漳州木版年画的起源
民间年画，是众多庶民百姓喜爱的中国绘画一个品种。年画艺术形成于宋代。北宋初年，国家统一、社会安定、经济发展，促进了都市手工业、商业的发展，促进了城镇的繁荣和市民文化的发端。另一方面，雕版印刷技术的广泛运用，为年画艺术的广泛传播奠定了基础。
年画艺术的形成有两个显著的标志：一是经营民间绘画的“画市”和专门生产纸画作坊大量出现，年画作品已由宗教崇拜物成为商品并广为流传。二是年画既是商品，又是艺术品，它逐步发展成为一种独立的画种。
宋代的年画泛称“纸画”，当时开封城内卖画市场随处可见。
北宋孟元老著《东京梦华录》称:冬至日“御街游人嬉集，观者如织，卖朴土木粉捏小象儿并纸画，看人携归，以为献遗。”“十二月近岁节，市井皆印卖门神、钟馗……。”这些记载反映了宋代卖“纸画”市场的繁荣。
漳州位于福建最南部，历史悠久，人文荟萃，约1万年前已有先民在这里生息劳作。
唐垂拱二年(686年)建州，朝廷委陈元光为首任刺史。他提出“劝农重本”方针，招来流亡民众着力推广中原先进农业技术，兴修水利，开垦荒地。随着经济的发展，中原的灿烂文
化在漳州广泛传播。人宋，漳州由于地处东南一隅，战祸较少，社会比较安定，人口迅速增长，淳佑年间漳州人口增长至16万多，城围长扩大至15里，漳州城已成为闽南闽西政治、经济、文化中心。
宋代的漳州文化进一步发展，文人唱和、诗人结集日多，其中以蔡元鼎《蒙斋诗文集》、高登《高东溪先生文集》、陈淳《北溪文集》、蔡如松《清漳南海集》最为著名，时书画界也相当活跃。经济文化的繁荣，促进了民间木版年画的产生和发展。
宋代以后，漳州木版年画艺术日臻成熟。
主要表现在3个方面:一是题材和构图逐步定型;二是绘画技术不断升华;三是艺术影响扩大，年画大量输出海外。
漳州木版年画的题材
年画即是艺术品，又是商品。年画艺术虽然形成于宋代，但至清代才出现“年画”之称。 《辞海》对“年画”是这样表述的:“中国画的一种。
夏历新年时张贴，故名。传统的年画多用木版水印，大多含有祝福更新的意义……。”《辞海》的表述，是将年画界定为专用于新年的，狭义的年画，实际上年画的题材和功能包揽所有的世俗民风。
年画的题材，与现实社会息息相关，它扎根于民众之中，努力从世俗民风中挖掘丰富的素材，讴歌传统的美德，展现百姓的喜怒哀乐，使民众在欣赏年画艺术中获得有益的享受。
漳州木版年画题材广泛，形式多样。从年画的功能来看，大致可分为3大类。
一是神灵佛道题材，以门神为主。明清两代。漳州木版年画的门神样式有100余种，大体可归纳为将军、福神、天仙、童子4个类型。①将军型。这种大门上张贴的武门神多为将军形象，如神话故事中神茶、郁垒，民间传说的秦琼、尉迟恭等等。
门神披甲宵，手执兵器，相对而立，威武肃穆。②福神型。这类门神主要是福禄寿喜、天官赐福、招财进宝、加官进禄之类的题材。③童子型。这是以仙童为主要形象的吉祥门神，如百子百孙、连生贵子等。④仙女型。常见有的天女散花、麻姑献寿、天仙送子等等。门神除了具有祈求驱邪护宅的功能外，还寄托民众对幸福生活的祈盼。
二是供花灯张贴的年画。这类年画大多以连环画形式，描绘脍炙人口的民间传说或戏曲故事。如陈三五娘、梁山伯祝英台、孟姜女、白蛇传、八仙过海等等。漳州城乡有月月挂花灯的习俗，这些年画贴在花灯的框上，成为花灯的装饰图。
三是供祭祀或宗教活动的年画。
这类年画多是飞禽走兽、花鸟鱼虫等图案，尺幅较小，以求财、求平安为主要题材。常见的有福寿平安、保生大帝、添丁进财等。漳州还有一类专门用于敬天、驱灾、保平安的纸马，纸马花样相当多，如麒麟献瑞、四兽图、镇宅平安符、家门玄庆符以及签诗、冥纸等等。
