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melody910103

[学妹]
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关于古希腊的雕塑

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标签:古希腊 雕塑 音译 简介
回答:2   浏览:6578   提问时间:2007-05-09 19:40
关于古希腊的雕塑
古希腊的雕塑分三个时期
请问是哪三个时期
分别说一下简介
补充问题
是3个时期
第一个是音译过来的
三个字的
拜托了
最佳答案 最佳答案 此答案由提问者自己选择,并不代表爱问知识人的观点
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山野幽石

[智者] 向山野幽石提问
希腊雕刻艺术:
由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明,希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文
明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕刻分4个时期,即荷马时期(公元前12世纪—8世纪),因荷马史诗是这一时期唯
一的文字史料而得名;古风时期(公元前750年—6世纪末),因这时期的雕刻艺术呈古
朴稚拙的风格而得名;古典时期(公元前5世纪下半期—334年),指希波战争结束至马
其顿亚历山大大帝开始东侵;希腊化时期(公元前334年—30年),指罗马灭亡埃及托
勒密王朝这一历史时期。
荷马时期·希腊神话

荷马时期的开始,是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的,约在公元前12世纪末到11
世纪。这个时期是氏族部落社会,已进入铁器时代,它改变了荷马时期的社会面貌:产生了
私有财产和阶级分化,进入奴隶社会,这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部
落的管理机构开始向国家统治机关过渡。
由于多利亚人的南下,克里特和迈锡尼文化遭到毁灭,希腊文化必须从头开始。
从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里,遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一
阶段汇集而成,并且反映了这一时代的精神面貌,所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《
伊利亚特》和《奥德赛》,相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文
明的百科全书,正如柏拉图所说,“荷马培养了整个希腊”。换句话说,不了解荷马史诗也
就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话,因此又可以说,如果不了解希腊神话就无
法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过,希腊神话“不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤
”。荷马时代正是希腊神话的形成时期,略知一些希腊神话,对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃
至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。
希腊神自成神系,称“奥林匹斯神系”,前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯
。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜
女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神
许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯,天父又与母结合生六男六女:女儿称提坦女神,
男孩称提坦神。天父担心儿女夺权,便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子
克洛诺斯起来反对父亲,受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯,
这就是前辈神族。
克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女,最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主
宰世界,又与兄姐及子女组成新的神系家族,生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在
艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特,
统治天国、人间,掌管雷电,又称天神;天后赫拉,又叫朱诺,掌管乌云、风暴、闪电和雷霆,
称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特,又叫赛来斯,是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯,
统治着地狱和冥国,另一个叫波赛冬,掌管海洋,又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是
太阳神,女儿阿特米斯,又叫狄安娜,是狩猎和月亮女神;宙斯和天后朱诺生的两个儿子,
一个叫阿瑞斯,又叫马尔斯,主管战争,称战神;另一个叫赫淮斯托斯,又叫瓦尔冈,是火
神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯,又叫墨丘利,是众神使者和宙斯特
使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特,又叫维纳斯,也有人说维纳斯是从海的
浪花中诞生的,她是爱和美的女神。从神族家谱来看,希腊神话显然是原始社会群婚制的产
物。各种神职是人对自然现象不理解,用想像和借助想像企图征服自然力,支配自然力,从
而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的:“由于自然力被人格化,最初的神产生了。”

古风时期的雕刻

公元前8世纪到6世纪,希腊社会发生了巨大的变化,部落首领的权力完全消失,原始公社
瓦解,奴隶制度在希腊形成,开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠,城邦国家之
间的矛盾日益尖锐,导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进,使希腊在
政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。
在荷马时期,雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为
古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。
法国美术史家丹纳曾说:希腊人表现人体还有一种全民性的艺术,更适合风俗习惯与民族精
神的艺术,或许也是更普遍更完美的艺术,这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之
冠。
人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中,可以窥见人类幼年时代的文明成就。古
风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像,希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)
。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体,面部表情开始生动起来,现出笑
容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现,成为当时统一的时代风格,后
人称之为“古风式微笑”。

希腊过渡时期雕刻

在希腊艺术发展进程中,由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期,指公元前5世纪前半
期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在
这个时期。
希波战争对古希腊具有深刻影响,严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精
神,产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗,歌颂英雄业绩的主题,无论是表现
神话还是现实题材都与古风时代作品不同,与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时
代精神的严谨风格:从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作;从过去只表现人物的正
面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练,逐渐形成一种比例匀称、结构准确、
形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座
浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。


