送别诗赏析（1）

古代送别诗赏析

这首出自隋朝的《送别》，其作者已无法考证，然而诗中借柳抒发的那份恋恋不舍的心境，却流传至今。据说，折柳送别的风俗始于汉代。古人赠柳，寓意有二：一是柳树速长，角它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的.柳丝则象征着情意绵绵；二是柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”之意。而我们今天从诗歌中所看到的用“柳”来表现离情别绪的诗句，要早于这种“习俗”。

柳条折尽了杨花也已飞尽,借问一声远行的人什么时候回来呢？

注:古人常折杨柳枝表送别。

也有一种说法认为此时表面是送别诗实际表达的是对隋朝灭亡的诅咒,因为隋炀帝姓杨 。

这又另一种解释：

末两句写春已归去而人未归来。折柳，本意在赠别；今柳条折尽，则意味着离别已久，睹旧物而怀远人。飞花，本意指春暮；今杨花飞尽，则意味着春归已久，觉行人反不如春之知情。末句直扣题旨，问夫归否；说明她已忧思满怀，情渴似火，故似火山熔岩迸涌而出。其气度韵味，自不寻常。

送别诗赏析（2）

谢亭送别阅读答案附全诗赏析

谢亭送别

许浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

【注】劳歌：送别歌的代称。

相关试题及答案

一：

①诗中有两个人物，一是送友的作者，一是告别的远行者。第三句中“酒醒”的人是指作者，“人已远”的人是指远行者，“下西楼”的人是指作者。

②“水急流”虽是写景，但与诗中送别之情景密切相关，呼应了上一句的“解行舟”。也开启了下一句的“人已远”。

③这首诗的前两句与后两句描写的是否同一时间的事？作者这样处理，表达了什么感情？

答：不是同一时间，中间有一段较长的时间间隔。作者这样处理是为了强化送别的感伤，酒醒以后，才意识到朋友已经离得很远，倍感凄凉孤寂。

④诗中两处描写自然景物，其作用有什么不同？

答：前者描写红叶青山的美景是反面衬托对朋友的留恋之情，后者描写满天风雨是正面衬托黯然神伤的离别之情。

5作者在诗中抒发了怎样的情感？

6有人认为第二句“红叶青山”的色调与全诗的情感基调不和谐，你如何看待这个问题？

7．这首诗一、二句和三、四句分别组成了两个不同色调的场景，情感氛围似不协调，你如何看待这个问题？（4分）

参考答案：

5本诗抒发的是作者的离别之愁。

6红叶青山色彩艳丽，乍看似不协调，实际上恰恰是对离愁的有力反衬。景色越美，越觉离别的难堪。这是典型的以“乐景写哀情”的手法。

7.本诗前后两联色彩看似不协调，实则不然（1分），前联以红叶青山的明丽景色反衬别绪，以“乐景写哀情”（1分），后联以风雨凄迷的黯淡景色正衬离情（1分）这恰是诗人匠心所在，诗人用富于变化的笔墨突出了离情。

二：

（1）诗歌第二句的写法有什么特点？请结合表达效果作简要分析。（2分）

（2）用自己的话概括诗歌最后两句所写景色的特点，并说说表达了诗人怎样的情感。（2分）

3.第二句的诗眼是哪个字？请作简要赏析。（3分）

4.这首诗前后两联分别由两个不同色调的场景组成，情感氛围似不协调，你如何看待这个问题？（4分）

5.用自己的话概括诗歌最后两句所写景色的特点（1分），并说说表达了诗人怎样的情感。（2分）

6.水急流虽然是写景，但与送别情景密切相关，呼应了上句中的“ ”，也开启了下句中的“ ”。

7.诗中两处描写自然景物，其表现手法和作用有何不同？

参考答案：

（1）（2分）用“红”对“青”，色彩鲜艳（1分），红叶与青山相映成趣（1分）。（或静的.山与急湍的水对比，动静结合，充满情趣。）

（2）（2分）写了凄黯（凄清）之景（1分），表达了诗人伤感、惆怅的情感（1分）。

3.诗眼是“急”字，一个急字突出了舟行的迅疾，“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心态，突出了诗人目送行舟穿行时的忧伤心境。（诗眼1分，简析2分）

