蓝调（Blues）—这个爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原来只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，但就是这么一股“反骨”气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。
  
蓝调的原有曲式其实很简单，请看下面：
假定我们设定为F blues的话，就变成：
正如之前提到，黑人演唱时会有很多「半音移动」（Bending）的感觉，以西方（欧洲）的正规记谱法来切入，便是对应之Mixolydian音阶中3音、5音及7音“区域”的移动，尤其是前两种，如下图：
第三种有点不同，是于6音及降7音间的移动，倒是这个句型（Pattern）于Boogie-Woogie或猫王、查克贝利的音乐被拿来当成贝斯音的走法（还记得电影「回到未来」的片尾吗？）
这里有一个非常重要的观念和各位分享：所谓的蓝调音其实概念上倒像一「组」音，要不就是由高往低音引导（Approach）并解决（Resolve），否则便反行而之，也可「去→回」，光停在一个音上或乱跳是绝对没有效果的，因为原来如人声或吉他、斑鸠等，都是将这些「一组音」用“挤”的方式处理，谱上无法显示，不可不识！
所以渐渐地，演奏像钢琴这种不能「半音滑动／挤弦」的乐手，只好“怀恨在心”地将前两种句型与小调五声音阶（Minor Pentatonic Scale）相结合，便成了以下两种惯用的音阶（以F调为例）：
  
                                 
也有人把第二种句型改由F音开始算，就改称为F大调蓝调音阶（F Major Blues Scale），结果又发现是F大调五声音阶加上降3音的“巧合”＊？☆∞……但正如我一再强调的，使用「音阶」的概念容易模糊焦点，找到哪个音是重点音（Target Note），并要用哪些音去引导及解决才是最有意义的，而蓝调音出现的时机出现与否也是有没有蓝调感（Blues Feel）的依据，要不然如以下类似B。
  B。King的名句，用音阶套可是很容易自打嘴巴的哟！
然而，你仍是可以用第一及第二种句型／音阶贯穿整首blues，而不会有任何冲突，等等！难道它们不会与和弦音“相撞”吗？请记住，蓝调是一种「旋律性大过和声性」的乐种，听众的耳朵会先被“适切的”蓝调音给吸引住，而且伴奏的乐器在和声配置（Voicing）与和弦进行（I7-IV7-I7、V7-IV7-I7）的影响下，早已交织成一种「蓝调色彩」了。
  唯有第三种句型则要小心使用，尽量在I7的小节用就好，当然如果你的旋律线够强，拿来“贯穿”也是可以的！
如果真要考虑和弦的话，那么还有两种「有限制」的句型应该被介绍，很简单，把在I7上用的第一及第二个句型移调给IV7用，不过它们也仅限于留在IV7及V7上，如用在I7上或贯穿整首则会有「跑错调」的感觉，这也是它们实用上的比率远低于原有三种句型的缘故。
  至于第三种句型呢？答案是一样的，原调性的蓝调音变模糊了，徒增一堆半音而已。各位不妨于钢琴或键盘上试试左手弹和弦、右手跑各种不同的蓝调句型，相信你的耳朵会告诉你答案。
现在，“好事”的爵士音乐家又来了，基于爵士理论中「五度循环」及「ii-V」的惯性原则，blues的和弦进行变成这样（以F调为例）：
注意第二小节的IV7，这是较可有可无的，有时乐手会沿袭蓝调的习惯，让前面四小节都停在I7。
  另外第九小节开始的IIm7-V7和一小节前的V7/II，还有最后的I7(或IIIm7)-VI7(V7/II)-IIm7-V7循环（Turnaround）回到前面，日后所有「Jazz Blues」的变化几乎全由这个和弦进行衍生出去，加上更多代理属和弦（Substitute Dominant Chords）、延伸属和弦（Extended Dominant Chords）与其关系IIm7（Related IIm7）、经过和弦（Passing Chords）及代理和弦（Substitute Chords），blues的变型就族繁不及备载了，甚至会改到认不出来的地步。
  其间著名的“兄弟”还有Bebop Blues（或称Charlie Parker Blues、Bird Blues等）、Hard Bop Blues及小调的blues，这些我们以后都会介绍，惟各位要牢记上面的基本曲式，不可轻忽！
那么音阶呢？爵士里blues的身分倒有点像「华裔美人」或「义裔法人」，有混血及双语的特质，前面所谈到的句型你都可以参杂着用，再添加更多爵士的语法。
  只是现在要真的考虑一下和弦了，在ii-V之处，蓝调音要与和弦音及延伸音（Tensions）交互搭配（有时是同样的音），并需注意旋律线的流畅。在个别属和弦上最基本的，则是对应的Mixolydian音阶加上降3及降5音经过，Charlie Parker在blues《Now's The Time》中的第一句solo给了我们良好的示范：
各位可以注意到他在这里的想法是比较经过音式的，另外规避四度音降B虽然在第二小节的F7中以强拍出现，但这个位置也可以是Bb7（IV7），所以Parker就强调了一下。
  至于变化性最多的属和弦，还能有更多较现代的处理法，如H-W Diminished音阶的应用等，不过这都是后话了！慢慢来，感受音乐再读进心里反刍比较重要。
至于要不要转12调练习呢？当然！尤其是爵士里最常用的Bb blues及F blues最为基本，为什么？因为对“人多势众”的降B调次中音萨克斯风（Tenor Sax）及小号来说，这两个调是最简单的C和G，所以其它的乐器只好“屈就”了！依照这个特性，各位会慢慢发现：以标准音高（Concert Pitch）来看，在爵士中降记号的调会比升记号的用的多（在蓝调中则有点相反），所以，你是不须先急着练B调blues的！
最后，蓝调和弦的广义运用则出现在许多爵士曲目中，例如「I-IV7-I」、「IV7-I」等，理论上有人将其归类为「特别功能属和弦」（Special Function Dominant Chords）之一，但你只要了解它是源出于蓝调就可以了。
  蓝调音／音阶则更不用说，几乎所有的音乐风格都找得到成功运用的例子…什么？古典音乐也有吗？刚过完一百岁冥诞的盖希文，他的旷世巨作“们”—蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎、F大调钢琴协奏曲、歌剧「波吉与贝丝」……赶快去听一听吧！也许还有人知道拉威尔小提琴奏鸣曲第二乐章的标题名称哦！可是该怎么学这种感觉呢？多听蓝调中的原始乐器—人声、吉他、小号、小提琴（Ya!）在爵士领域中的表现，你便能逐渐掌握这种“音不准”音乐形态的特质了！。