《拉姆赛斯一世墓壁画》

在这幅壁画中间是拉姆赛斯一世,他的右边头戴王冠,头部呈鹰形的是荷拉斯神,它是奥西
里斯神和伊西丝神之子,他的双眼分别代表太阳和月亮,成为后来基督的雏形,他是上帝的
化身;左边那个长着豺狼头人身的神叫阿努比斯,它是陵墓之神,还负责管理把尸体制成木
乃伊。它在阴间审判庭上担任重要角色,他手中握有进入冥世大门的钥匙。这是一幅将国王
引入冥世的画。
《神殿柱廊》

这是新王国第十九王朝兴建的神庙廊柱。埃及神庙的廊柱排列紧密,它不是出于建筑上承担
屋顶重量的需要,而是为了制造一种阴森的神秘感而设计的。柱身粗大的体积足以令人惊奇
,再加之刻在柱身上的象形文字、神秘的图画,柱子本身就成了宗教崇拜的对象。在这样的
“柱林”中,给人以压抑,沉重和敬畏的感觉,而威慑感正是宗教崇拜的需要。
《狮子门》

建于公元前1350—1300年。门宽35米,可供骑兵和战车通过,门上过梁是块巨石,重达
20吨,中间比两头厚,在巨石的门楣上有一个三角形的叠涩券,用以减少门楣的承重力,中
间镶着一块三角形的石板,上面刻着一对雄狮护柱的浮雕。狮子中间的一根柱子是宫殿的象
征,它像克里特主宫的柱子一样是上粗下细。这一对雄狮,俯视着进入城门的人,更突出了
城门的壮严肃穆。像狮子门这样的城门在当时是流行的。
《赫剌克勒斯与萨提洛斯》
荷马时期的雕刻主要是供祭祀和随葬用的赤陶和青铜小雕像。
《赫剌克勒斯与萨提洛斯》是这个时期具有代表性的作品。作品取材于希腊神话:赫剌克勒
斯是希腊神话中最负盛名的英雄和大力士,萨提洛斯是神话中最低级的林神,专司丰收,在
神话中把他描写成懒惰、淫荡的半人半兽的怪物。
小雕像的造型单纯简练到几何化,形象裸体,有意突出性特征,可见是氏族社会性崇拜的延
续。形象虽然简括但并不死板,富有动态感和情绪传达。萨提洛斯双手拉着赫剌克勒斯好像
在说些什么,很有人情意味。
《驮小牛者像》

《驮小牛者像》是公元前6世纪的作品,雕的是一位体格壮健的青年牧人,肩驮一只可爱的
小牛犊,大概是奉献给神灵的,也许是逗着玩的。这是人们在现实生活中能见到的题材。人
物发式还存有一点装饰性,眼睛是凹陷的洞,在光影下显得大而黑,很有神韵。小牛绕着青
年的颈项,亲密地伏于肩上,他用双手紧握小牛的前后两条腿,小牛像孩子一般听话温顺。
人物全裸体,露出强健的肌肉,大理石打磨得光滑而富有肌肉的弹性感。
《阿波罗像》

希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹,古风时期尚残存,但雕刻家已开始不满足于模仿
,力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例,创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来

古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品,有的是死者本人,有的为死者而立,一般称之为阿
波罗像,这是因为古希腊神人同形同性所致。
青年男子立像为裸体,多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及造型程式,
但他低头和手势姿式已趋生活化,他向下视,两臂向前伸,似有接物之意,看得出人物形态
已从直立僵化向生活化活动迈前一步。
《女子雕像》

古风时期的女性雕像都是立像,姿势比较古拙,都着衣未见裸体。女性雕刻的探索除人体的
结构外,着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。
这尊女子雕像正面站立是一件风格优美的全身像,动态端庄,身穿多利亚式无袖上衣和长裙
,形体简练概括,透过衣裙仍能隐见女性人体美,发式仍带有古埃及装饰程式化。面部刻画
很出色,那动人的微笑不同于一般公式化的“古风式微笑”,似有一种发自内心的自然微笑
之意,使人感到十分亲切;头发梳成流畅的发辫,成对称式的垂于丰乳两侧,不但自然优美
还富有柔软质感,这使人物更加真实感人。
雅典神殿雕刻