漳州木版年画的艺术特色
民间年画艺术，是劳动人民适应自身的生活和审美需要，就地取材并以手工生产方式的一种工艺美术品类。
它反映了民众劳动和生活内容，表现民众的审美情趣。由于不同地区的社会历史、地理环境、风格习惯的差异，形成了我国各地的民间年画的不同艺术特色。
漳州民间木版年画的艺术特色集中表现在创作风格、印刷技艺、套色工艺3个方面。
1、创作风格。
我国由于地域广阔，风土民情各异，文化积淀不同，木版年画所呈现的风格也十分丰富。如河北武强、河南朱仙镇、陕西凤翔等地年画，都是流传在黄河流域，虽然在造型和用色上各有一些特点，但基本是属于豪放古朴的北方风格。苏州桃花坞便是细微、优美和精巧的江南风格。
四川的绵竹夹江的年画则究出天真、质朴、浑厚的西南风格。天津地处北方大商埠，杨柳青年画服务对象多为京津市民、宫廷贵族，风格则庄重。漳州木版年画则是属于既有北方年画的粗犷雄沉，江南年画的秀美雅丽，又兼闽南本土古朴神秘的东南沿海风格。
2、印刷技艺。
宋代特别是明代蓬勃兴起于民间的木版年画。不同的地域，不同的民间作坊有着不同的印刷工艺。天津杨柳青年画是属于半印半画、印画合作，即雕版先印刷线稿或部分色彩，其余靠手工染绘而成。四川绵竹年画也是印与画结合，但印画之间多有错位，印线为手绘颜色攫盖，更多地接近手绘复制的意写形式。
苏州桃花坞年画受到安徽版画及吴地画家的影响，采取套色木刻的方法，在加强色彩晕染同时，吸收西方铜版画的排线方法，注意透视明暗、空间纵横的表现与墨色的变化。无锡纸马是将线稿印在有颜色的纸上，只对中心人物脸、手、花饰画彩，五官则用单独小版捺印出形，采取印—画—印的方法。
漳州年画与众不同，虽是采用多版套色，但却是水印粉印相结合。版线粗犷，厚重斑驳。
3、套色工艺。
木版年画的套色工艺，要求用最少色版套印出丰富的色彩效果，色块的并置，色彩的分割，让观者的视觉空间产生冲击效应，河北武强年中，红绿大色块为小色块分割，强化矛盾冲突，在对比中求和谐。
山东潍坊年画，小色块穿插于红、绿大色块中又夹杂着冷紫色块，相近色遥相呼应，互补色遥相对比，生动又含蓄。无锡纸局小色块置于大底色中这次分明，醒目传神。漳州木版年画最主要的特点，就是有色纸上套印各种粉色，印粉色时，产生的厚薄肌理，斑驳灿烂，变化多端，印厚的地方，有重量感、凸凹感，大红大绿，大俗大雅。
印薄的地方，底色散透出来，空灵又虚幻抽象，不发闷透气，十分古趣。薄色与厚色重叠，可称“软硬兼施”，色调丰富、神秘、奇幻、意外。在黑色底纸套印彩版时，还大胆用金、银印线压色，富丽大气，金碧辉煌，为其它地区罕见，堪称绝顶。年画所用的纸色都是店主自家特制的，有大红、朱红、大黑、深蓝、铭黄、绿等，不同的纸所有不同的用途，如用玉扣纸印制“纫神”，用万军红纸印制“粗神”，用黑色纸印制供寺庙做功德和纸扎铺筹办丧事用。
所用颜料也很讲究，许多颜料是画店自己研制的，如选用当地大模粉、白岭土加工成白颜料。调色也有绝招，色粉中掺人自制白粉有厚重盛，掺人海花料、桃料或冰糖，画面会有闪光的效果。
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民间年画，是众多庶民百姓喜爱的中国绘画一个品种。年画艺术形成于宋代。北宋初年，国家统一、社会安定、经济发展，促进了都市手工业、商业的发展，促进了城镇的繁荣和市民文化的发端。另一方面，雕版印刷技术的广泛运用，为年画艺术的广泛传播奠定了基础。年画艺术的形成有两个显著的标志：一是经营民间绘画的“画市”和专门生产纸画作坊大量出现，年画作品已由宗教崇拜物成为商品并广为流传。
