，作出相应的动作。）

三、教师讲述故事

1、出示纸筒制作的表情娃娃，变换不同的表情让幼儿对不同表情出现的原因进行猜测

2、变换不同的表情讲述纸筒娃娃的故事。

师：其实这些不同表情的纸筒娃娃都有自己的故事哦！

3、幼儿了解纸筒娃娃变换表情的方法。

师：你们发现这些娃娃变表情的秘密了吗？

4、尝试操作纸筒娃娃变换表情。

四、创编心情故事

1、利用纸筒娃娃变换表情进行创编讲述。

师：你的纸筒娃娃会变哪些表情？你能给它编个小故事吗？

5、幼儿自由结伴讲述纸筒娃娃的心情故事。

6、个别幼儿讲述纸筒娃娃的'故事。

师：谁愿意把自己纸筒娃娃的故事讲给大家听的？

延伸活动：

画一画，说一说，自己的心情故事

活动反思

前几天我们班开展了我的情绪记录活动，幼儿每天将自己的心情进行记录，“我今天是开心的”、“我今天是伤心的”……使幼儿学会了表达自己的情绪，同时也有了也关心小朋友的心情，有时还会相互问一问：“你今天的心情是什么样的?”我让幼儿根据自己的经验大胆地属于自己的心情故事，提高了幼儿的表述能力。在这个基础上，我让幼儿大胆地用绘画形式表达出来，从小朋友绘画的画面来看：有的画妈妈和我一起游戏、有的画在节日的时候放很多气球很高兴的画面、 有的画在床上抱着心爱的绒布娃娃很开心……一个个温暖的故事让我感到孩子们的内心世界充满了温情。同时，我也感到在孩子们的心里也有着一些不那么开心的事情，孩子们也表达着令他们不快乐的情绪：没有朋友了，做了恶梦等。阳阳小朋友在画面上画出了自己不开心的画面，上面还画了记号笔、蜡笔和胶水，他说因为他画画的时候，笔画布出来，所以他生气了。从而帮助他们学会表达舒缓不快乐的心情，通过活动，孩子们进一步提高了表达自己内心感受的技能，学会了多种表达情感的方法。

艺术的故事（7）

小学四年级下册《艺术家的故事雀之灵》艺术教案

单元概述

美，来自哪里?它来自生活，来自有灵性的舞姿．来自不朽的旋律和跳动的音符，来自色彩的运动与线条的组合。艺术的各个门类是可以相互借鉴、彼此营养的，无论是音乐、舞蹈、美术、戏剧，它们之间都有着相互的联系。在艺术天地里，古往今来有多少艺术家辛勤的耕耘、探索，为我们留下了许多传世的生活故事和佳话。使我们能够从不同的角度了解和学习他们的奋斗精神，高尚的情操，艺术修养等。

本单元共设立了《雀之灵》、《释放我们的视觉》、《圆舞曲之王》、《三毛之父》等4个课题，分别介绍了中外艺术家杨丽萍、蒙德里安、约翰·施特劳斯、张乐平的故事，从艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化等角度揭示了艺术家丰富的情感，多彩的生活。不朽的作品。

课题一 雀之灵 第一课时

教学内容：画孔雀、学孔雀舞蹈

教学目标

1．能够表演简单的民族舞舞蹈动作，做2—3种手势。

2．学会用厚涂拓印法印制粉印版画。

3．选择3—5个适当的词汇进行表达和描述。

4．能够运用和组织过去已经学习过的知识进行新知识的学习。

教学准备

1．有关舞蹈家杨丽萍的故事资料。

2．杨丽萍舞蹈艺术作品的影视资料(光盘)等。

3．音乐活动的材料。

4．美术活动的工具和材料。

教学活动

如诗如画雀之灵

1．按照课前的安排和要求，由学生分小组创作表现孔雀主题的儿童美术作品，表现形式、材料、工具不限，既可以采用不同的绘画表现形式，也可以用手工制作的方式。在漂亮的“孔雀世界”里引出杨丽萍舞蹈艺术作品录像，大家共同欣赏。根据事先找好的资料，学生讲述舞蹈家杨丽萍艺术创造和艺术生活的故事。通过视觉感受和故事内容所表达的含义，将自己对作品的印象和感想说出来给同学们听，对其舞蹈作品所特有的风格和艺术形象发表自己的看法．