在雅典的卫城出土的多件女子雕像,她们都是着衣的。这一尊女子雕像被称之为《握着蛇的
女子》。
在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。人体的比例正确,在身着爱
奥尼亚式的紧身上衣外面还有柔软而华丽外套和披肩,繁复的衣褶处理成一条条很有韵律的
波浪线,与雕像的头饰和垂在肩胸的发辫上下呼应,相映成趣,使整个雕像显得华丽而和谐。
《濒死的战士》
古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
阿淮亚是神话中的女神,原称布里托玛耳提斯,她是猎人、渔夫和航海者的保护神。
神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰,山墙中间位置高,人物取立势;两边低,人
物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事:中间站立的是雅典娜。
两边人物组合向着中心,人物的动作都很真实地表现了临战姿态,自然生动,人体的解剖关
系也比较正确。在西山墙的群雕中,仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部,显得与战争气
氛的不协调。
《濒死的战士》是东山墙中的一件,创作年代迟于西山墙,所以人物面部的“古风式微笑”
几乎消失,雕像显得更为生动、真实。
《弓箭手》

这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势,又名叫赫剌克勒斯。在这
件雕像和前面奔跑的战士雕像中,姿式动作十分生动,是真实地表现了临战时的动作姿势,
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致,原有的“古风式微笑”已经消失了,这个变化表
明希腊雕刻艺术已经突破了程式化,更接近生活真实。这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
《刺杀者群像》

又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。为表彰他们的业
绩,在雅典广场上为他们建立纪念性雕像,据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。

这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头,构图很有
气势。虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调,但在表现自由而又激烈的动作
上又向前发展一步。
《德尔斐的驾车人》

1896年在德尔斐阿波罗神庙废墟中出土的这件驾车人。
这是一组四马战车青铜像的一部分,原是皮西昂竞技会上一个优胜者奉现给阿波罗神庙的。
驾车人的雕像与真人相等(高18米),这是一位充满生活真实的年轻人形象,身着短袖长衫
,束一腰带,右手拉着缰绳,出神的目光注视着前方,庄严肃穆的表情和稳重有力的形体,
突出表现了这时期的雕刻“严谨风格”。人物形象接近真实,长衫柔软褶纹垂挂自然、疏密
相间有变化,只是姿态有点呆板,全身像个圆柱体。从这尊雕像的雕刻、青铜铸造技术看水
平已经很高。
《海神波赛东像》
古典时期雕刻的“古风微笑”转变到表现运动,大约经历了30年,代表作是1928年在优卑
亚岛北端阿尔提美西昂海角附近海域中发现的,被称为海神的《波赛东》青铜雕像。称这尊
高209米的巨像为海神波赛东是有道理的。公元前480年,希腊海军曾在这个海域同波斯海
军经过激战获得第一次胜利。当时执掌海上大权的正是海神波赛东,所以这一雕像很明显是
希腊人为敬奉海神而作的。希腊人敬畏神祗,尤其是在战事频繁的非常时期,他们出征前必
定祭祀,祈求神灵的保护。希腊是个多神教的国家,每个城邦都有自己崇拜的神灵。但是希
腊人决没有埃及人那种虔诚的宗教感情,他们在给神灵筑起神圣祭坛的同时,又一块一块地
抽掉它的基石,使神与人合而为一。
海神波赛东在神族中是宙斯的兄弟,掌管海洋水域。他常常驾着马车,手执三叉戟巡行海上
,有呼风唤雨、撼山搅海的神力。这尊雕像以雄健开阔的动作塑造出海神投掷三叉戟的动态
:双臂平衡地前后张开,右手握着三叉戟作投掷之势,左脚跨前一步,右脚稍微提起,全身
重心落在两腿之间。这是一种临战姿式,给人以威严无比,大有“力拔山兮气盖世”的气概
。这种精神状态正是希波战争中希腊人民英勇抗击侵略者的真实写照。雕像人体结构准确,
隆起的肌肉符合解剖学原理,这是“严谨风格”时期成就最高的作品。它造型完美,动作矫
健而富有变化,显示了希腊雕刻艺术的成熟。
里切亚青铜雕像