4.本诗前后两联色彩乍看似不协调，实则不然。（1分）前联以红叶青山的明丽景色反衬别绪，以“乐景写哀”（1分），后联以风雨凄迷的黯淡景色正衬离情。（1分）这恰是诗人匠心所在，诗人用富于变化的笔墨突出了离情别绪。（1分）

5.写了凄黯（凄清）之景（1分），表达了诗人伤感、惆怅的情感（2分）。

6.解行舟；人已远。

7.前者用“红叶青山”反面衬托对朋友的留恋之情，后者用“满天风雨”是寓情于景，用悲凉之景来表达作者黯然神伤的离别之情。

三：

（1）“水急流”是写景，与诗中的判别情景也密切相关，响应了上句中的“ ”，也开启了下句听“ ”

（2）前两句和后两句描写的是否同一时间的事？作者这样处理，表达了怎样的感情？（2分）

（3）诗中有两处描写自然景物，其作用有什么不同？

（4）作者在诗中抒发了怎样的情感？

（5）有人认为第二句“红叶青山”的色调与全诗的情感基调不和谐，你如何看待这个问题？

参考答案：

（1）解行舟 人已远

（2）不是同一时期的事情，中间有一段较长的时间间隔，是为了强化送别的感情，酒醒之后，才意识到朋友已经离开很远很远，倍感凄凉孤独。

（3）前者写红叶青山的美景，是衬托朋友的留恋之情；后者描写满天风雨，是烘托黯然神伤的离别之情。

（4）本诗抒发的是作者的离别之愁。

（5）红叶青山色彩艳丽，乍看似不协调，实际上恰恰是对离愁的有利反衬。景色越美，越觉离别的难堪。这是典型的以“乐景写哀情”的手法。

四：

（1）作者在诗中抒发了怎样的情感，请简要分析。（4分）

（2）有人认为第二句“红叶青山”的色调与全诗的情感基调不和谐，其实不然，请你从表现手法方面作简要分析。（3分）

参考答案

（1）本诗抒发的的是作者离别之愁，表达了诗人送别友人时的惆怅。（2分）友人乘舟远去，两岸美景迅速后退，“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理状态，酒醒后的朦胧景象更显凄黯孤寂。（2分） 【情感2分，分析2分】

（2）红叶青山色彩艳丽，乍看似不协调，实际上恰恰是对离愁的有力反衬。景色优美，越觉离别的难堪。（2分）这是典型的“乐景写哀情”的手法。（1分） 【“乐景写哀情”1分，分析2分】

五：

(1)诗中“急”字貌似寻常，实则别有韵味，请简要分析。(3分)

(2)请简要阐释这首诗中景与情的关系。(5分)

【参考答案】

(1)“急”，写出了舟行迅疾，生动表现出诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景。(1分)“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理，带有一点忧伤、不宁的意味。(1分)这与诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。(1分)

(2)诗的第二、第四句集中写景。(1分)第二句写深秋霜林尽染，映衬着一江碧绿的秋水疾奔，借美好的秋色反衬别离之悲。(2分)(写出反衬或乐景写哀情的)第四句则写日暮苍茫，酒醒朦胧，风雨迷蒙，诗人倍感孤寂。借景寓情，以景结情，以风雨凄清的黯淡景色正衬愁情。(2分)(也可答借景抒情、寓情于景或哀景哀情)

六

【1】诗中“急”字貌似寻常，实则别有韵味，请简要分析。（3分）

【2】请简要阐释这首诗中景与情的关系。（5分）

【答案】

【1】（1）“急”，写出了舟行迅疾，生动表现出诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景。（1分）“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理，带有一点忧伤、不宁的意味。（1分）这与诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。（1分）

【2】诗的第二、第四句集中写景。（1分）第二句写深秋霜林尽染，映衬着一江碧绿的秋水疾奔，借美好的秋色反衬别离之悲。（2分）（写出反衬或乐景写哀情的）第四句则写日暮苍茫，酒醒朦胧，风雨迷蒙，诗人倍感孤寂。借景寓情，以景结情，以风雨凄清的黯淡景色正衬愁情。（2分）（也可答借景抒情、寓情于景或哀景哀情）