2．分小组模仿杨丽萍舞蹈作品中特殊的舞蹈语言，例如，大家根据欣赏。讨论舞蹈《雀之灵》中的手势，分别采用不同的方法表演孔雀头部的形态，把自己的感觉和体会表现出来。

3．根据杨丽萍舞蹈艺术的视觉感受，创作一幅表现云南民族舞蹈的不同色纸的粉印版画作品。创作要求：复习第五册曾经学习过的表现方法，在本次创作中注意画面的构图，能够将主要人物形象比较恰当地安排在画面上。印制中需要采用厚涂拓印法，使画面上的形态具有装饰性，颜色比较饱和与厚重。

我们的`舞姿

l．通过欣赏杨丽萍舞蹈艺术作品，从中能够学习欣赏经典舞蹈艺术作品的方法，对作品的表现形式能够发表自己的看法，有一定的鉴赏力。采用语言表达的方式，每个学生自己选择合适的词汇说一说，例如，灵性、纯净、柔美、抒情等。

2．参考杨丽萍舞蹈作品影视资料，分小组用自己的肢体语言模仿表演几个舞蹈动作，可以采取部分同学表演，部分同学帮助找问题的形式，互相评价和交流。

3．结会复习第五册教材中曾经学习过的单元《影子｝），第七册教材中《照片里的故事｝）中关于逆光的知识点，对杨丽萍舞蹈艺术作品进行讨论，分析和说出这些作品的哪些地方充分地运用了光进行艺术效果处理。并利用太阳光或灯光等照明方式为同学所表演的舞蹈动作进行综合性构成活动，看自己的肢体动作在太阳光下面会是一种什么样的效果，可以将同学肢体表演的动作用粉笔画出来。有条件的学校可以安排学生对大家的表演进行拍摄，举办小型的摄影作品展示。

教学评价建议

1．学生均有兴趣欣赏并学习民族舞蹈的简单动作。

2．学生能掌握粉印版画的方法和步骤。

3．在表现性活动中能够积极参与，与同学交流、台作。

艺术的故事（8）

《艺术家的故事:墨与彩的韵味》艺术课教案

第八单元 课题二 墨与彩的韵味

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计

教学过程：

组织教学：

导入新课：

1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随教案频道 /意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的'历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水教案频道 /墨画的韵味有了很深的了解和体验。

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

执教时间：6月28日——6月30日

札记：本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

艺术的故事（9）

中班猫和七只小老鼠艺术故事教案

一.活动目标：

1.使幼儿理解音阶的递增关系，掌握音准。将有关音符与数字建立紧密关联。

2.在游戏中提高幼儿的反应能力。

3.培养幼儿对音乐游戏活动的兴趣，并在游戏中发展幼儿的想象力和创造力。

二.活动准备：

1.“多、来、咪、发、索、拉、西”音符胸牌三套。

2标好音阶的立体音乐盒一个。

3墙上挂许多可摘取的小音符。

4.花猫、老鼠头饰若干。

三.活动过程：

1.舞蹈《小小音符真可爱》进入音乐室。

2.故事：《猫和七只小老鼠》导入主题。

(1)教师操作活动教具讲故事《猫和七只小老鼠》。

(2)提问：

a.故事里都有谁?发生了一件什么事?(出示教具猫和七只形象生动的小老鼠。)

b.故事里的小老鼠叫什么名字?(给小老鼠贴上相应的`名字1、2、3、4、5、6、7)

3.游戏：《爬楼梯》。

a.请幼儿认真听这七个音的变化。引导幼儿说出它们的音高变化像什么。(爬楼梯、爬山)

b.幼儿用手势表演七个小音符。

c.幼儿自由创编，尝试用自己的身体部位爬楼梯。

d.小老鼠“多、来、咪、发、索、拉、西”也来爬楼梯。请幼儿大声跟唱。

4.游戏：《猫和七只小老鼠》。

玩法1：幼儿分三组同时进行，均代表七个小音符，戴上小音符的胸牌，由小花猫出题，出示哪个音符，每组就由那个音符出来在音乐盒里找自己的位置，先到者为赢。

玩法2：交换音符，幼儿分三组坐好，代表七个小音符，由小花猫出题，出示“1”，大家一起唱“1”，听到音乐一响，佩带“1”音符的小朋友马上跑到墙上摘取“1”，取对了，小花猫亲亲它;如没有拿到或拿得不对，小花猫就要抓这一组的七个小音符。提示音响了之后，可迅速找回自己的位子坐好。游戏从新开始。