这是被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。因为是在意大利南部
里切亚市附近海域发现,因此而得名。
经研究确认这是公元前5世纪上半期古希腊的雕刻作品。根据古希腊的运动员不留胡须也不
戴头盔的习俗判断,确认它是古希腊神话中的英雄人物,因此有人称之为“青铜武士”,
共有两尊形象相似,只是一尊束发,一尊戴头盔。这一尊是束发武士。
铜像的牙齿和眼圈是用银镶的,嘴唇、头发等是用铜镶贴,眼球是用象牙制成,铸造工艺十
分高明,人体雕塑精美,技巧娴熟,不仅表现在雕像的整体形象,而且表现在每一个局部。
关于雕像出自哪一位大师之手,说法不一,有人认为是菲狄亚斯,有人说是毕达哥拉斯。
《维纳斯诞生》
这是块过渡时期最著名的浮雕,共三块,分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧,因
此而称《路得维希宝座浮雕》,靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事。
画面表现维纳斯从海水中诞生,两位山林水泽女神从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身
侧面,两臂抬举成对称式。衣着贴身,海水沿着丰满的身体细密地向下流淌,当跨过乳峰顺
着起伏的腹部流淌时突然被遮挡下身的布单隔断,布单以横向大褶纹交互成大小不等的弧形
曲线,与女神胸前横向小弧形线形成呼应。两边的两个女神一手托着女神后身,一手扯着遮
羞布,这又形成以维纳斯为中心的两边女神对称配置的整体造型构图。弯腰曲臂的女神繁复
的衣裙褶纹按照身体的变化而变化,整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉女神头部已损,
但人物仍然充满着生命气息。全图以各种不同的曲线造型组成一首曲线的交响乐曲。
《哀伤的雅典娜》

这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板,上面雕刻着头戴战盔,手持长矛而立
的雅典守护神雅典娜形象。
因为雅典娜姿式是倚矛而立,故称《倚矛的雅典娜》,她表情哀伤,也有人称《哀伤的雅典
娜》。
这块不大的浮雕,雕刻技巧相当高明,不仅人体比例表现准确,而且还成功地刻画了人物的
心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美,实在就是生活中一位高贵少女的情态。它预示着
古典盛期雕刻艺术的到来。
米隆的《掷铁饼者》
米隆生于公元前492年,艺术活动于公元前472年到440年间。他是伊留特拉依人,鲍萨尼
亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人,这大概是他长期在雅典工作的缘故。
米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习,而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材
料的雕塑,能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态,塑成形神俱真的动物。传说他为
雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像,由于乱真而招惹成群的野狼;他雕刻的马,竟引起真马的嘶
叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来,现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制
的大理石复制品。
米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家,他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法,力图使和谐
壮丽与逼真生动合二为一,他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体,尤其是对激烈动
势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处,这充分表现在他的《掷铁饼者》中。
这尊被誉为“体育运动之神”的雕像,一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作:人体
动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化,但这种变化常常造成不稳定
感,所以作者将人物的重心移至右足,让左足尖点地以支撑辅助,以头为中心两臂伸展成上
下对称,从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动,下肢的前后分列,既符合掷铁
饼的运动规律,又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支
点的重心问题,为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。
米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感,往往能突破时空的局限,抓住雕像动
作的关键瞬间,扩大了形象的时空表现力。
《命运三女神》
《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是
克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线,同时按次序剪断生命
之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神,而
是人间姐妹之间亲密动人之情,从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。
古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性,人体各部分都充分发挥出造型特性,力求表现
形象的内在生命。所以尽管形体残缺,但每一个部分都蕴含着生命不息的精神,就是说,雕
像的残片也是有生命的活物,观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分,从而获
得完美的审美感受。
雕刻家运用高超的雕刻语言,真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉
体。雕刻采用不同的曲线变化造型:坐立女神,松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏
密的变化,丰满的酥胸和乳峰处上平下褶,束腰向下揉褶繁复,从整体看疏密变化有致;
躺卧的女神袒胸露出圆浑柔软的肌肤,身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密
节奏的流动,既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说,希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反
响。
作为雅典卫城重建和雕刻的艺术总监,菲狄亚斯是否亲自动手创作这组浮雕,已不得而知,
但可以肯定这是在他指导下完成的,三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。
《受伤的尼俄柏的女儿》