二是年画既是商品，又是艺术品，它逐步发展成为一种独立的画种。 宋代的年画泛称“纸画”，当时开封城内卖画市场随处可见。北宋孟元老著《东京梦华录》称:冬至日“御街游人嬉集，观者如织，卖朴土木粉捏小象儿并纸画，看人携归，以为献遗。”“十二月近岁节，市井皆印卖门神、钟馗……。
”这些记载反映了宋代卖“纸画”市场的繁荣。 漳州位于福建最南部，历史悠久，人文荟萃，约1万年前已有先民在这里生息劳作。唐垂拱二年(686年)建州，朝廷委陈元光为首任刺史。他提出“劝农重本”方针，招来流亡民众着力推广中原先进农业技术，兴修水利，开垦荒地。
随着经济的发展，中原的灿烂文 化在漳州广泛传播。人宋，漳州由于地处东南一隅，战祸较少，社会比较安定，人口迅速增长，淳佑年间漳州人口增长至16万多，城围长扩大至15里，漳州城已成为闽南闽西政治、经济、文化中心。宋代的漳州文化进一步发展，文人唱和、诗人结集日多，其中以蔡元鼎《蒙斋诗文集》、高登《高东溪先生文集》、陈淳《北溪文集》、蔡如松《清漳南海集》最为著名，时书画界也相当活跃。
经济文化的繁荣，促进了民间木版年画的产生和发展。 宋代以后，漳州木版年画艺术日臻成熟。主要表现在3个方面:一是题材和构图逐步定型;二是绘画技术不断升华;三是艺术影响扩大，年画大量输出海外。 漳州木版年画的题材 年画即是艺术品，又是商品。
年画艺术虽然形成于宋代，但至清代才出现“年画”之称。 《辞海》对“年画”是这样表述的:“中国画的一种。夏历新年时张贴，故名。传统的年画多用木版水印，大多含有祝福更新的意义……。”《辞海》的表述，是将年画界定为专用于新年的，狭义的年画，实际上年画的题材和功能包揽所有的世俗民风。
年画的题材，与现实社会息息相关，它扎根于民众之中，努力从世俗民风中挖掘丰富的素材，讴歌传统的美德，展现百姓的喜怒哀乐，使民众在欣赏年画艺术中获得有益的享受。漳州木版年画题材广泛，形式多样。从年画的功能来看，大致可分为3大类。 一是神灵佛道题材，以门神为主。
明清两代。漳州木版年画的门神样式有100余种，大体可归纳为将军、福神、天仙、童子4个类型。①将军型。这种大门上张贴的武门神多为将军形象，如神话故事中神茶、郁垒，民间传说的秦琼、尉迟恭等等。门神披甲宵，手执兵器，相对而立，威武肃穆。②福神型。这类门神主要是福禄寿喜、天官赐福、招财进宝、加官进禄之类的题材。
③童子型。这是以仙童为主要形象的吉祥门神，如百子百孙、连生贵子等。④仙女型。常见有的天女散花、麻姑献寿、天仙送子等等。门神除了具有祈求驱邪护宅的功能外，还寄托民众对幸福生活的祈盼。 二是供花灯张贴的年画。这类年画大多以连环画形式，描绘脍炙人口的民间传说或戏曲故事。
如陈三五娘、梁山伯祝英台、孟姜女、白蛇传、八仙过海等等。漳州城乡有月月挂花灯的习俗，这些年画贴在花灯的框上，成为花灯的装饰图。 三是供祭祀或宗教活动的年画。这类年画多是飞禽走兽、花鸟鱼虫等图案，尺幅较小，以求财、求平安为主要题材。常见的有福寿平安、保生大帝、添丁进财等。
漳州还有一类专门用于敬天、驱灾、保平安的纸马，纸马花样相当多，如麒麟献瑞、四兽图、镇宅平安符、家门玄庆符以及签诗、冥纸等等。 漳州木版年画的艺术特色 民间年画艺术，是劳动人民适应自身的生活和审美需要，就地取材并以手工生产方式的一种工艺美术品类。