5.教师小结，幼儿分享快乐经验。

6.自由舞蹈出场。

附：故事《猫和七只小老鼠》

小花猫做了一个美梦，她梦见自己穿着漂亮的公主裙，在舞台上弹钢琴，她美妙的琴声获得了观众们热烈的掌声。(收、停)几天过去了，小花猫心里老想着那个甜甜的梦，真希望能拥有一架新钢琴，有一天，猫咪小姐一觉醒来，发现屋里居然真的多了一架新钢琴，他高兴得蹦蹦跳。从此美妙的琴声不断地传来传去，传遍了大森林里的每一个角落。(1234|55543|44432|1350|1234|55543|44432|1310|)。山的那一边住着七只小老鼠，他们听到了这好听的琴声，也想去弹一下，最小的那只老鼠建议大家一起去看看，但是大家又害怕被小花猫给捉住吃了!最后还是忍不住，偷偷地来到小花猫家里，在钢琴上蹦呀跳呀，“叮叮咚咚”的琴声从他们的脚下蹦出。(1353|1353|1111|1353|1353|1111|)这琴声惊动了小花猫，(重音两次)，小花猫非常生气，“看我不把你们抓起来才怪呢!”可是他心里又痒痒的，因为他想在小老鼠面前露一手，想到这，她赶快去喊小老鼠：“喂”，一听到这个声音，七只小老鼠吓的到处乱跑。“我不吃你们，我是和你们一起来玩游戏的!”小花猫让小老鼠按顺序排好队，还给他们起了名字，最小的那只叫“多”，第二只叫“来”，第三只叫“咪”，你们猜剩下的小老鼠叫什么名字?对了，叫“发、索、拉、西”，七只小老鼠在小花猫的指挥下，弹出了一串美妙的音乐。

艺术的故事（10）

大班艺术《石头画的故事》教案

活动目标：

1.幼儿能大胆的'在石头上创意作画，发展幼儿的想象力、创造力，培养幼儿作画的兴趣。

2.通过石头画的故事，发展幼儿语言表达能力，愿意与他人分享、交流自己的作品。

活动准备：

石头、棉签、调色盘、丙烯颜料、石头画课件、湿巾、废旧报纸、蛋糕盘

活动过程：

一、导入活动。

1、手指游戏《黑猫警长》。

2、以故事的形式引出石头画。

二、幼儿欣赏石头画，尝试并探索作画。

1、欣赏石头画，激发幼儿创作的石头画的兴趣。

2、教师示范作画，讲解画法及注意事项。

3、幼儿再一次欣赏石头画，调动孩子的创作兴趣。

4、幼儿尝试并探索创作石头画，教师指导。

5、鼓励幼儿把石头画的故事讲述给小朋友听。

三、作品赏析

1、请幼儿展示作品，讲述石头画的故事。

2、为幼儿创设展示与讲述的机会，把作品讲述给客人听。

艺术的故事（11）

艺术的故事读后感

当品读完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么读后感到底应该怎么写呢？以下是小编收集整理的艺术的故事读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

埃及，一个被笼上灰色面纱的神秘国度，金字塔，木乃伊，狮身人面像…还有被人们口口相传的危险诅咒，这一切的诡秘，不由得激起我们对于埃及的强烈好奇和探寻。一个有着悠久历史的国家，必然有其艺术历史的弥留，并伴有着古老的烙印在这个民族血液中的特殊含义，当我们亲手揭开那层面纱，看到藏在她背后的奇妙艺术世界。

艺术与信仰

埃及美术的产生与发展与他们的宗教信仰有着莫大的联系，他们崇拜太阳神，水神等其他诸神，在宗教的发展中，为了维系宗教的核心思想和内涵，必然需要用一些客观的方式是展现以及延续他们的信仰，由此便诞生了一系列埃及艺术品，而在当时，在他们的眼中，这些并不是为了审美的需要或者有着艺术的价值，并不能被称为是艺术品，而是他们的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。