作者姓名不详,这是神庙山墙上的高浮雕的一部分,类似圆雕。
尼俄柏是希腊神话中底比斯王后,她生为7个儿子和7个女儿而自豪,因此嘲笑神后勒托只
生一男阿波罗、一女狄安娜(日神和月神),结果遭到报复,太阳神和月神射杀死她全部儿女
,这是她最后一个女儿中箭时的残景,成了痛苦和悲伤的化身。
雕像表现中箭时的痛苦神态,几乎全裸身体的动势足以表明痛苦,但面部却很平静,这正
是古希腊美学特征:不表明因痛苦而扭曲的面容,只表现美,体现出静穆的伟大。裸体造
型表现了匀称、和谐、丰满的人体美,与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。
《赫格索墓碑》

赫格索墓碑是公元前5世纪末到4世纪初许多墓碑中最杰出的一块。
希腊贵族和平民死后都有建墓碑的习俗,碑上雕刻的大多是向死者告别的场面。在这块碑上
雕的是死者的形象。死者赫格索是普勒库赛斯的女儿,科罗依博斯的妻子。她坐在椅子上,
仆人打开首饰箱让她挑选手饰。这件浮雕并没有使人想到死亡,已故女子尚在人间
,和人们一起生活,只不过显得柔弱一些,好像支持不住,只好坐着。在主仆之间表
现了一种若即若离、委婉动人的表情,令人感动。它体现了希腊人对待死亡的态度是很理智
和冷静的。
《克尼多斯维纳斯》
《克尼多斯维纳斯》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作。
作品问世时曾引起极大的非议,然而却清楚地表明时代的个性:诸神灵已开始从偶像的地位
坠落,成为人类情感的象征。这种希腊人文主义经过后来“希腊化”的发展而成为欧洲优秀
的艺术传统。
古罗马学者普林尼记载说,普拉克西特列斯曾为科斯城雕刻两尊维纳斯像,一尊着衣,另外
一尊为裸体,标价相同。可是科斯城为那尊裸体像惊恐万状,坚决拒收裸体的而选择了着衣
的维纳斯。可是大胆的克尼多斯城毅然选择了全裸体维纳斯,并且郑重地安放在中心广场上
。这引起了邻近国家地区的人的极大好奇,从此来克尼多斯参观的人络绎不绝,过去一向无
人问津的克尼多斯由于这尊裸体维纳斯而名震希腊,一下子竟成了人们“朝圣”的地方。
这件被称为《克尼多斯维纳斯》的圆雕裸体立像,再现女神入浴的瞬间,她那多情而温柔的
性格,健康、丰润而优美的体态,微启的朱唇泛起迷人的微笑,双眸凝视,温情脉脉地闪烁
着晶莹而欢乐的秋波,令人神不守舍。据说一位古罗马作家一见到这尊雕像,竟然被爱的激
情和欲望所压倒,显得如痴似狂。这正是雕刻家赋予这冰冷的大理石以世俗人性之灵,怀着
对人生情爱的追求进行创作所获得的艺术效果。据说这尊裸体维纳斯是普拉克西特列斯依照
希腊美人、他自己钟爱的情人伊留娜的形象雕刻而成的,尽管雕像蕴含着不可征服的魅力,
但并不损害女神的尊严。
这尊维纳斯的造型风格体现了普拉克西特列斯独创的“优美的S形样式”。女神亭亭玉立,
左手轻拎衣饰,右手向前随意地垂下,本能地挡着羞处。左腿弯曲,重心落在右腿上,自然
转动的腰肢成S形姿态,形象轮廓线起伏流畅而富有韵律感,肉体于圆浑平滑中见出微妙凹
凸的变化美。就整体艺术效果而言,丰满圣洁的肉体与脱下的衣饰褶纹形成单纯与复杂的对
比美。在这尊雕像中,人性美与人体美得到完美和谐的统一。
普拉克西特列斯所创造的是人化了的神,有着人的生活和乐趣。在他的作品中,前代的厚重
形态感已渐消失,掺入了柔和感,整体洋溢着甜美的官能性,强调世俗的静穆,饱含着青春
生命的活力。他的传世复制品《捉蜥蜴的阿波罗》、《萨提洛斯》、《阿尔忒弥斯》,都有
这一特点。普拉克西特列斯在希腊雕刻史上可与菲狄亚斯相提并论,他同菲狄亚斯创立的“
崇高的样式”相对抗,以创立“优美的S形样式”而饮誉希腊,并且影响了后世的艺术创造