赏析：

《谢亭送别》是唐代诗人许浑所作。主要表达了诗人送别友人时的惆怅。诗歌以描写景色作为反衬的手法表达情感。

这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白《谢公亭》诗说：“谢亭离别处，风景每生愁。客散青天月，山空碧水流。”反复不断的离别，使优美的谢亭风景也染上一层离愁了。

第一句写友人乘舟离去。古代有唱歌送行的习俗。“劳歌”，原本指在劳劳亭（旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地）送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。

第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何！”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。这也正是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）的艺术辩证法。

这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾读者可以想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也生动地表现了出来。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理状态，也使整个诗句所表现的意境带有一点逼仄忧伤、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。

诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并没有离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，两岸的青山红叶都已经笼罩在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧，追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。（西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。）

第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。前联以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。

送别诗赏析（3）

《送别诗》翻译赏析

送别诗

隋代 佚名

杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？

译文：

杨柳枝青青的垂到地面，杨花漫天飞舞。

柳条折尽了杨花也已飞尽，借问一声远行的人什么时候回来呢？

鉴赏一

崔琼《东虚记》说这首诗作于隋炀帝大业(605－617)末年。一、二、四句“垂”、“飞”、“归”押平声韵，平仄完全符合近体七绝的要求，是一首很成熟的七言绝句。明人胡应麟《诗薮·内编》卷六说：“庾子山《代人往》三首，近绝体而调殊不谐，语亦未畅。惟隋末无名氏‘杨柳青青……’，至此，七言绝句音律，始字字谐合，其语亦甚有唐味。右丞‘春草明年绿，王孙归不归’祖也。” 题目是《送别》，全诗借柳条、杨花的物象寄寓惜别、盼归的深情，凄婉动人。柳丝飘飘摇摇，饶有缠绵依恋的情态，故早在《诗经》中，已将杨柳与惜别联系起来：《小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依”，历代传诵，脍炙人口。“柳”，又与“留”谐音，故折柳赠别以寓挽留之意，从汉代以来便成为一种风俗。形于歌咏，北朝乐府民歌中的《折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”，已饶有情韵。在南朝、梁简文帝、梁元帝、刘邈等人的《折杨柳诗》，也各有特色。然而在唐代以前的咏柳惜别之作，还要数隋末无名氏的这一篇最完美。

首联上句写柳条、下句写杨花(柳絮)，读起来流畅自然，有如天造地设，略无人工雕琢痕迹。然而稍作分析，便发现词性、音调、意象、情思，又无一不对，实在是异常工丽的对偶句。看来作者已懂得调整平仄，上句开头之所以不用“柳条”、“柳枝”、“柳丝”，是因为第二字应是仄声。改用“杨柳”，“柳”是仄声，却未能表现“柳条”。而继之以“青青着地垂”，则万丝千条，便展现于读者眼前。“着地”，状柳条之长，把读者的视线由树梢引向地面。“垂”，表静态，以见风和日暖。“青青”，既写柳色，亦点时间。柳色由鹅黄而嫩绿而“青青”，则时间不断流逝，而今已是暮春了。

上句用“青青着地”状柳条之垂，下句用“漫漫搅天”状杨花之“飞”。杨花十分轻盈，如果风力较猛，便向一个方向急飞；如果风力甚微，便无依无傍，忽高忽低，飘来飘去。这里所写的正是日暖风和之时的景象。“漫漫”，写杨花飘荡，无边无际；“搅天”，写仰望所见。天空都被搅乱，则杨花之多，不言可知。由此联系上句，便知“青青”杨柳，并非三株五株，而是夹路沿河，傍亭拂桥，处处可见。于是，合一、二句看：由上而下，所见者无非柳条青青着地；由下而上，所见者无非杨花漫漫搅天。而离愁别绪，也随之弥漫于整个空间。

第三句，紧承前两句，双绾“柳条”与“杨花”，却来了个出人意外、惊心动魄的转折：“柳条折尽花飞尽!”杨花再多，终归要“飞尽”的'，这是自然规律。而万树柳丝，即使天天折，又怎能“折尽”?这两者合起来，无非是通过时间的推移，表现离别之苦、怀人之切。联系第四句，则无限情景，都可于想象中闪现于读者眼前。

“借问行人归不归?”这一问，并不是面对“行人”提出的。怎见得?首先，第一、二两句与第三句之间，分明有一段时间距离。送行之时，即使俄延很久，也不可能把“青青着地”的“柳条”一股脑儿“折尽”，更不可能一直等到“漫漫搅天”的“杨花”全部“飞尽”。其次，临别之时，只能问行人“几时归”，怎好问他“归不归”?

