宋元时期，随着艺术商品化的出现，说唱音乐得以继续发 展。首先，在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术，到宋元已 能在城乡的各个角落进行表演，比如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒 肆、歌馆等处是表演说唱的重要场所。其次，这种音乐形式变得 越来越普及，从城镇到乡村，从官府到宫廷，从普通市民到文人 士大夫，说唱艺术普遍受到人们的喜爱。
为了适应各个阶层的不同需要，许多大型的长篇说唱以其丰 富的形式呈现出来，这也是宋元说唱由发展走向成熟的一个重要标志。主要的几种形式是： 鼓子词 种说唱相间、以唱为主的艺术形式，由于用鼓来伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。
其音 乐特点是反复使用同一曲牌。其形式有两种：一为有说有唱、说 唱相间，音乐部分不断重复同一曲牌。如北宋赵德璘《元微之崔 莺莺商调蝶恋花》，共十章，另有序和尾。每段先有说白，后唱 《蝶恋花》曲牌。二为只唱不说，以同一曲牌歌唱多段曲词。如 北宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》，共12首，各首分别叙述其 中某一个月的景色。
诸宫调——这种说唱形式是由北宋时期汴京瓦子勾栏中的民 间艺人孔三传创立的，是一种新的大型说唱形式，把我国说唱艺 术推进到了新的水平。诸宫调名称的由来，是因其使用了多种宫 调。它是一^种有说有唱、说唱相间、以唱为主、体制宏大的体 裁，曲调丰富，适于表现情节较为复杂的故事内容。
音乐由多套 曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同的套曲其宫调也各不相 同。这种多套曲、多宫调的运用，不仅造成音乐色彩上的对比， 还大大地增强了音乐的感染力。宋代诸宫调的主要伴奏乐器有： 鼓、拍板、笛。金元时期诸宫调依然很流行，其伴奏乐器是锣、 拍板、笛等。
诸宫调之所以有强大的生命力，主要是由于它汲取了唐宋大 曲、曲子以及当时北方流行的民间俗乐。但大部分诸宫调在流传 过程中已佚失，现今所能见到的有《刘智远诸宫调》（金人所作， 原书佚失，现存有歌词残本）、《西厢记诸宫调》（是目前保存最为 完整的作品，全部的文字和三分之一的乐谱现存于《九宫大成南 北词宫谱》中）、《天宝遗事诸宫调》（元王伯成作，原书佚失，部 分歌词残存在明代戏曲选本《雍熙乐府》等书中）。
《西厢记诸宫调》是由金章宗时期（公元1190—1208)的董 解元创作，故又称《董解元西厢记》，简称《董西厢》。其内容根据唐代元稹《莺莺传》改编。全本运用了 14个宫调，151个基本 曲牌，连变体在内共计444个。这种长篇说唱音乐的出现，标志 着我国说唱音乐已达到高度成熟。
陶真——在农村流行的一种说唱形式。大约起源于北宋，盛 行于金元。它的题材和歌词较为通俗，多为七字句。宋代“路岐 人”是陶真的主要表演者。陶真的伴奏乐器主要是琵琶。 货郎儿——民间流行的又一说唱形式，同时也是一种职业名 称。宋元时期城乡间流动叫卖杂物的小商贩，常摇串鼓招揽顾 客，他们的叫卖声逐渐发展成为民间曲牌（最初的歌曲形式）， 其曲牌亦称[货郎儿]或[货郎太平歌]。
它是当时城乡商业经 济高度发展的产物。 [货郎儿]在发展过程中，经过货郎儿们的加工，艺术性越 来越高。其较高级的形式是[转调货郎儿]，它以说唱长篇故事 见长，就是将[货郎儿]曲牌的乐句，前后分成两个部分，在其 间插入了另一个或另几个曲牌。
“转调”是指本曲中间夹用别的 曲调。[转调货郎儿]这种音乐结构形式，一方面借[货郎儿] 的前后呼应保持了音乐结构上的统一性，另一方面又可以在中间 任意穿插曲牌，开拓了音乐变化上的极大可能性，符合音乐的逻 辑发展，增强音乐的表现力。[转调货郎儿]还可以联套使用， 比如[九转货郎儿]是一个[货郎儿]本调和八个在[货郎儿] 曲牌中间插入其它曲牌的[转调货郎儿]联成的套曲形式。
[货 郎儿]的表演通常是由演唱者一手摇动串鼓，一手打板演唱。普 遍受到下层人民的欢迎。 宋元时期的说唱音乐作为一种民间音乐形式，无论是在演出 场所、流传范围的扩大上，还是从各种体裁形式的多样性上，它 所达到的深度和广度是前代无法企及的。同时它又对宋元时期的 戏曲音乐的发展起到了一定的推动和促进的作用。
答：明清时期，随着城市的扩大，人口的增多，适合市民生活的 说唱艺术在宋元的基础上得到进一步的发展。种类之多，影响之 大，都是空前的。较有影响的种类有以下几种： 鼓词...详情>>
答：文化藝術中心附近都有…繞著文化藝術中心走走就知啦详情>>
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答：青蛙，鱼，详情>>