《休息的赫剌克勒斯》

雕刻家塑造了一位强健的大力士形象,巨人作休息沉思状,全身肌
肉坚实有力,人体轮廓鲜明,是一尊占有三度空间的圆雕像。
《雅典娜》

这是一座等身大的青铜立像原作,具有浓厚的古典色彩,取材于希腊神话。
宙斯吞食了自己刚怀孕不久的妻子就患了严重的头疼病,连懂得医道的阿波罗也治不好,于
是就叫冶炼神瓦尔刚用斧子劈开他的脑袋看看,突然从中跳出一位全副戎装、手持长矛的女
神,这就是雅典娜。她是普罗密修斯用泥塑造了人之后,给人以生命和智慧的女神,她是古
希腊人民最敬爱的女神,在她身上集中了智慧、勇敢、贞洁的美德;还是主宰纺织、手工艺
的勤劳女神。她是昌盛繁荣古希腊的象征,也是最大城邦雅典的守护神。
在这件女神雕像中,她头戴战盔,身着希腊式连衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人
头像;她裸露双臂,透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体;衣裙褶纹和饰物造成横竖
回答:2007-05-09 21:26
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baby

[学妹] 向baby提问
古代希腊美术可以分为三个时期分别是:古风时期;古典时期;希腊化时期。
古风时期
古风时期在希腊美术史上代表着一个生机勃勃,不断创新的艺术时代,这时的雕像逐渐摆脱了古埃及僵硬模式的束缚,显出了愈来愈多的真实地生命感。
在雅典近郊苏尼翁发现的库罗斯像属于较早期的类型,但这个库罗斯像已显出雕塑家探索性的尝试。例如:雕像手臂和身体之间被有意识镂空了,手臂显得能够活动了;脸部表情不再是对外界无动于衷的默然状态,而是神情专注;雕像整体蕴含着一股生命力。当然,他毕竟还不成熟,对人体基本结构处理和表现有些图示化,显得有些生硬,没有真实人体的那种自然的感觉。
《阿纳维索斯的库洛丝》制作年代要稍晚一些,这座雕像表明希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高,人体圆满丰润的感觉得到了表现。为了使雕像更为生动作者还给他的嘴角挂上了浅浅的“古风是微笑”,只是这种笑容多少有些公式化的味道。
与雄健,庄重的库罗斯有些区别,着衣的科丽像被赋予了优雅和高尚的气质。雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣折解释女性柔美圆润的肉体的技巧。《萨摩斯岛的赫拉》表现的是天神宙斯的妻子,雕刻只剩下躯干部分,虽然保持了僵硬的姿势,但女神散发着青春活力的饱满肉体却从紧裹着的长裙和披肩内凸现出来。《穿无袖上衣的科丽》创作与古风鼎盛期,虽然也是正面直力的姿态但由于她的一只手向前伸展,造成了一定的动态感,从而减少了呆板的意味。她的笑容也十分的动人,是一种发自内心的微笑,不同于摆样子的“古风式微笑”。这座雕像在艺术上已相当成熟,它叩响了古典时期的大门。

古典时期
公元前5世纪初,希腊人在反抗波斯帝国军事入侵的战争中表现出了空前的团结,希腊联军最终击溃了强大的波斯军队。战后,希腊地区的政治,经济和文化获得了全面繁荣,希腊美术也在这时步入了他的黄金时代----古典时期。
古典时期的希腊雕像还带着朴实和严谨的作风,青铜像《德尔斐得奴者》是最为典型的一件作品,虽然保持着静穆的立姿,但他右手前伸执着缰绳,神情持重,古风式的微笑也已消失,整座雕像反映的是一个具有高度自尊与自信的希腊人的形象。然而雕塑家并不满足于此,他们试图把更为真切的运动感和生命激情带给雕像,使得古风雕像上的那股内敛的生命力完全释放出来。
著名的雕塑家米隆和波利克莱托斯跨越了古典初期和盛期,他们都擅长塑造运动员雕像。米隆的《执铁饼者》久负盛名,原作虽已流失,但从罗马时代的复制品仍可感受到生命力爆发的强烈震撼。米隆抓住了投铁饼过程中最具表现力的瞬间,把它永恒的凝固在空间中。运动员畜力待发的姿态非常逼真的传达了运动的意念。


未完
回答:2007-05-11 02:33
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