赏析二

这首出自隋朝的《送别》，其作者已无法考证，然而诗中借柳抒发的那份恋恋不舍的心境，却流传至今。据说，折柳送别的风俗始于汉代。古人赠柳，寓意有二：一是柳树速长，角它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵；二是柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”之意。而我们今天从诗歌中所看到的用“柳”来表现离情别绪的诗句，要早于这种“习俗”。

也有一种说法认为此时表面是送别诗实际表达的是对隋朝灭亡的诅咒,因为隋炀帝姓杨。

又另一种解释：

末两句写春已归去而人未归来。折柳，本意在赠别；今柳条折尽，则意味着离别已久，睹旧物而怀远人。飞花，本意指春暮；今杨花飞尽，则意味着春归已久，觉行人反不如春之知情。末句直扣题旨，问夫归否；说明她已忧思满怀，情渴似火，故似火山熔岩迸涌而出。其气度韵味，自不寻常。

送别诗赏析（4）

送别_王之涣的诗原文赏析及翻译

原文

唐代 王之涣

杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

译文

春风中一株株杨柳树，沿着御河两岸呈现出一片绿色。

最近攀折起来不是那么方便，应该是因为离别人儿太多。

注释

东门：即长安青门，唐朝时出京城多东行者，多用于送别。有的版本作东风。

青青：指杨柳的颜色。

御河：指京城护城河。

攀折：古代折柳送别的习俗。

苦：辛苦，这里指折柳不方便。

别离：离别，分别。

创作背景

长安城外，王之涣与友人即将离别，当时正值杨柳生长的春季，于是王之涣有感而发，于是写下了这首《送别》。

赏析

诗的前两句写景，不仅点明了送别的时间和地点，还渲染出浓厚的离别情绪。“东门”点名了送别的地点在长安青门，“青青”表明杨柳的颜色已经很绿，表明时间是在深春。“杨柳”是送别的代名词，于是一见杨柳，就让人想到离别。绿色的杨柳树夹杂在御河两岸，看似恬静的环境反衬出诗人与友人离别的不舍。且首句是远望所见，第二句是近观所见。在远与近的距离感中，诗人送友的踽踽长街的身影得以体现，衬托出舍不得惜别却又不得不分别的心情。

诗的后两句抒情，通过侧面描写别人送别而攀折杨柳，反映送别的.人多。一个“苦”字，既是攀折杨柳而不便之苦，也是离别的愁苦。至于诗人自己折了杨柳没有却只字未提，更衬托出了诗人的送别的深情。后两句看似平淡，仔细咀嚼，意味深长，诗人折或者不折杨柳，内心的悲楚恐怕都已到了无以复加的地步。

这首送别小诗，清淡如水，短小精悍，款款流露出依依惜别的深情。纵观全诗，字字未提送别却字字点题，其中的描写言简意赅，给人留下深刻印象。

送别诗赏析（5）

送别诗_诗原文赏析及翻译

送别诗

隋代佚名

杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？

译文

杨柳青青，枝叶垂到了地上。杨花漫漫，在空中纷乱地飞舞。

送别的时候眼里的柳条折尽，杨花飞绝。请问远行的人什么时候回来呢？

注释

著地：碰到地。

漫漫：遍布貌。

搅：《说文》：乱也。

借问：敬词，请问。

赏析

这首出自隋朝的《送别》，其作者已无法考证，然而诗中借柳抒发的那份恋恋不舍的心境，却流传至今。据说，折柳送别的风俗始于汉代。古人赠柳，寓意有二：一是柳树速长，角它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵；二是柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”之意。而我们今天从诗歌中所看到的用“柳”来表现离情别绪的诗句，要早于这种“习俗”。