它反映了民众劳动和生活内容，表现民众的审美情趣。由于不同地区的社会历史、地理环境、风格习惯的差异，形成了我国各地的民间年画的不同艺术特色。 漳州民间木版年画的艺术特色集中表现在创作风格、印刷技艺、套色工艺3个方面。 1、创作风格。
我国由于地域广阔，风土民情各异，文化积淀不同，木版年画所呈现的风格也十分丰富。如河北武强、河南朱仙镇、陕西凤翔等地年画，都是流传在黄河流域，虽然在造型和用色上各有一些特点，但基本是属于豪放古朴的北方风格。苏州桃花坞便是细微、优美和精巧的江南风格。
四川的绵竹夹江的年画则究出天真、质朴、浑厚的西南风格。天津地处北方大商埠，杨柳青年画服务对象多为京津市民、宫廷贵族，风格则庄重。漳州木版年画则是属于既有北方年画的粗犷雄沉，江南年画的秀美雅丽，又兼闽南本土古朴神秘的东南沿海风格。 2、印刷技艺。
宋代特别是明代蓬勃兴起于民间的木版年画。不同的地域，不同的民间作坊有着不同的印刷工艺。天津杨柳青年画是属于半印半画、印画合作，即雕版先印刷线稿或部分色彩，其余靠手工染绘而成。四川绵竹年画也是印与画结合，但印画之间多有错位，印线为手绘颜色攫盖，更多地接近手绘复制的意写形式。
苏州桃花坞年画受到安徽版画及吴地画家的影响，采取套色木刻的方法，在加强色彩晕染同时，吸收西方铜版画的排线方法，注意透视明暗、空间纵横的表现与墨色的变化。无锡纸马是将线稿印在有颜色的纸上，只对中心人物脸、手、花饰画彩，五官则用单独小版捺印出形，采取印—画—印的方法。
漳州年画与众不同，虽是采用多版套色，但却是水印粉印相结合。版线粗犷，厚重斑驳。 3、套色工艺。 木版年画的套色工艺，要求用最少色版套印出丰富的色彩效果，色块的并置，色彩的分割，让观者的视觉空间产生冲击效应，河北武强年中，红绿大色块为小色块分割，强化矛盾冲突，在对比中求和谐。
山东潍坊年画，小色块穿插于红、绿大色块中又夹杂着冷紫色块，相近色遥相呼应，互补色遥相对比，生动又含蓄。无锡纸局小色块置于大底色中这次分明，醒目传神。漳州木版年画最主要的特点，就是有色纸上套印各种粉色，印粉色时，产生的厚薄肌理，斑驳灿烂，变化多端，印厚的地方，有重量感、凸凹感，大红大绿，大俗大雅。
印薄的地方，底色散透出来，空灵又虚幻抽象，不发闷透气，十分古趣。薄色与厚色重叠，可称“软硬兼施”，色调丰富、神秘、奇幻、意外。在黑色底纸套印彩版时，还大胆用金、银印线压色，富丽大气，金碧辉煌，为其它地区罕见，堪称绝顶。年画所用的纸色都是店主自家特制的，有大红、朱红、大黑、深蓝、铭黄、绿等，不同的纸所有不同的用途，如用玉扣纸印制“纫神”，用万军红纸印制“粗神”，用黑色纸印制供寺庙做功德和纸扎铺筹办丧事用。
所用颜料也很讲究，许多颜料是画店自己研制的，如选用当地大模粉、白岭土加工成白颜料。调色也有绝招，色粉中掺人自制白粉有厚重盛，掺人海花料、桃料或冰糖，画面会有闪光的效果。 。
答：印与画在杨柳青年画中达到年画复制史上的高峰。制作过程既有细活又有粗活，它遵循印的东西要象画的一样，因此，画工在这里倍受重视。历史上曾有请上海名家钱慧安来天津作画...详情>>
答：真正的朋友是，当你快乐时，他能跟你一起分享你的快乐，当你伤心时，他会跟你一起分担你的忧愁，当你需要帮助时，他会第一时间出现在你的身边的人。而你所说的那样的人，是...详情>>
问：说字“安全”有哪位朋友能帮我把这两个字从结构到字意细说一下吗？
答：“安”字顶部的宝盖，是指房子有顶，延伸为家。家中有了女人才象个家。女人顶着家，家会平安。女人被家压着，无条件出门，相 对安全。 “全”字是人王组成，人必有其王才...详情>>