在埃及，被学者们发现的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁画中，我们不难看出，这曾是一个辉煌的国度，世世代代掌握无上王权的国王，以及成千上万的劳动者和奴隶所共同铸就的一个国度。其中国王被认为是掌握权力的神人，相信法老是神的化身，是太阳神之子，在埃及人的眼中，要使灵魂到达了冥界，并继续生存，就得要使其肉体金刚不坏才得以保全，因此，便出现将国王的尸体制作成木乃伊这一行为，以达成他们内心所向往的永生。相应地，随之而来的是作为墓主人的永生住宅，其内壁装饰和结构修建，也便自然而然地成为了的重中之重。也正是这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一些列艺术的产生。

建筑的威严

埃及美术建筑追求体量巨大，雄伟壮观，由此给人一种至高无上的威严感，这一点在金字塔上显而易见。金字塔是古代七大奇迹之一，其中最为有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二个国王胡夫统治时期，该建筑原高145.5米，底面成正方形，每边长230多米。塔身有230万块巨石组成，而每块巨石大小不一，分别重达1.5吨至160吨。而如此宏伟的地理标识，不是大自然的`天造地设而是埃及古人们的鬼斧神工。据考证，为建成大金字塔，一共动用了10万人花费了20年时间。由此可见，宗教信仰提供给一个民族的精神力量是多么的强大，直至现在人们仍对着几千年前的奇迹叹为观止。由于人们对于太阳神的崇拜，也赋予了金字塔是作为法老起上天的天梯，就是这样一座天梯又以角锥体呈现，意味着是刺破青天的太阳光芒。如是，在《金字塔铭文》中有这样一句话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样。”

雕刻的艺术

作为同样是为了保证法老永生的方式，除去木乃伊以外，他们还会叫来雕刻家，用坚硬的花岗岩雕刻出国王的头像，放置在无人可见的墓中，而法老也借助雕像得以长存。在保留带来的历代国王雕像中，我们可以看出，雕刻家们并没有选择以精雕细琢的方式去一一展现法老们的五官细节，他们在意的只有最基础的东西，而其次的细节皆被忽略。以我们今天的眼光看来，这些头像并不乏美感，虽然有着几何图形的刻板影子，但又不仅仅是停留在原始几何的生硬，依旧形象动人。当时的埃及雕刻家将对于自然的观察跟总体的匀称相协调，兼顾平衡，使得天平的两端得以均衡，而使得在肖像中向我们展现出了其古老悠久而又真实生动。

对于自然几何的深刻把控，使得我们能够欣赏到当时生动有趣的埃及壁画和浮雕，在当时，人们并不理解透视，以至于在他们的笔下呈现出的壁画让我们第一眼难以理解，但在那时，绘画对于他们来说并不具有审美价值，而是为了另一种目的的服务，艺术家们以尽可能的把他们所看到的一切事物都保留下来目的，好不好看不是关键，完不完整才是他们秉持着的原则。这些壁画，看似不符合视觉逻辑，如同儿童绘制一般，但实际上，他们在绘制过程中有着他们所坚持着的严格规则。无论是描述哪一样事物，他们都是从其最具特性的角度去记录。而正面律便是最能概括这一艺术特色的规律，以这种方式来表现人体，能够最大程度上地将人体的所有重要的东西都展现出来，而遵循这规律原因也是为了奉献给死者一个完整的躯体。

除此之外，在埃及壁画表现中，术家想表达的也不仅仅是其对于事件的描述和人物的外形，在绘制过程中，在绘制过程中，也要传达出这幅画中人物的意义，会通过刻意地放大重要人物或是将重要人物展现在画面视觉的中心位来体现人物地位的尊贵。

永恒的艺术

埃及艺术最伟大的特色之处，就在于在他的建筑，雕像，壁画等一切艺术品中能够延续着统一法则，在每一个领域各安其位，各得其所。一以贯之，从而形成属于其自己民族的民族风格，形成永恒的艺术，永恒的风格。