柳条折尽了杨花也已飞尽，借问一声远行的人什么时候回来呢

注：古人常折杨柳枝表送别

也有一种说法认为此时表面是送别诗实际表达的是对隋朝灭亡的诅咒，因为隋炀帝姓杨。

这又另一种解释：

末两句写春已归去而人未归来。折柳，本意在赠别；今柳条折尽，则意味着离别已久，睹旧物而怀远人。飞花，本意指春暮；今杨花飞尽，则意味着春归已久，觉行人反不如春之知情。末句直扣题旨，问夫归否；说明她已忧思满怀，情渴似火，故似火山熔岩迸涌而出。其气度韵味，自不寻常。

鉴赏

崔琼《东虚记》说这首诗作于隋炀帝大业（605－617）末年。一、二、四句“垂”、“飞”、“归”押平声韵，平仄完全符合近体七绝的.要求，是一首很成熟的七言绝句。明人胡应麟《诗薮·内编》卷六说：“庾子山《代人伤往》三首，近绝体而调殊不谐，语亦未畅。惟隋末无名氏‘杨柳青青……’，至此，七言绝句音律，始字字谐合，其语亦甚有唐味。右丞‘春草明年绿，王孙归不归’祖也。”题目是《送别》，全诗借柳条、杨花的物象寄寓惜别、盼归的深情，凄婉动人。柳丝飘飘摇摇，饶有缠绵依恋的情态，故早在《诗经》中，已将杨柳与惜别联系起来：《小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依”，历代传诵，脍炙人口。“柳”，又与“留”谐音，故折柳赠别以寓挽留之意，从汉代以来便成为一种风俗。形于歌咏，北朝乐府民歌中的《折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”，已饶有情韵。在南朝、梁简文帝、梁元帝、刘邈等人的《折杨柳诗》，也各有特色。然而在唐代以前的咏柳惜别之作，还要数隋末无名氏的这一篇最完美。

首联上句写柳条、下句写杨花（柳絮），读起来流畅自然，有如天造地设，略无人工雕琢痕迹。然而稍作分析，便发现词性、音调、意象、情思，又无一不对，实在是异常工丽的对偶句。看来作者已懂得调整平仄，上句开头之所以不用“柳条”、“柳枝”、“柳丝”，是因为第二字应是仄声。改用“杨柳”，“柳”是仄声，却未能表现“柳条”。而继之以“青青着地垂”，则万丝千条，便展现于读者眼前。“着地”，状柳条之长，把读者的视线由树梢引向地面。“垂”，表静态，以见风和日暖。“青青”，既写柳色，亦点时间。柳色由鹅黄而嫩绿而“青青”，则时间不断流逝，而今已是暮春了。

上句用“青青着地”状柳条之垂，下句用“漫漫搅天”状杨花之“飞”。杨花十分轻盈，如果风力较猛，便向一个方向急飞；如果风力甚微，便无依无傍，忽高忽低，飘来飘去。这里所写的正是日暖风和之时的景象。“漫漫”，写杨花飘荡，无边无际；“搅天”，写仰望所见。天空都被搅乱，则杨花之多，不言可知。由此联系上句，便知“青青”杨柳，并非三株五株，而是夹路沿河，傍亭拂桥，处处可见。于是，合一、二句看：由上而下，所见者无非柳条青青着地；由下而上，所见者无非杨花漫漫搅天。而离愁别绪，也随之弥漫于整个空间。

第三句，紧承前两句，双绾“柳条”与“杨花”，却来了个出人意外、惊心动魄的转折：“柳条折尽花飞尽！”杨花再多，终归要“飞尽”的，这是自然规律。而万树柳丝，即使天天折，又怎能“折尽”？这两者合起来，无非是通过时间的推移，表现离别之苦、怀人之切。联系第四句，则无限情景，都可于想象中闪现于读者眼前。

“借问行人归不归？”这一问，并不是面对“行人”提出的。怎见得？首先，第一、二两句与第三句之间，分明有一段时间距离。送行之时，即使俄延很久，也不可能把“青青着地”的“柳条”一股脑儿“折尽”，更不可能一直等到“漫漫搅天”的“杨花”全部“飞尽”。其次，临别之时，只能问行人“几时归”，怎好问他“归不归”？